Așa ai trăit - pictura de vârstă a lui Daumier a Parisului secolului al XIX-lea (critică de expoziție)

Două expoziții s-au deschis și săptămâna trecută Așa ai trăit la Budapesta. Una dintre ele prezintă grafica lui Honoré Daumier (1808–1879) în Muzeul de Arte Frumoase, cealaltă prezintă caricaturile lui József Faragó (1866–1906) despre Ungaria în epoca dualismului în Galeria Națională. Autorul nostru l-a vizitat pe maestrul francez în domeniul Eroilor.

Muzeul de Arte Frumoase Daumier păstrează aproximativ 600 de litografii, 150 de gravuri pe lemn și patru desene pe care vizitatorul le poate răsfoi rar din cauza sensibilității la lumină a documentelor. După o expoziție monografică organizată de Veronika Kaposy în 1979, de această dată Zsuzsa Gonda s-a angajat să ofere o imagine de ansamblu asupra operei maestrului cu ajutorul a 170 de opere de artă. Expoziția a oferit, de asemenea, ocazia de a prezenta lucrările Daumier recent restaurate.

Subtitlul expoziției reflectă imaginea populară a lui Daumier. Când numele este auzit pentru prima dată, este mai puțin pictorul sau sculptorul Daumier care intră, mult mai mult eminentul creator al caricaturii politice franceze și al satirei sociale. Picturile sale au fost apreciate de doar câțiva dintre contemporanii săi, inclusiv de prietenii săi pictori din Barbizon. [1] Istoria sa de primire este, de asemenea, complexă, fiecare generație clasificându-l drept un canon de artă plastică pentru premodernitate din diferite motive. Contemporanii săi au admirat memoria sa excelentă și desenele animate realiste. Următoarea generație a considerat-o moștenitorul tipurilor umane tipice, fizionomii, costume. [2] Astăzi, abilitățile sale strălucitoare de desen și prospețimea schițată a paginilor sale sunt foarte apreciate, deși se știe că artistul a considerat aceste lucrări ca fiind simple schițe, în niciun caz nu le-a terminat. [3]

Stilul său de desen a fost în mare măsură determinat de cadrele oferite de litografie și mai târziu de tehnica gillotajului. "Daumier, Michelangelo al desenului animat", „Daumier, o prezentare senzuală a contradicțiilor interne ale societății civile” - acestea sunt toposuri binecunoscute. [4] De asemenea, este ceva obișnuit faptul că, deși a pus cetățenia mică și mijlocie pe o movilă, batjocura sa a fost însoțită de o intenție de îmbunătățire. Prin urmare, după mulți, nu este demonicul Goya, ci mai degrabă ruda spirituală a lui Bruegel care a trăit cu trei secole mai devreme. [5] Muzeul de Arte Frumoase caută, de asemenea, să modeleze evaluarea artistului din secolul al XIX-lea. Scopul declarat al expoziției din Piața Eroilor este de a demonstra că juxtapunerea caricaturii și a artei înalte este irelevantă pentru Daumier. Grafica afișată m-a convins de asta.

Gruparea cronologică și tematică simultană acoperă perioada 1830-1870, de la caricaturi politice la viața de zi cu zi a cetățeniei pariziene, până la Povești antice-la serie. [6] Expoziție onestă, fără detalii exclusive. Instalarea nu este întotdeauna norocoasă: textul maro al panourilor explicative este greu de citit, iar în unele locuri nici granițele epocii nu sunt clare. Gruparea lucrărilor, pe de altă parte, este un bun indiciu al schimbării stilului artistului: este izbitor modul în care formațiunea plastică moale este înlocuită de primatul liniei spre sfârșitul expoziției, la fel ca și transformarea a artei maestrului francez. Daumier a lucrat pentru diferite cotidiene timp de aproape patruzeci de ani și, în mod înțeles, au predominat și ilustrațiile din materialul expus. La un moment dat, textele izbitoare pentru desenele tânărului artist au fost scrise de Balzac, căruia Comedie Humaine-cu toate acestea, el a fost adesea comparat cu lumea lui Daumier. [7]

În anii de lipsă, cum ar fi cenzura și 1860-1863, când nu a putut lucra Le Charivarila - Daumier nu și-a putut vinde tablourile, așa că a făcut acuarele pentru clienți mai modesti. Acesta este desenul cu cretă manevrat, Exclamații de circ de asemenea (1864–1865), un studiu preliminar al unei acuarele conservate în Luvru. Daumier a fost preocupat pentru tot restul vieții de lumea ambivalentă a teatrului, a circului și a cascadorilor din târg. El a fost interesat în special de comedianții ambulanți și de clovni de la periferia orașului, care reprezentau opresiunea și libertatea artistică fără restricții în ochii lui. [8] În unele dintre lucrările sale, el înfățișează propria sa lume, Parisul, ca pe un theatrum mundi.

Seria de lucrări a Muzeului de Arte Frumoase ale unor maeștri francezi din secolul al XIX-lea (Claude Monet, Vincent van Gogh, Gustave Moreau) caută să prezinte frământările care pregătesc arta modernă cu o altă expoziție. Selecția Daumier marchează, de asemenea, următoarea oprire majoră a seriei, expoziția Paul Cézanne, care se va deschide la sfârșitul lunii octombrie. Un spectacol izbitor înainte de prima expoziție solo a pustnicului Aix din Ungaria.

O expoziție cu caricaturile lui Honoré Daumier va fi vizibilă la Muzeul de Arte Frumoase din Budapesta până pe 3 martie 2013.

Literatură:

Nóra Aradi: Daumier, Derkovits și descendenții lor. Studii, Budapesta, Magvető, 1968.

Adhémar, Jean: Honoré Daumier, Paris, Pierre Tisné, 1954.

Barzini, Luigi: L'opera pittorica completa di Daumier (Classici dell’arte), Milano, editor Rizzoli, 1971.

Zoltán Farkas: Honoré Daumier 1808–1879 (Mică Bibliotecă de Artă), Budapesta, Fondul de Arte Frumoase, 1960.

Zsuzsa Gonda: „Exclamări de circ”, 1864–65, în: Muzeul de Arte Frumoase. Capodopere din cele mai vechi timpuri până în prezent. 100 de ani, redactor șef. Andrea Czére, Budapesta, Muzeul de Arte Frumoase, 2006.

Laran, Jean - Rosenthal, Léon: L’art de notre temps, Daumier, Paris, Librairie Centrale des Beaux-Arts, 1912.

Marius Rabinovszky: Daumier (Biblioteca de artă maghiară, 19-20), ed. Jenő Bálint, Budapesta, Amicus, 1927.

Rey, Robert: Există 16 reproduceri ale picturilor, Paris, Libraire Stock, 1923.

[1] Mai târziu, literatura a început să studieze și Daumier ca pictor și sculptor. Acest lucru este raportat, de exemplu, în Adhémar 1954, 83-85, 70; Farkas 1960, 5; Rabinovszky 1927, 12-14; Rey 1923, 7; Barzini 1971, 5. Baudelaire îl evidențiază și ca desenator, deși menționează și prospețimea desenelor alb-negru în Curiosity Esthétiques-în.

[2] Rey 1923, 7. De exemplu, înregistrarea „crinolinei”, a Schițe de iarnă seria a Le Charivariîn. Se spune că această bretelă în formă de clopot, realizată din anvelope de oțel, este III. A fost adusă la modă de soția lui Napoleon în jurul anului 1855.

[3] Adhémar 1954, 80.

[5] Există viziunea opusă. De exemplu, Laran - Rosenthal, 1912, 86.

[6] Structura expoziției: Carieră și caricatură politică (1830-1835), Viața cotidiană a cetățeniei pariziene (1835-1848), Seria Poveștile antice (1841-1843), A doua republică prin ochii unui republican (1848 –1852), Un al doilea imperiu și ultimii ani de carieră (1852–1879), Caricaturiști în epoca Daumier.

[7] Opiniile cu privire la necesitatea și rolul subtitrărilor au fost împărțite de-a lungul veacurilor. Partenerul lui Daumier, Gavarni, de exemplu, și-a scris propriile texte sub imaginile sale. Philippon și Daumier, pe de altă parte, au fost de părere că imaginea în sine ar trebui să fie suficient de puternică.

[8] Pentru mai multe informații, a se vedea Gonda 2006, 131. Acuarele cu compoziții similare sunt păstrate în Schitul. Figura lui Don Quijote a simbolizat, de asemenea, nelegiuirea și tragicomicismul pentru el.

[9] De exemplu, Pigmalion sau Narcis Povești antice-din serie, 1842.

[10] Ciorapi albastri-serie, Le Charivari, 1844.

[11] L’Association mensuelle, 15 aprilie 1834.

[12] Soluțiile impresioniste sunt utilizate în principal în expoziție, în principal într-o serie de cetățeni de talie (La căldura de treizeci de grade, cetățeanul este fericit să iasă în pădurile Sf. Germain să facă un pui de somn, împreună cu soția sa ... și cu ceilalți „mocasini”!, Le Charivari, 1847).

[13] În mai multe dintre lucrările sale, el se surprinde și pe el și pe soția sa, Didine, în îmbrăcămintea de dormit, ca un mic cetățean tipic. De exemplu, a Morala conjugală-pe o pagină a seriei: Ei bine, Didine, în cele din urmă ne-am dansat ... (Le Charivari, 21 iulie 1842)