Inocența totală (Leni Riefenstahl: Amintirile mele 1902-1945)

Ştiinţă

Carte

A fost un făcător de minuni, înzestrat cu daruri speciale prin natură. Orice a făcut în timpul vieții sale îndelungate, a făcut senzație din asta, a ajuns la orice și a fost un angajament al succesului. A II. Până la izbucnirea celui de-al doilea război mondial, jumătate din lume se întindea la picioarele lui și, odată cu bătrânețea sa, atrage - a învățat să se scufunde la vârsta de 74 de ani și și-a scris memoriile la 85 de ani - a devenit un fel de vedetă pop, deși după război mulți l-au considerat doar o „curvă Hitler” și au preferat să meargă la închisoare. În 1980 a început să fie menționat din nou ca „pionier”, un factor în istoria filmului, dar reabilitarea completă a rămas în urmă. Dimpotrivă, nu e de mirare că Andy Warhol nu l-a perpetuat. Helmut Newton, pe de altă parte, a fost fotografiat la împlinirea a 100 de ani. Puteți vedea o mască pe înregistrare,

indiferent

Cu zece ani mai devreme, însă, Ray Müller Puterea imaginilor în filmul său de portret, matrona în vârstă de nouăzeci de ani nu arată nici măcar șaptezeci. Riefenstahlon stă în jonglerii violete ca ceva de mare petrecere, nu tace, dă instrucțiuni cameramanului, se ceartă cu regizorul, primește un atac isteric dacă apare ceva ce nu-i place. Oferă o formă fantastică, ajungem sub influență, chiar dacă o simțim: nu spune întotdeauna adevărul, continuă să alunece. Dar o face cu o convingere și, pe deasupra, există vârsta pe care îl iertăm în mod firesc: facem semn când afirmă că - chiar și Michelangelo - era interesat doar de „perfect”, clientul nu conta. „Aș fi făcut-o pentru ruși, americani, chinezi Triumful voințeit "- încearcă să convingă, de parcă tragedia sa ar fi fost cauzată de faptul că s-a născut german.

Și opusul este adevărat. Dacă Riefenstahl nu s-ar fi născut într-o familie atât de disciplinată, muncitoare și de jos în sus „tipic germană”, nu cred că ar fi făcut parte din succese (și eșecuri) similare. Mama lui este al optsprezecelea copil al unui mason prusac, iar tatăl său este un lăcătuș din Brandenburg, care, ca răspuns la provocările epocii, a început o afacere de încălzire și ventilație, câștigând o avere decentă - dar în niciun caz remarcabilă -. Deși este Amintirile meleBen Riefenstahl se prezintă ca un „sălbatic rebel care cochetează cu artele și sportul”, ca să nu mai vorbim de devianță. Încearcă să se răzvrătească fără să uite regulile jocului acasă un minut: lucrează mai întâi, dar mai ales al doilea și al treilea. Orice altceva nu poate veni decât după aceea. Degeaba este o femeie de vis, minunată, parteneriatele ei se împotmolesc la rând - din cauza plecării bărbaților.

Disciplina și etica incredibilă a muncii sale se dovedesc a fi cruciale la începutul carierei sale. Își începe studiile de balet ca „aggastyan” la vârsta de șaptesprezece ani, dar în câțiva ani spectacolele sale solo vor înnebuni publicul. Atât de mult, încât este contractat și de Max Reinhardt, directorul Deutsches Theatre din Berlin, ceea ce era fără precedent la acea vreme. Cu toate acestea, ea trebuie să se oprească din dans la vârsta de douăzeci și patru de ani din cauza unui accident. Alții cad în depresie în acest moment și își petrec restul vieții lingând rănile. Leni Riefenstahl, în schimb, nici măcar nu-i păsa: s-a înscris cu regizorul Arnold Fanck, „tatăl” filmelor montane, pentru a-i da un rol. Învață să urce un munte, să schieze, iar restul merge singur: este prezentat în 1926 cu personajul său principal Muntele sacruet și de atunci înainte (a fost atât de ușor la acea vreme?)

înregistrat ca vedetă de film

Până în 1933, a jucat în șapte filme montane, cel mai mare succes al său fiind în 1932 Lumina albastră ea seceră, din care nu este doar eroină, ci și scenarist, producător și regizor. Deși are mulți prieteni comunisti și evrei, apartamentul său este decorat cu grafică Käthe Kollwitz, Lumina albastră dialogurile au fost scrise de Béla Balázs -, Josef von Sternberg, a Înger albastru iar directorul său, împreună cu Marlene Dietrich, l-ar zbura la Hollywood în 1932, l-ar asculta pe Hitler la un miting și ar fi atât de influențat încât va scrie imediat o scrisoare pentru a se întâlni personal. De la întâlnire până la sfârșitul războiului, se învârte o relație.

Cu toate acestea, Riefenstahl realizează trei filme comandate de Hitler: în 1933 Biruința credințeit, în 1934 Triumful voințeit, și un an mai târziu Ziua de sărbătoare scurt-metraj. Primii doi surprind zilele petrecerii de la Nürnberg, al treilea exercițiul militar al Wehrmacht. Riefenstahl descrie de mai multe ori că nu a vrut să facă astfel de filme, ci doar și-a ținut promisiunea față de Hitler. „A fost doar un film”. Pentru că, totuși Biruința credințeiGoebbels și câțiva alți membri ai partidului „invidioși și influenți” au fost în mod constant blocați de la filmări, rezultatul final a fost copleșitor. Cel puțin pentru Riefenstahl. Hitler și ceilalți au fost încântați. „Disertația perfectă”, Triumful voinței a fost realizat un an mai târziu, dar ceea ce putem citi despre circumstanțele formării sale este absolut confuz. Riefenstahl încearcă să creadă că, deoarece dorea să anticipeze posibila cerere a lui Hitler, înaintea partidului și a ministerului propagandei, a înființat o întreprindere privată

Reichsparteitagfilm GmbH

în calitate de producător independent, el i-a comandat vechiului său prieten, altfel comunist Walter Ruttmann, să facă un film despre evenimentul de la Nürnberg. În tot acest timp, Riefenstahl neagă faptul că Hitler l-a influențat, argumentând că s-a angajat să dirijeze doar pentru că Ruttmann a considerat „dezamăgitor” materialul pe care îl împușcase până acum. Ceea ce Riefenstahl, pe de altă parte, a schimbat radical ceea ce până acum fusese numit documentar: din moment ce nu exista un narator, doar muzică și vorbire și o serie de inovații complet unice, spectatorii contemporani au fost cu adevărat impresionați de vedere. Filmul a avut un succes fantastic nu numai în Germania, ci și în toată Europa.

După 1945, însă Triumful voinței a devenit „țapul ispășitor”: filmul a fost interzis în întreaga lume și chiar și în Germania poate fi urmărit doar cu permisiunea. Mulți oameni cred că ar avea un efect teribil dacă ar fi proiectat din nou, dar mă tem că este mai mult o rușine că germanii nu trebuie să se confrunte cu această oglindă. Citând jurnalul închisorii lui Albert Speer, arhitectul șef al lui Hitler, „Este oare înșelăciunea de a gândi uneori că nu pentru ei înșiși, nu pentru depășirea sa, se întâmplă atât de mult rău? Crimele sistemului sunt scrise în detrimentul artiști Îl judecă și pe Hitler. El este greșit și nedrept; dar înțeleg. "

Cu toate acestea, Riefenstahl nu a înțeles. Este adevărat că Ray Müller afirmă în documentarul său că nu este mândru Triumful voințeira și chiar se simte „mortal nefericit” din cauza asta, este Amintirile melese dovedește exact opusul. Citând recepția contemporană a filmului - în special Parisul - el este complet sensibil, iar partea despre post-producție este ca un raport de producție entuziast - „Mai întâi am petrecut 12, apoi 14, în final 18 ore în sala de tăiere” - Riefenstahl este în elementul său.

Această descriere entuziastă a postului se bazează pe o altă lucrare „revoluționară”, în două părți Olimpiadara (Sărbătoarea Națiunilor, O sărbătoare a frumuseții) se aplică, de asemenea. El scrie aproape cu poftă că producția gigantică, care nu a mai fost comandată de Hitler, ci de Comitetul Olimpic German, a fost formată din treizeci de cinematografi, un personal de o sută șaptezeci, care a trebuit să taie 400 de kilometri (!) De materii prime și ce muncă fantastică de organizare. Textul poate fi de interes doar pentru fani, poate pentru cei interesați de tehnologia contemporană.

Dacă cartea s-ar termina aici, am putea chiar reabilita Leni Riefenstahl. Adevărat, de multe ori

inacceptabil

scuzele sale, multe, multe „de ce aș fi știut despre asta”, dar trebuie să credem cel mai important lucru: în 1934, în ceea ce privește Germania, el credea același lucru ca majoritatea germanilor. Dar a avut și talentul de a filma acest lucru. Câți oameni știau atunci ce înseamnă cu adevărat acest „gând”?

Dar asta este Amintirile mele nu se termină în 1938, ultima treime a cărții evocă războiul, iar ceea ce putem citi aici este scandal. Riefenstahl continuă să se numească nevinovat și naiv, care „nu a citit un ziar și nu a ascultat radioul”, care habar nu avea ce se întâmplă în jurul său. Aproape că își amintește câte rude și cunoștințe au pierit în război, cât de urât a fost bombardamentul, dar s-a arătat sincer revoltat de dificultățile întâmpinate. Marea Campie filmarea filmului său în 1944 (!). Desigur, nici el nu înțelege de ce a fost luat prizonier de război la sfârșitul războiului și deloc: de ce îl doare toată lumea când nu a rănit nici musca.?

Leni Riefenstahl era cu adevărat atât de proastă sau pur și simplu încerca să-i curățe conștiința? Pentru că a fost scris la mai bine de patruzeci de ani după război Amintirile mele este imposibil să decidem pe baza căruia ne-am întreba degeaba, răspunsul rămâne secretul lui Leni Riefenstahl pentru totdeauna. Acesta ar fi și secretul unei vieți lungi?

Legat Tibor

Lumea, 2003, 422 pagini, 3600 HUF

Opera lui Leni Riefenstahl rămâne o problemă delicată și controversată chiar și după moartea ei, deși ceea ce vedem astăzi la televizor sau pe ecran este forma inconfundabilă de limbaj pe care a dezvoltat-o. După cum vedem astăzi sportul, a fost creat de Riefenstahl: el a căutat vederea și iluzia, idealurile de forță, frumusețe și natură. Cariera sa a început cu filme montane. Acestea așa-numitele după primul război mondial. aufbruch pe parcursul - care a fost o perioadă de dezamăgire, îndepărtare și construirea de noi conținuturi morale - erau evangheliile civile ale eroismului german. Naturii și munților li s-a acordat un rol proeminent în aceste creații altfel puțin durabile: personajele au devenit eroi, luptând cu forțele antice ale lumii. (Analiștii ulteriori au interpretat acest lucru ca pe o tendință cinematografică simpatică pentru naziști.) Leni Riefenstahl în 1926, Muntele sacrua debutat în. Cu aceasta, Marlene întruchipează femeia germană alături de Dietrich o alta a devenit un personaj.

Riefenstahl a învățat de la creatorul genului de film montan, Arnold Fanck (designerul vizual numărul unu de la Hollywood după război), cunoștințele tehnice de ultimă generație despre filmare și creativitatea plasării camerelor, un alt maestru a fost tatăl Aplicat filmul realist german GW Pabst. Prima regie a lui Riefenstahl, Lumina albastră este plin de scene filmate din mai multe unghiuri ale camerei, pe care le-a lucrat într-o unitate cu tăieturi uluitoare. Filmul a câștigat Marele Premiu la Festivalul de Film de la Veneția în 1932.

El nu a fost singurul regizor angajat în propaganda nazistă, totuși a fost considerat „un” regizor care Triumful voințeiîn nazismul perpetuat, modul în care Hitler a vrut să îl vadă, dar și modul în care lumea nu mai văzuse niciodată un film. În acest cel mai influent film de propagandă din toate timpurile, Riefenstahl perfecționează tot ceea ce a învățat de la cei doi stăpâni: pune kilometri de fahrts, cameramanul călărește pe patine cu role, construiește o pistă în jurul pupitrului pentru a schimba unghiurile înregistrărilor sale despre Hitler; a montat o cameră în mișcare pe o clădire. El a calculat ordinea imaginilor cu precizie tehnică și le-a redat la muzică. Triumful voinței iese din patul filmului de propagandă: o reclamă eficientă, convingătoare pe piață a unui produs afișat cu instrumente artistice.

Următorul său film este Olimpiada își dezminte, de asemenea, vârsta: setările, mișcarea camerei, mișcarea lentă, tăietura sugerează că a fost realizată de un studio de la Hollywood în aceste zile, cel mult vederea lui Hitler care privea jovial competiția l-a tras înapoi în anii treizeci. Riefenstahl a studiat și a înțeles fiecare sport, învățând cum să prezinte esența, dinamica și stările interne ale săriturilor în înălțime, obstacolelor, săriturilor în spectacol sau alergării la maraton. Culmea filmului este saltul artificial, unde, din cauza încetinirilor și a camerei care cade sub apă, este ca și cum am vedea oameni zburători în cel mai frumos film alb-negru expus vreodată. Până în prezent, el a deschis un capitol în descrierea creației, mișcării și sportului de neegalat, cum ar fi „invenția” perspectivei în pictură.

După război, chiar și după o lungă perioadă de ascultare creativă, am fost preocupat de ceea ce a fost: frumusețe, putere. În anii 1970, a filmat un film despre luptătorii nuba din Sudan și apoi rechini la vârsta de nouăzeci de ani, fiind cel mai vechi scafandru din lume.