Insula Karina în Amadeus Katherina Cavalieri

Karina Szigeti personalitate tânără, vibrantă. Cântăreț de opera. Fată curajoasă, crede Teatrul József Attila În Amadeus vorbește live pentru prima dată Katherina Cavalieri personaje. Se mișcă la fel de familiar printre jucători ca și când ar fi făcut întotdeauna parte din viața de teatru. Acesta contrazice toate stereotipurile care se țin de cântăreții de operă. Am găsit în el un interlocutor vesel, vesel.

Este special faptul că un cântăreț de operă se alătură unei piese de proză. Care a fost primul dvs. gând la întrebarea lui Dani Dobri, directorul muzical al piesei?

- Am fost foarte fericit pentru el. Imaginați-vă, am aplicat și la Universitatea de Arte Performante o dată, am ajuns la a treia sită. Așa că am cochetat cu ideea de a fi actor. Poate că este ceva mai interesant de jucat decât opera. Există mai multe oportunități de joc în echipă. Cântarea unei arii este un gen mai individualist, în timp ce într-o piesă în proză, interacțiunea merge doar împreună. În plus, atmosfera din acest teatru este cu adevărat familiară.

Atunci de ce operă?

- Am absolvit academia de muzică și cânt de când eram foarte tânără. Una dintre primele amintiri este că, pe măsură ce mă leagăn pe măsură ce impulsionez, cânt din ce în ce mai tare. Pe măsură ce am crescut, am „luat serios”. La opt ani am câștigat un concurs de cântece populare. De asemenea, profesorul meu de canto la școală m-a încurajat să fac muzică. „Întâlnirea” definitorie a venit în adolescență: a fost Callas Tosca. A fost atât de încântător încât, îmi amintesc, l-am ascultat toată ziua. Fara pauza. Atunci am devenit un iubitor al genului.

Primul rol?

- Întrebare dificilă vég Am absolvit facultatea în urmă cu trei ani, dar pentru o lungă perioadă de timp am găsit doar oportunități de concert, care, ca începător de carieră, este, desigur, o mare oportunitate, dar totuși nu un rol de operă. Spinto ca soprană - cum să explic asta? Deci nu sunt o soprană dramatică, ci un pas înainte. Este ca diferența dintre vinul roșu și vinul roșu: Tosca, nu Turandot. Aceste roluri sunt dificile și nu găsesc o persoană la o vârstă fragedă. Dar apoi odată ... Între timp, voi rămâne Katherina Cavalieri, care oricum este o persoană existentă. Deși mult este departe de realitate în Amadeus, el a fost într-adevăr unul dintre cele mai cunoscute și mai recunoscute soprane din vremea sa. A fost într-adevăr o discipolă Salieri și, așa cum sugerează prelegerea noastră, era o femeie neprihănită care nu disprețuia frumusețea vieții.

Articolul continuă după recomandare

Mozart și Salieri se ciocnesc pe scena Teatrului József Attila

Peter Schaffer Amadeusa nu este un monument care aduce un omagiu geniului lui Mozart, ci un teatru, nu de genul reverențial: înțelept, obraznic, sclipitor și bombastic ca personaj din titlu schițat de autor. Nu o piesă de istoricizare și nu un muzeu: nu încercați să vă imaginați cum ar fi putut fi Wolfgang Amadeus Mozart și Antonio Salieri „În realitate”, dar creează figuri dramatice condensate și desenate de la ei care se ciocnesc între ei și cu ei înșiși - cu îndoielile lor, geniul lor, frustrările lor, lăcomia lor neînfrânată - pe scenă.

Amadeus este acum Teatrul József Attila pe scena, biletele sunt disponibile aici.

Și tu? Și tu ești neprihănit?

- Într-un sens, da, într-un sens nu. Aștepta…? Poate sunt total asta? Nu, prefer să merg pe drumul meu. Am știut mereu de unde vreau să mă duc. Este important să nu calc pe alții și să rănesc pe nimeni între timp. Încerc să găsesc oameni cu aceeași idee, astfel încât să nu fie o luptă constantă în viața mea. Acest lucru îmi amintește de copilărie: părinții mei m-au ridicat la independență încă de la o vârstă fragedă, nu s-au stabilit pe mine. M-am bucurat de încrederea lor, astfel încât o busolă care să-mi arate când eram pe calea cea bună să se poată dezvolta într-un mod sănătos. Îmi pot organiza viața cu încredere, nu am nevoie de confirmări.

De la cine accepți critica? Părere?

- Printre colaboratorii sau co-creatorii mei mai experimentați dintr-o anumită producție, găsesc pe cineva care poate oferi feedback obiectiv. Prietenul meu este coleg de muncă, așa că, în opinia lui, chiar dau ... deși poate fi părtinitor.

Vă „bucurați” de muzică acasă? Chitara iese, capacul de praf este îndepărtat de la pian?

- Cuplul meu, care este tenor, a absolvit pentru prima dată chitara clasică. Deci se întâmplă muzică „doar așa”. De asemenea, exersăm și luptăm împreună. Este bine că ne putem oferi reciproc sfaturi profesionale. Am învățat practic să cântăm cu adevărat unul de la celălalt și unul prin celălalt. Lucrul bun este că amândoi ne entuziasmăm unul pe altul și pe noi înșine.

Există un stereotip: cântăreții de operă sunt mari, grași și își poartă nasul. Ești foarte departe de asta. Ar putea fi că schimbarea generațională nu se reflectă numai în trăsăturile externe? Sosesc cântăreți de operă care pot fi îndrăgiți de tineri, transformați în idoli și care pot atrage generația de zece și douăzeci de ani înapoi la Erkel și Opera.?

- Acum 50 sau șaizeci de ani, nici acesta nu era idealul. A existat într-adevăr o perioadă ca aceasta, dar din fericire aspectul extern este din nou important. Pe măsură ce tehnologia a evoluat, tehnica cântării a devenit din ce în ce mai puțin importantă. Cântarea unei formații nu era o întrebare. Astăzi, microfonul nu este străin de scenele de operă. Și abilitățile de cântat de calitate CD sunt în mâinile inginerului de sunet, nu a vocii cântăreței.

Pe vremuri, până când bărbatul a ajuns pe teren, era pregătit pentru primele teste de aripă. Corpul, vocea, sufletul lui erau în antrenament. Cântărețul lucrează împotriva cântăreței împotriva multor „ajutoare”, deoarece, până când va obține cunoștințele corecte și va fi pregătit pentru rolurile mari, va urca pe scenă ca o femeie sau un bărbat de vârstă mijlocie, mai puțin exigent. Oricine nu este deschis muzicii, evident, nu se poate „îndrăgosti”. Sper că noi, tinerii, vom găsi echilibrul corect între realizările tehnologiei și școala clasică de operă italiană și că vom urca pe scenă nu doar ca un artist puternic în voce, dar și iubit de public. Ar fi frumos să vedem niște panouri publicitare în care tinerii cântăreți de operă de douăzeci și treizeci de ani ne zâmbesc și nu doar muzicieni pop.

Karina vorbește despre profesia ei cu mare pasiune. Mi-ar plăcea să ascult ore întregi. Se întrerupe o clipă, întrerupt: - Știi ce spune Bence Tasnádi ca Mozart despre genul operei?

- Se diferențiază de orice alt gen - analizează el în legătură cu povestea lui Figaro - prin faptul că nu este necesar să ascultați gândurile femeii de serviciu, a camarelului, a soțului, a soției separat, deoarece muzica poate exprima simultan starea de spirit și spune despre fiecare dintre ei. De aceea, opera este vie, nu un gen muzeal. Ce miracol că undele paralele și libretul simultan - în cazul lui Figaro - o combinație de șapte persoane - transmit atâtea gânduri și emoții.

Personalitate învolburată. În timp ce vorbește, mă face să mă gândesc: pe ce se poate odihni, că se poate opri pentru o clipă.

- Practic sunt foarte interesat de tot ce are legătură cu frumusețea. Un moment meditativ, de exemplu, este machiajul. Mă interesează și frumusețea în ceilalți. Atât în exterior, cât și în interior. Este important ca aceste două să fie consecvente. Dacă cineva nu își poate „traduce” sufletele pentru lume, gândul poate aluneca, s-ar putea să nu fie dezvăluit cine locuiește adânc în corpus.

Distribuție

Antonio Salieri: Balázs Fila
Wolfgang Amadeus Mozart: Bence Tasnádi
Constanze Weber, soția lui Mozart: Renata Kónya Merlin
II. Iosif, împăratul Austriei: Balázs Chajnóczki
Contele Johanna Kilian von Strack, camarlean imperial: Zsuzsanna Molnár
Contele Franz Orsini Rosenberg, directorul Operei Imperiale: Konrad Quintus
Baronul Gottfried von Swieten, prefectul Bibliotecii Imperiale: Balázs Galkó
Primul Venticello, Ventilator, Știri, Știri și zvonuri de groază: Előd Álmos
Al doilea Venticello, Szellőcske, știri, știri și zvonuri de groază: Sándor Sebestyén Horváth
Katherina Cavalieri, discipola Salieri: Karina Szigeti