Cazan pentru diavol

Scrisul este Népszabadság
În numărul din 27 iunie 2015
a apărut.

A fost menționat și tatăl păpușariei moderne din Franța, Géza Blattner, care și-a maturat primul succes la Paris la Congresul de păpuși din 1929 cu numerele sale de avangardă fără text. El și tovarășii săi maghiari ar fi fost lăsați să cânte, deoarece organizatorul, ca persoană cu deficiențe de auz, nu a observat că abia vorbesc franceza, spune autorul cărții Blattner The Path of a Puppet's Life. Am vorbit cu László Lőrinc despre, printre altele, jocul umbrelor, abajurul unui intestin de vită și o carte scrisă de zeci de ani.

- De ce a devenit Géza Blattner interesată? Astăzi, un cetățean maghiar mediu aude despre asta când se acordă Premiul Blattner pentru marionetă remarcabilă, pe 15 martie.

„Când am început să mă ocup de asta, nici măcar nu era acel premiu”. Mă gândeam la o teză pe o temă teatrală și am primit una dintre cărțile lui Antal Németh. El a scris despre teatrul de păpuși în anii 1950, când se afla într-o parcare. Mi s-a părut interesant Loránd Orbók, dar Emőke Mészáros, directorul de păpuși de atunci al Institutului de Teatru, se ocupase deja de el. El i-a sugerat lui Blattner, a cărui viață era un teritoriu neexplorat. După cum s-a dovedit mai târziu, această diversiune a fost o avere imensă, deoarece nu s-a putut găsi prea multe despre Orbók, nici măcar marionete, ar fi fost îngropate cu el în Spania. Blattner, pe de altă parte, a fost atât interesant, cât și documentat.

„Și ce te-a interesat de marionetă, acest gen de teatru pas.”?

LISTA CITITORILOR

- Libertatea de a compune spectacole grotești și teatrale. În copilărie, mi-am înnebunit familia cu spectacole de marionetă și umbră. De exemplu, într-un spectacol ambițios, am jucat întreaga istorie a Ungariei. Mama mea, de altfel, i-a învățat pe păpușari să danseze în sală, deseori a inspirat cât de fantastici erau oamenii și, văzându-mi interesul, m-a dus la spectacolele lor.

„După cariera din copilărie ca marionetă, nu a vrut niciodată să fie artist de păpuși?

- De asemenea, a studiat artele aplicate la München și s-a căsătorit cu Helen Sulyok, pictoră de porțelan, la Paris. Blattner a dezvoltat o tehnică specială de învelire a cărnii de vită pentru piesa lui Béla Balázs, Unul dintre „personajele” pescarului și argintul lunii. El a obținut un material gălbui, rezistent la grăsimi, care semăna cu luna când a fost iluminat din spate. Pornind de la ideea de aici, a realizat abajururi cu finisaje speciale din acest material, iar probele au fost pingate pe ea împreună cu soția sa. Magazinul a mers bine, l-a vândut și magazinelor celebre. Avea o mașină în treizeci de ani, închiria o garsonieră. Ceea ce nu au trăit a fost la teatrul de păpuși. Acest tip de existență burgheză nu s-a reunit pentru majoritatea maghiarilor din Paris.

- De ce a plecat din țară și de ce a plecat în Franța?

„Parisul a fost un loc atractiv pentru artiști în anii 1920. Și în 1925 mulți au călătorit pentru a vedea Târgul Mondial de Arte Aplicate din Paris. De aceea Blattner a plecat. El și-a închiriat casa din Budapesta pentru a rămâne în Franța cel puțin trei luni, dar a împlinit patruzeci și trei de ani. Primele sale scrisori au iradiat euforie: atmosfera era liberă, a găsit o mulțime de prieteni, a întâlnit eforturi artistice incitante și în câteva luni și-a stabilit și existența. Pe lângă modernitate și căutarea unei căi, el era interesat și de tradiție. Dacă ceva a fost interzis în secolele anterioare, s-ar putea spune cu marionete. Blattner, de exemplu, are o astfel de gură liberă convențională, III. De asemenea, a prezentat o piesă născută pe vremea lui Napoleon, care a fost puternic critică social. A fost construit pe figuri de marionetă obraznice, asemănătoare cu László Vitéz. Două personaje le promit oamenilor căldură din lemn, dau medicamente pentru orice și chiar îi fac fericiți cu serurile lor. Locuiesc într-un castel magnific cu banii cumpărătorilor înșelați. După un timp, desigur, vine responsabilitatea. Una scade pe cealaltă, astfel încât să scapi, cealaltă mănâncă mai multe escrocherii. Cel mai mare pericol este că soția lui va ajunge din urmă în iad. Tocmai când este acolo vorbind cu diavolul despre ce fel de cazan l-ar putea aduce. De asemenea, vrea să-l bată pe diavol.

- A scris cartea timp de trei decenii. Ce-a durat atat? Viața lui Blattner este atât de mistică?

- A fost o pauză de 24 de ani. În disertație am început să mă ocup de activitățile lui Blattner în Ungaria în 1985 și apoi am cercetat continuarea la Paris cu o bursă. Am lucrat la text încă un an sau doi, dar în 1990 am mers la liceul de economie alternativă, care începea pe atunci, și am scris propriile noastre manuale și programe. A fost foarte incitant și nu mi-a mai rămas timp pentru Blattner.

„Evident, nu a scris o carte la AKG de zeci de ani”.

- Nu, dar întotdeauna era ceva nou de făcut. Un alt impuls a fost dat în 2007 de o conferință organizată pentru a marca 40 de ani de la moartea lui Blattner. Aici, un proeminent istoric marionet polonez a ținut o prelegere și au existat 8-10 erori în textul său, care nu ar fi fost dacă mi-ați fi citit studiul.

- Ce te face să crezi că nu te înșeli?

- Omul de știință polonez nu cunoștea sursele în limba maghiară cu care aș putea lucra. Când am vorbit cu el, el mi-a răspuns: de unde ai ști dacă nu am apărut? Avea perfectă dreptate, am simțit că este responsabilitatea mea să termin cartea. Piroska Ács, directorul Muzeului Național și Institutului de Istorie a Teatrului, a îmbrățișat problema, iar Anna Lakos i s-a alăturat ca proprietar al cărții. Am primit atât de mult sprijin de la NKA încât a fost deja convingător și pentru mine. Situația a fost agravată de faptul că notele cercetărilor mele anterioare erau pe etichete vechi, dintre care unele nu le mai înțelegeam, a trebuit să merg din nou după. Marele avantaj al pauzei a fost însă că acum am putut căuta pe internet, care nu exista în 1990.

- A găsit mult material pe net?

- Multe. De exemplu, era îndoielnic cine l-a influențat pe Blattner la începutul carierei sale. Sunt într-adevăr spectacolele vajang ale Teschner la Viena, așa cum a scris Antal Németh? Încă din 1986 s-a dovedit a fi o greșeală. În 1918-1919, Blattner a prezentat prima sa producție la Budapesta cu doi pictori. Dezső Kosztolányi și Béla Balázs au scris, de asemenea, programe pentru acest lucru. Teatrul lui Teschner, pe de altă parte, nu a fost cunoscut decât ani mai târziu. În amintirile sale, totuși, el a menționat Ernst Moritz Engert, a cărui piesă de umbre Art Nouveau a avut o mare influență asupra lui. În vremurile pre-internet, nu găseam aproape nimic despre Engert. Dar acum, când i-am înfipt numele în vizor, sute de umbre ale artistului din München au apărut în două secunde. Aici ai putut vedea imediat rudenia. Am căutat apoi informații despre unul dintre colegii lui Blattner, Marie Vassilieff, un artist rus din Paris. În 1927 a realizat frescele pentru cafeneaua Coupole, a fost prieten cu Picasso, o personalitate celebră a lui Montparnasse. Păpușile sale erau interesate. Am găsit o fotografie a lui André Kertész la o licitație online pentru care s-a solicitat o sumă oribilă. Legenda: Marie Vassilieff cu un bărbat necunoscut. Iar omul necunoscut nu era altul decât Blattner.

„Au spus că trebuie să investigheze destul de mult”.

"Da, și, desigur, au existat o mulțime de indicii înșelătoare și multe neajunsuri." Împreună cu zeci de artiști maghiari celebri la Paris, Blattner a prezentat Tragedia omului la Târgul mondial din 1937. Decorurile supraviețuitoare, ideile descrise, sunt extrem de interesante. Dar nu am găsit niciun articol francez despre prelegerea terminată în sine. Ceea ce este ciudat, deoarece Blattner a adunat scrieri despre producțiile sale. A fost chiar un articol entuziast despre o operă de păpuși care a fost jucată o singură dată. Sau despre micul moment al unei schițe de trei minute, în timp ce un șnur separat mișca degetul mare al unei păpuși ieșind din pantofii lui. Dar nu am găsit nicio critică de fond asupra tragediei Omului. Și conturile maghiare erau uneori înșelătoare. De exemplu, am găsit un articol despre un spectacol la Paris: „Un teatru de păpuși maghiar a fost deschis la Paris în 1929, iar programul include piese ale unui scriitor maghiar, lucrări ale lui Tóth, Cluj-Napoca, Fisherman și Lakner”. Ei bine, Sándor A. Tóth și Zsigmond Kolozsvári nu sunt scriitori și nu au scris piese de teatru. Piesele lor strălucitoare au fost prezentate în producții. Și Fisher nu a fost un autor, ci o figură a unuia dintre personajele principale. Lakner ar fi putut fi nimeni altul decât Blattner, doar că a înțeles greșit numele jurnalistului.

Artist de păpuși, pictor, născut în 1893 la Debrecen. Între 1919 și 1925, el a experimentat reînvierea tradițiilor marionetelor din târg.

În 1925 a plecat la Paris.

În 1929, a fondat teatrul de păpuși Arc-en-Ciel la Paris.

A fugit spre sud în timpul războiului, păpușind în micul Valencay pentru locuitorii din zonă.

A murit în 1967, vizitând orașul său natal Debrecen.

Păpușile sale rămase la Paris au fost distruse de a doua soție, iar majoritatea picturilor sale au dispărut.