Antal Klaudia: Mai multe marionete în teatrul participativ!

Ziua profesională a Festivalului PUPPET - Teatrul de Păpuși din Budapesta

… A devenit clar că forma teatrului de discuții oferă o oportunitate excelentă de a începe un dialog interprofesional: conversația poate ajunge la rădăcinile problemei într-un timp mult mai scurt și se pot exprima mai multe aspecte și opinii decât într-o masă rotundă .

Practicienii și persoanele interesate de gen ar putea participa, de asemenea, la două zile profesionale legate de educația teatrală într-o lună: întâlnirea profesională de o zi a Atelierului Cultural Káva, dimineața Forum'18, membrii companiei și invitații lor au ținut conferința prezentări și în atelierele de după-amiază. Din păcate, din cauza constrângerilor de timp, nu a fost posibil să discutăm în detaliu prezentările, dar în a treia zi profesională desfășurată la Teatrul de Păpuși din Budapesta, am fost încântat să am mai mult timp pentru a face schimb de opinii.

Fotografii: Éder Vera

Succesul unei zile profesionale și al unui spectacol educațional teatral, cred, depinde de același lucru: depinde de un punct de focalizare bine ales. În cazul acestuia din urmă, aceasta înseamnă a pune două întrebări: pe de o parte, pentru cine este evenimentul și, pe de altă parte, care este tema centrală care determină selectarea tipurilor de programe și apoi conținutul acestora. Organizatorii zilei profesionale a teatrului de păpuși au excelat în acest sens: adresarea unui spectru larg de participanți nu a fost în niciun caz menită să evite lipsa de interes, ci a reflectat o decizie bine gândită și conștientă, a cărei legitimitate a fost confirmată și de programele individuale. Prin teatru de dezbatere, ateliere de păpuși și dramatice și spectacole participative de teatru de păpuși, creatorii, educatorii de teatru, scriitorii și spectatorii din domeniile educației teatrale și teatrului de păpuși au putut să se raporteze la subiect și să aducă o contribuție semnificativă la discurs. Două direcții centrale au apărut în timpul zilei: întrebările de dimineață ale teatrului de dezbatere au privit spectatorul teatrului (păpușilor), atelierele de după-amiază au căutat punctele de legătură dintre cele două genuri, educația marionetelor și teatrului, iar spectacolul de seară a dezvăluit ceea ce toate în practică, care a fost discutat pe tot parcursul zilei.

Teatrul de dezbatere este acum o metodă obișnuită și chiar un gen separat, datorită Teatrului cu masă rotundă. Decalajul dintre scena teatrală și următoarea întrebare de dezbatere apare de obicei pentru mine ca o problemă cu genul: în timp ce situația evidențiată în cele mai multe cazuri prezintă un caz foarte specific, întrebarea se generalizează astfel încât spectatorii să revină din nou și din nou pe baza scenei să ia o slujbă sau să o părăsească. Înaintea dezbaterii, Ádám Bethlenfalvy și Viktória Végvári - moderatori ai teatrului de dezbateri - au declarat că una dintre scene - nu secretă - nu este pentru divertisment, deci putem vedea exemple polarizate, dar și pentru a încorpora problemele care urmează să fie hotărâte în general. .

Scenele lui Norbert Ács și Edina Ellinger au fost cu adevărat pline de umor în ceea ce privește caricatura și chiar au ridicat întrebările moderatorilor. Am fost primii care au văzut un dialog între un regizor și un regizor, în care personajul interpretat de Norbert Ács explică faptul că Jancsi și Juliska vor să introducă o scenă întunecată de un sfert de oră și sânge de corbă într-un spectacol preșcolar, iar în al doilea situație, în cea de-a treia rundă, am putut asculta conversația telefonică a unui organizator de public și a unui educator care dorea să vândă un spectacol de „tânăr” Bánk ban și, în cele din urmă, am văzut un tată și un băiat plictisit la un spectacol. În ceea ce privește prima întrebare - dacă este necesar să se supună intenția creativă unor principii psihologice și pedagogice într-un spectacol de teatru pentru copii - părerea participanților a fost aproape identică: nu există nicio întrebare, dar într-un caz bun creatorii de teatru pentru copii se bazează pe psihologia dezvoltării, de exemplu, genul animalelor, momelii și basmelor.

A doua întrebare, dacă teatrul ar trebui să își asume responsabilitatea pentru impactul său, a devenit deja mai divizorie: impactul este inerent o consecință care, potrivit unuia dintre experții invitați, Szilvia Gyurkó (avocat, activist pentru drepturile copilului), nu poate fi trasă la răspundere, nu în ultimul rând, deoarece este dependent de subiect și nu de comunitate. Cu toate acestea, ambele părți au fost de acord - reducând problema la teatrul pentru copii - că ar trebui să se țină cont de posibilele forme de procesare, ajutând astfel educatorii și părinții. Întrebarea ridică problema urmăririi într-un context mai larg, cum ar fi când și cum un teatru creativ poate elibera participanții, când pot fi lăsați din nou singuri, ca urmare a mai multor luni de muncă comunitară bazată pe participarea membri defavorizați ai unei comunități izolate.

A treia întrebare a fost despre genul teatrului de tineret, dacă există așa ceva. (La rândul meu, răspunsul este în mod clar nu, deoarece, deși aș putea defini criteriile de gen pentru teatrul de clasă, aș avea probleme cu teatrul pentru tineret, chiar dacă ar putea exista subiecte și întrebări care prezintă interes special pentru această grupă de vârstă. ) Majoritatea au fost de acord că teatrul de teatru pentru tineret nu are particularități de limbaj formal, așa că devine mai probabil să fie interpretat ca o categorie, ceea ce ridică la rândul său alte întrebări cu privire la ce, de exemplu, este această categorie - vârstă sau generație? Poate fi determinat. În cele din urmă, publicul a trebuit să ia atitudine cu privire la faptul că privitorul copilului ar putea judeca dacă un spectacol a fost bun: majoritatea a răspuns da, iar aici aș cita din nou părerea Szilvia Gyurkó, care a spus că toată lumea, inclusiv copilul, a dreptul la rahat; el poate decide dacă este bine pentru el.

În cursul dimineții, a devenit clar că forma teatrală oferă o oportunitate excelentă de a începe un dialog interprofesional: conversația poate ajunge la rădăcinile problemei într-un timp mult mai scurt și pot fi exprimate mai multe perspective și opinii decât într-o masă rotundă . Experții invitați, Dániel Golden (profesor de dramă), Szilvia Gyurkó (avocat), Ágnes Kuthy (regizor) și Andrea Stuber (critic), au putut, de asemenea, să aducă mai multe argumente pe fiecare problemă și scenă decât în timpul discuției de după teatrul de dezbatere. Și pentru că genul a funcționat conform intenției, au urmat deseori dezbateri aprinse.