Barbarii și criticile lui Ivanov despre Sankt Petersburg

Cele două producții ale teatrului nostru regizate de Tamás Ascher la Sankt Petersburg la mijlocul lunii septembrie au avut un mare succes.

Atât spectatorii, cât și membrii profesiei de teatru au sărbătorit spectacolele soldatului, pe care au putut să le urmărească la Festivalul de teatru Alexandrinsky.

Sprintul liliputiak

Teatrul Katona József este considerat cel mai bun teatru din Ungaria, iar regizorul Tamás Ascher este unul dintre cei mai influenți regizori maghiari. Tamás Ascher este membru individual al Uniunii Teatrale Europene, de care numai Lev Dogyin se poate mândri. Tamás Ascher a câștigat recunoașterea publicului rus alături de Ivanov (care poate fi văzut în sfârșit astăzi și mâine la Sankt Petersburg): piesa a câștigat Premiul Masei de Aur pentru cea mai bună regie străină în 2008. În prima scenă a lui Ivanov, o figură tristă și jalnică iese pe scenă ca protagonist. Cu piesa Gorky, compania maghiară a dorit să repete acest succes atunci când lucrează la aceeași rețetă cu care a fost făcută piesa Cehov.

Tamás Ascher nu ascunde misantropia. În timp ce Gorky a scris drama ideilor, ciocnirea viziunilor lumii vechi și noi, Tamás Ascher nu crede că ideile ar afecta oamenii care sunt pitici în spirit. La Gorky, unul dintre semnele ironice ale modernizării lui Verhopol este blana dezbrăcată a Grisei Redozubov. La propunerea lui Cherkun, tânărul se opune voinței tatălui său și își scoate blana. La Tamás Ascher, Grisa (Ferenc Elek) se învârte în jurul lui Cserkun și Ciganov, dar spre deosebire de piesă, nu-și scoate blana. Pritikin nu delapidă din cauza influenței nocive a lui Ciganov, ci din cauza iubirii sale persistente. Chiar și sinuciderea lui Monahova nu poate schimba cursul obișnuit al lucrurilor, un eveniment ca acesta nu este nimic nou aici, iar văduva inconsolabilă, Monahov, după ce a recitat celebra ei propoziție, „Domnilor, ați ucis un bărbat chiar voi”, stă calm pe canapea printre cei pe care i-a acuzat.

Performanța impresionează prin ritmul său rapid, asemănător sprintului. Cu o asemenea viteză și în același timp puritate și claritate cristalină, ei nu pot juca în teatrul rus. Dar omagiul adus talentelor artiștilor Matthew și Jordan este confundat cu sentimentul că expresia de la Budapesta se poticnește fără să se oprească la numeroasele gânduri și subtilități ale textului extraordinar Gorky.

(Andrej Bronyin, Kommerszant)

Drama de astăzi despre atemporalitate oferită la Festivalul de Teatru Alexander

Tamás Ivanov Ascher a fost deja la Festivalul Teatrului Națiunilor din Moscova, care a avut loc în legătură cu 120 de ani de la prezentarea lui Ivanov. Criticii i-au plăcut atât de mult încât a primit Premiul Masei de Aur pentru cea mai bună interpretare străină din Rusia. Nu este dificil să explicăm ce știe spectacolul maghiar: libertatea interpretării regizorului este în concordanță cu respectul pentru original, care este atât de important pentru noi. Respectul pentru Cehov ar putea fi numit și de modă veche dacă spectacolul în sine nu ar fi atât de proaspăt, neașteptat, exact în detaliu. Și, bineînțeles, actorii: compania Teatrului József din soldatul din Budapesta poate fi numită cu îndrăzneală una dintre cele mai bune din Europa.

Personajul principal al lui Tamás Ascher nu este special - regizorul este de acord cu majoritatea analiștilor piesei de astăzi. Ivanov din Budapesta este uneori un cetățean zâmbitor, uneori un compătimitor. Nu este disident, nu este sfâșietor, nu este adulter și în niciun caz un erou al timpului său. Dar există o neliniște profundă în ea: într-una dintre cele mai bune scene din piesă, topless Ivanov încearcă fără succes să adoarmă, chinuie, aprinde și stinge lampa, iar în amurgul neplăcut întregul peisaj, ciudatul, nelocuibil. cameră, devine o metaforă a disconfortului insurmontabil al sufletului. Tamás Ascher a regizat o piesă despre un om care și-a văzut viața din exterior și a intrat în viața sa.