Apă în găleată perforată!

Sute de ore de videoclip sunt încărcate pe YouTube în fiecare minut. Majoritatea muzicii disponibile pe iTunes nu a fost niciodată descărcată de nimeni. Este mai ușor ca niciodată să faci și să distribui muzică și totul a fost inventat o dată. Ai nevoie de atâta muzică? Unde căutăm muzică bună? Pe vremuri, totul era mai bun?

În ultimul deceniu, muzica ușor accesibilă a devenit o parte neobservată a vieții noastre. Astăzi, nici măcar nu ne putem imagina că nu putem asculta o melodie care ne interesează în orice moment și sentimentul „mă plictisesc de toate casetele mele, ce ar trebui să ascult?” Este necunoscut, ca posibilități sunt nelimitate. a devenit disponibilă, dar există, de asemenea, o mulțime de muzică nouă care se face zi de zi, bombardată cu muzică descărcabilă sau ascultabilă, fie că este vorba de trupe începătoare sau de vedete care își promovează ultimul album.

De asemenea, ascultăm muzică diferit. Experții tocmai îngropă formatul clasic al albumului, care ne este alături de aproape o jumătate de secol, dar astăzi chiar albumele celor mai mari vedete abia se epuizează: descărcăm cele două hituri și cui îi pasă de celelalte? Există unele paralele cu epoca eroică: chiar și atunci, single-ul era lordul și fiecare interpret a turnat cântecele. Apoi, lumea a trecut la discuri mari în fiecare an sau doi și a rămas așa mult timp. Și acum albumul devine din nou nesemnificativ și am putea spune că cercul este închis, dar există o schimbare importantă în comparație cu anii șaizeci: nu numai că este mult mai ușor să achiziționezi și să distribui muzică, dar să o faci, nu trebuie Nu trebuie chiar să cânți la instrumente cu software-ul potrivit.

Desigur, acest lucru nu se remarcă doar în muzică, dar în cazul filmelor sau cărților, fenomenul este departe de a fi izbitor. Și, în timp ce există în mod evident probleme mai mari în lume, încă se pune întrebarea: această mare muzică de dumping este bună sau nu?

Entuziasmul descoperirii a dispărut

PRO: Pentru mulți, următoarea poveste este deja de neînțeles: Când aveam cincisprezece ani, mi-a plăcut piesa Birdhouse in My Soul de They Might Be Giants, care a fost redată în mod regulat de muzica TV. Nu știam nimic despre trupa din cer și, din moment ce nu aveam nici măcar un CD player pe atunci (suntem în 1990) și nu aveam un prieten de la care să copiez pe bandă, nu am avut șansa de a avea un disc de la trupă. A trebuit să vin cu o înregistrare de proastă calitate pe care am făcut-o cu microfonul meu casetofon, dar apoi am avut alte favorite, iar apoi șapte ani mai târziu am cumpărat brusc CD-ul la un magazin de discuri.

Așteptarea timp de șapte ani pe un disc este în mod evident o afecțiune anormală. Pe de altă parte, îmi amintesc bine unde și când am întâlnit formația și cât de fericită am fost că am putut asculta în cele din urmă albumul complet, pe care îl amintesc încă pentru toate melodiile. Această poveste poate fi scurtată astăzi: îmi place o piesă, o găsesc pe YouTube, o citesc trupei și, dacă sunteți încă interesat, pot cunoaște discografia completă a trupei în cel mai scurt timp. Rezultatul final este un dosar din care oricum îmi aleg unul sau două sau trei mp3-uri preferate, uit restul destul de încet, iar din numeroasele discuri noi pe care le-am ascultat în ultimii trei sau patru ani, nu este nimeni își poate aminti pe de rost pentru toată lumea. (IB)

ÎMPOTRIVA: Îmi amintesc și istoria aproape a tuturor CD-urilor mele. Cele mai multe dintre acestea sunt plictisitoare (trimise prin poștă), dar există unele care sunt indisolubil legate de muzică. Există într-adevăr o astfel de experiență mai mică astăzi, dar există o mulțime. Îmi amintesc de prima dată când am întâlnit un blog despre o brânză de nap africane pentru că am văzut o poză amuzantă - și apoi am întâlnit o lume minunată care deține din ce în ce mai multe plăceri până în prezent. Sau că am citit despre buletinul informativ Aquleius Records despre Circle: A Billion și cine știe de ce, dar exact asta am ascultat așa cum mi-a fost recomandat - și apoi m-am înregistrat doar la PayPal pentru a-l cumpăra, chiar dacă știam că va merge fii o risipă de bani.finalul.

În acest tip de descoperire, faptul că suntem uimiți de muzica în sine joacă un rol mult mai mare, în timp ce în trecut, depășirea (dificultățile externe muzicii), dificultăți, a fost adesea „fiorul descoperirii”, ceea ce pare mai frumos retrospectiv decât era atunci. În plus, descoperirea poate continua acum: puteți descoperi cu ușurință istoria unei muzici care ne place, puteți afla despre efectele ei, despre marile genuri ale sale și multe altele. Desigur, vor exista o mulțime de lucruri care se scufundă, dar ceea ce rămâne este cu adevărat apreciat pentru că este permanent și nu pentru că avem acces la el. (RA)

Ar trebui să nu mai faci muzică!

PRO: „Încă simt că există prea multă muzică în lume. Nici măcar nu sunt convins dacă avem nevoie de mai multă muzică. Am citit o statistică conform căreia 75% din muzica disponibilă pe iTunes nu a fost niciodată descărcată. Este destul de deprimant și îi spune omului că ar trebui să încetăm să mai facem muzică până când am ascultat totul și apoi vom putea scrie muzică nouă. ”Acest gând a fost spus de Matthew Herbert, un personaj renumit în muzica experimentală. articulează perfect sentimentul că prinde tot mai des o persoană în era accesului nelimitat la informații.

Dacă suntem mai interesați de muzică decât să ne ținem de vechile noastre favorite și avem o anumită dorință de a ține pasul cu vremurile, vom ajunge inevitabil la punctul în care ne simțim lăsați în urmă. Ce este mai rău decât asta este atunci când ne confruntăm cu faptul că se va înrăutăți. În acest interviu, influentul critic muzical de astăzi, Simon Reynolds, compară acumularea de muzică de astăzi cu momentul în care turiștii se grăbesc repede prin oraș pentru a bifa punctele culminante evidențiate în ghid. (IB)

ÎMPOTRIVA: Odată ce oricum nu puteți asculta toată muzica „importantă”, trebuie pur și simplu să renunțăm la această dorință - și poate fi. La început, se simte chiar o plăcere răutăcioasă („doar linge-i pe cântăreții-compozitori blânzi, oricum nu-i voi asculta pe niciunul”) și după un timp își dă seama că ceea ce este „important” poate fi interpretat într-adevăr doar în ghilimele de acest fel: există la fel de multe ziare puternice, care merită citite, comunități muzicale, atâtea liste diferite de „trebuie ascultate”. Ca să nu mai vorbim că, dacă dedicăm puțină energie descoperirii, putem întâlni doar muzică importantă pentru noi.

În plus, dacă petrecem ceva timp pe un blog smulgând rarități mai vechi, ne dăm seama că așa a fost întotdeauna. De acum încolo, putem crede că a existat o perioadă în care a existat un anumit spirit al epocii și că și această trupă a fost importantă - și atunci se poate dovedi că au fost cel puțin la fel de bune, aproape complet uitate, pentru că nu au făcut-o. Nu primesc suficientă atenție în epoca lor. Acest lucru se datorează faptului că cine știe ce este important și ce nu, este influențat de mulți factori și interese, iar calitatea este doar unul dintre ei într-un caz bun. Nu din cauza unei conspirații: editorii vor să vândă un disc, editorii vor un ziar, asta e treaba lor; dar este bine să ne putem desprinde de ea. (Despre modul în care blogurile care rup rar pot rescrie clișeele istoriei muzicii, citiți un articol bun aici.) (RA)

Subculturile dispar

PRO: Nu susțin că artiștii de astăzi nu au fani adevărați, dar subculturile de muzică dispar destul de încet. Acum zece sau douăzeci de ani, ceea ce ascultam era o parte importantă a identității noastre. Acest lucru se poate spune uneori dintr-o privire despre cineva, dar dacă nu, am putea avea senzația că muzica are o putere de formare a comunității. Subculturile de astăzi nu sunt nici pe departe așa cum sunt modelate de muzică, deoarece nu contează cine are ce pe telefon, iPod, hard disk.

Nu numai că aspectul oamenilor este mai uniformizat astăzi, dar relația noastră cu muzica a devenit mult mai superficială: toată lumea ascultă totul, pentru că de ce nu, odată ce nu depui niciun efort să-l descarci și să-l descarci, cel mult nu mai ascultăm niciodată. Prin simpla apăsare a unui buton, mai mult sau mai puțin, o persoană are de făcut un lucru mult mai important. (IB)

CONTRAST: Mă bucur, pe de o parte, că nu avem puțini interpreți pe care toată lumea îi cunoaște și îi ascultă pentru că sunt prezenți pe numărul redus de canale - sunt mulți oameni pe care nu îi simt orice comunitate cu, de ce ar trebui să ascultăm aceeași muzică? Pe de altă parte, granițele rigide ale subculturilor au fost dizolvate, iar izolarea tribală dispare, nu numai pentru că toată lumea ascultă totul, ci pentru că este mai greu să țineți departe „invadatorii”.

În plus, există o altă latură: alegerea aproape nelimitată poate crea o comunitate mult mai puternică. Dacă întrebarea este dacă sunteți beatle sau pietre, adică trebuie să „alegeți” două, voi fi într-un brunch cu mulți oameni cu care aș putea vorbi despre acest lucru, nana, Beatles> Stones, corect ?! Dacă, pe de altă parte, aleg Libertatea totală ca preferat dintre milioanele de DJ care încarcă mixuri pe internet, mă simt mult mai multă comunitate cu cineva care, ca și mine, a recunoscut adevărul. (RA)

Apă în găleată perforată!

PRO: Democratizarea muzicii este practic un lucru minunat. Nu este nimic în neregulă dacă poți înregistra o piesă ieftin acasă, mai degrabă decât să cauți bani scumpi într-un studio, așa cum este în regulă să nu depinzi de capriciile editorilor care nu-și doresc bani pentru a scoate piesa la publicul larg. Totuși, datorăm majoritatea a ceea ce tocmai a menționat Tamás Pajor în interviul de săptămâna trecută: „Să ducem apa în găleată perforată”.

Toată lumea poate face muzică și, cu cât mai mulți oameni profită de această oportunitate, cu atât va fi mai mare grămada în care ar trebui să găsim ceea ce ne place. Dar cu cât grămada este mai mare (cu atât mai multe melodii noi sunt adăugate la Soundcloud, Bandcamp, YouTube etc.), cu atât este mai puțin probabil ca cineva să se ciocnească. Acum câteva zile, un jurnalist al revistei Fact a numit tinerii muzicieni de-a dreptul auto-reținuți: doar pentru că poți împărtăși ceva cu lumea, poate că nu va trebui să-l împărtășești. (IB)

ÎMPOTRIVA: Susținătorii „prea multă muzică sunt răi” pretind adesea că stau acolo în fața YouTube și selectează singuri bunul dintre sutele de ore de videoclip încărcate pe minut. În timp ce, desigur, există filtre astăzi; sunt doar câteva și suntem liberi să alegem dintre ele. Nu este deloc dificil să găsim pagini, bloguri care publică scrieri interesante despre trupe deja cunoscute de noi cu o rată de acces suficient de bună și care ne atrag atenția asupra străinilor buni; și există chiar și arome comunitare, cu algoritmi din ce în ce mai sofisticați „dacă ți-a plăcut, va fi”. Desigur, acest lucru este mai greu decât alegerea unui radio dintre câteva; pe de altă parte, energia investită promite mari randamente.

Toți cei care petrec suficient timp ascultând muzică pe internet sunt de acord că există într-adevăr o mulțime de muzică care s-ar fi putut maturiza. Dar nu cred că ar fi mult mai rău acum decât înainte. Anterior, principala considerație pentru o casă de discuri nu era dacă Capodopera se maturizase deja sau dacă Creatorii ar trebui să rămână în continuare singuri; nu, cea mai mare parte a modului de operare tipic al industriei muzicale a determinat ritmul lansării discurilor. Doar privind înapoi, vedem Capodoperele mult mai mult, mai degrabă decât masa vacurilor cu ritm rapid uitată deja pentru săptămâna viitoare. (Ar merita articolul separat că există unii, precum Lil B și alți rapperi din generația Tumblr, pentru care muzica este mai mult o formă de comunicare instantanee și nu intenționează să creeze o „operă durabilă” - așa că nu este necesar să-i tragem la răspundere.) (RA)

Au făcut totul odată

PRO: Nu credeți că muzicienii de astăzi sunt atât de ușor, de exemplu, ar putea simți pe bună dreptate că au sosit târziu, deoarece au făcut deja tot ce au putut în muzică. Sigur vei găsi pe cineva care a făcut-o deja o dată, dar cel puțin foarte asemănător cu ceea ce ți-ai dorit. Deci, din ce în ce mai des, putem avea un sentiment de déjà vu când auzim mai multă muzică.

Simon Reynolds, menționat deja, vorbește și în cartea sa Retromania că muzica pop din secolul XXI nu este altceva decât o reciclare a trecutului. Deoarece accesul la cultură astăzi este determinat de prea multă abundență, tinerii de astăzi au, de asemenea, o educație mult mai serioasă a istoriei muzicale decât generațiile anterioare. După cum spune el: credem din ce în ce mai puțin că este posibil să creăm ceva ce nu am mai auzit până acum; mai degrabă, căutăm ceea ce a fost deja creat, dar nu a fost încă auzit, iar muzicienii caută, de asemenea, mai activ efecte decât înainte. Dar atunci de ce să nu asculți originalul? (IB)

ÎMPOTRIVA: Există într-adevăr genuri în care se ocupă prea mult cu refacerea trecutului - din câte văd, este destul de adevărat pentru rock, mai puțin pentru anumite ramuri ale muzicii electronice. În mod clar, marile revoluții din trecut nu au venit în întregime din nicăieri, ci s-au gândit în continuare la propria moștenire și este greu de trasat o linie ascuțită între revoluție și regândirea creativă. În plus, Reynolds nu spune că nu este nimic nou, ci că ceea ce este puțin nou nu are un impact copleșitor asupra culturii pop ca, de exemplu, punk, hip-hop, techno. Ceea ce este adevărat - dar are și legătură cu dezintegrarea spiritului unificat al epocii. Există revoluții de gen mic, mai multe în fiecare an - fără revoluții copleșitoare, dar nu este nevoie.

Și dacă acceptăm că drumul creativității a fost întotdeauna faptul că muzicienii și-au tratat trecutul într-un mod creativ, atunci poate fi văzut ca o eliberare a creativității, care poate fi atinsă mult mai mult din trecut. Și pentru cineva care este deprimat de acest lucru, poate că va trebui să caute vina în sine: poate că dorința de creativitate nu este atât de intensă în ei și caută scuze pentru a spune: „oh, de ce”. (RA)