Alte ecouri 2019 KISTEREM

Antecedentul expoziției este seria de proiecție Fragmente de utopii, care a examinat eșecul ideilor utopice pentru dezvoltarea tehnologică și socială prin monumente arhitecturale prin juxtapunerea mai multor lucrări video și documentare contemporane. Expoziția expusă în Camera Mică tratează în continuare relația dintre spațiul construit și corpul uman și cu întrebarea de ce, revenind în trecut, căutăm atât de disperat posibilitatea schimbării. Lucrările expuse prin micro-poveștile unor grupuri subreprezentate ridică întrebări despre viitor atingând trecutul, dezvoltând în același timp un nou limbaj formal pentru posibilitatea de a povesti spațiul construit și corpurile care își caută locul în el. Lucrările sunt astfel strâns legate de conceptul de retroutopie, care, după cum explică Boris Buden, se îndreaptă spre viitor făcând un ocol spre trecut, examinând adesea viziunile sale uitate. Cu toate acestea, lucrările expuse sunt mult mai mult o dilemă cu privire la modul în care credința în schimbare a apărut din utopiile emancipatoare, vizionare imaginate în trecut și pe ce bază nouă putem plasa conceptele de comunitate și locuință.

Lucrările tematizează întrebări precum care este relația dintre spațiul construit și utilizarea spațiului diferitelor grupuri marginalizate? Cum retrăiești o clădire abandonată, abandonată? Cum pot spațiile să excludă și să găzduiască simultan diferite comunități? Care sunt exercițiile legate de un anumit spațiu? Prin poveștile grupurilor care caută un loc în spațiul urban, evenimentele globale ale unei societăți îmbătrânite, criza climatică și migrația vin în prim plan prin lucrările lui Nikita Kadan, Tamás Kaszás și Anna Witt.

Lucrările tematizează întrebări precum relația dintre anumite tipuri de spații arhitecturale și utilizarea acestor spații de către grupurile marginalizate. Cum ar putea renaște o clădire care și-a pierdut funcția? Cum ar putea anumite spații să excludă și să includă comunitățile în același timp? Care sunt acele practici corporale care sunt legate de un anumit tip de loc? Prin poveștile grupurilor care își caută locul în contextul orașului, lucrările lui Nikita Kadan, Tamás Kaszás și Anna Witt se concentrează pe subiecte ale unei societăți îmbătrânite, schimbări climatice și migrație.

Contrarevoluția vieții de zi cu zi

„Nu se poate face nimic, suntem într-o stare de rațiune. Totul este la locul său, ca în Filosofia dreptului lui Hegel. Fiecare creatură este așezată ca o scrisoare de bază pe o parte aranjată militar ”.

(Michel de Certau: The Art of Action, traducere de Sándor Sajó, Dávid Szolláth, Z. Zoltán Varga, Kijárat Kiadó, 2010, 135.)

Pentru mine, de exemplu, aceasta este Transdanubia. Experiența orașelor mici istorice, unde scrisoarea de bază este înscrisă în palimpsestul istoriei maghiare, care, atunci când este lucrat individual, implică pericolul de blasfemie națională. Desigur, istoria maghiară este un sistem al tuturor paginilor non-militare. Adevărul locului = minciuna locului. Unde spațiul este tatuat pe corp, astfel încât națiunea să devină un labirint imanent. Aceasta este geografia națională a lui Odú din Kafka, unde combinația dintre corpul maghiar și locul maghiar este produsă ca o lege a politicii identitare. Semnificația sau sigla societății devine carne, la fel ca și produsul fabricii de carne papală: suntem așa cum nu suntem. Buclă fantomă, umplută cu ea însăși. Comparativ cu această pregătire barocă, chiar și cea mai banală modernitate poate fi o linie de evadare.

După labirintele rurale, pentru mine, locuințele, blocurile și cuburile din Újpest au promis posibilitatea transgresiunii, mobilității și răspândirii bacteriene. Acest lucru a necesitat, de asemenea, un fel de ordine, dar această ordine a fost suficient de flexibilă pentru a elibera lipsa de respect a unui corp în mișcare, gesticulare, mers pe jos, care se bucură. Desigur, un paradox: de ce a fost posibil ca Orașul Concept să se elibereze? Un sistem de locuri creat pentru proiectarea locuinței, precum literatura socialistă, pentru proiectarea lecturii. În retrospectivă, văd că imobilul imobiliar mi s-a părut de fapt ca un fel de spațiu natural, o extensie naturalizată, o rețea de rețele celulare, formalizări și forme transparente a căror rezistență rezidă tocmai în banalitatea repetării. După istoricitatea sufocantă a falsei identități, este lumea naturală a impersonalității, pentru că tocmai în această lipsă am reușit să mă stabilesc pentru a scrie o nouă istorie atrăgând forța din lipsa de respect față de loc. Desigur, un element important al acestei experiențe a fost că ideologia pare să fi părăsit deja această modernitate. Concept City a declinat sau, supraviețuind declinului său, și-a bântuit propriul proiect.

Pentru că mașina orașului vorbește prin fiecare mașină de vorbire și mașina națională prin ea, pentru că mașina de vorbire este doar un sistem de notare, care este mediul infecțios al semnificației.

Nebunul nu are loc, nu are loc pentru el, dar totuși îi servește locului, deoarece repetă la nesfârșit, mestecă și gâlgâie Legea care l-a expulzat. Nebunia, așadar, nu mișcă Orașul, strigătul său este o Revoluție falsă, pentru că nu face decât să răsune răcnetul Cuibului. În loc de o revoluție, un om nou și o nouă istorie, pare să fie necesară o contrarevoluție. La contrarevoluția vieții de zi cu zi. Nu pentru violența utopică a eroilor abstracte, ci pentru bricolajul permanent al rătăcirii. „Împotrivirea” de aici nu este „înapoi”, nu un fel de Mare Retro, ci o contramiscare în toate direcțiile și în orice moment: înainte și înapoi.

Pentru mine, Sala Lehel de László Rajk este locul și corpul contrarevoluției. Datorită eclecticismului său radical, adică a impurității sale radicale. Labirintul, stomacul orașului, se dezvăluie aici pentru a vedea - nimic nu este la locul său, pentru că acesta este locul tuturor, lipsa de spațiu învolburată a spațiului, unde putem fi din nou lipsiți de respect:

„Unul tratează opera arhitecturii fără respect. De îndată ce îl luați în posesie, îl transformați imediat, îl rearanjați, îl revopsiți, îi schimbați aspectul și interiorul. Cuie, găureste, ciopleste, adaugă, adaugă. Ignorând intenția arhitectului, el reinterpretează întregul, vede lucrarea arhitecturală ca pe un obiect găsit, gata făcut. (...) În același timp, spațiul devine complet numai cu ele, opera imaginată este de fapt numai născută de ei. Fără ei, fără oameni, piața, cinematograful, sala de concerte, spitalul va fi doar o lume pustie, lovită de dezastru sau epidemie. ”

László Rajk: Visul finalizării (Opus complebitur)

Nu există nicio înșelătorie în acest sens. Istoria nu pretinde a fi ordine sau natură. Corp digerabil de ghilimele nedigerate unde sensul buclei este că nu este comestibil. Pentru că este anorganic, la fel ca noi. Modernitatea revoluționară nu poate devora trecutul pentru a sări înainte în neant, deoarece supărarea stomacului este singura experiență hermeneutică. Acesta este modul în care logo-ul devenit carne este cunoscut de la sine. În înghițirea virtuală suspendată, pe care materialismul modest al contrarevoluției o confruntă cu viața de zi cu zi a fecalelor, stânca prezentului. Întotdeauna îmi imaginez că piața Lehel ar fi putut fi o oprire importantă în turneele lui Zoli, dar probabil că nu a mâncat nimic, ci doar și-a înregistrat sunetele stomacului. Dar este încă o rămășiță isterică a limbajului, a purității. Totuși, toată lumea de aici poate fi un stomac sau un organ care migrează flexibil de-a lungul codurilor de culoare de pe piață. Contrarevoluția vieții de zi cu zi este o muncă grea nu împotriva viitorului sau a trecutului, ci pentru indigestibilitatea timpului să am întotdeauna un element străin în corpul meu, ceva ce poate rezista.