Compozitorul care a fost el însuși la cinema înainte de nașterea cinematografului

Nu este o exagerare să-i spui lui Wagner că una dintre cele mai divizibile figuri din istoria muzicii: nimeni nu se îndoiește de geniul său, dar știm, de asemenea, că a fost un antisemit notoriu, l-a exploatat pe Ferenc Liszt și chiar a iubit-o pe fiica lui Liszt de la dirijorul Hans von Bülow.

Și lista nu este exhaustivă: a fost făcută o intrare separată pe Wikipedia din afacerile delicate ale lui Wagner. Dar chiar dacă reușim să-l separăm pe compozitor de bărbat, nu este ușor să-l iubim cu admirație sinceră - operele sale, care roiesc multe ore și prezintă o mulțime de actori, nu sunt, ca să spunem cu blândețe, una dintre cele mai ușor acceptate opere de muzică clasică. Un lucru este sigur, totuși: lumea lui Wagner a avut un astfel de impact asupra realizării filmelor de la Hollywood (și nu doar a coloanei sonore!) Încât, fără aceasta, s-ar putea să nu știm nici măcar unele dintre filmele noastre preferate.

Introdus în 1915, „Nașterea unei națiuni” a fost prima epopee de film istoric, denumită a opta minune a lumii în zilele sale, nu întâmplător: a fost primul film de mai mult de o sută de minute care a prezentat inovații precum prezentarea simultană a evenimentelor care au loc în același timp cu reduceri rapide. Și, bineînțeles, a fost Wagner: la punctul culminant al filmului, membrii clanului merg în oraș după muzica lui Walkür pentru a o salva de „negrii care ocupă”. Cu această atracție, „Nașterea unei națiuni” a făcut din Walkürt cea mai populară muzică de fundal pentru scene de film cu hoarde galopante, armate în marș și eroi care se laudă cu puterea lor, de la Tapsi Haaps la Blues Brothers la Apocalypse.

Desigur, nu numai Walkür, ci și celelalte compoziții ale sale apar adesea în filme și nu este de mirare că Wagner a fost cel care a extins orchestra simfonică pentru a crea un sunet copleșitor, care aproape aspiră ascultătorul. Și tocmai acesta a fost efectul de care au nevoie cineastii.

Dar ce legătură are Darth Vader cu asta?

O caracteristică importantă a operelor lui Wagner este utilizarea unui laitmotiv. Acest lucru înseamnă aproximativ că anumite evenimente, stări de spirit, personaje sunt asociate cu teme muzicale care revin înainte și înapoi pe măsură ce apar. Hollywood-ul (și de aici, în general, industria cinematografică din întreaga lume) folosește cu bucurie acest instrument - de fapt, nu este o exagerare să spunem că, fără el, ne-am imagina cu greu orice bandă sonoră astăzi. În videoclipul de mai jos, putem vedea cum aceeași melodie (în versiuni diferite) revine de fiecare dată în Star Wars când Darth Vader urcă pe scenă:

Deși muzica de aici, desigur, nu a fost achiziționată de Wagner ci de John Williams, ci (ca mulți alți compozitori) a urmat tradiția wagneriană, care până atunci era familiară publicului nu numai în teatrele de operă, ci și în cinematografe. La fel și tipurile de eroi, zei și vrăjitori care s-au mutat de la operă pe ecran în timp.

Compozitorul care a fost el însuși cinematograful - înainte să se nască cinematograful

Faptul că lumea filmului a atras atât de mult de la Wagner s-ar fi putut datora și faptului că compozitorul a evocat o experiență cinematografică pentru spectacolele sale chiar și atunci când cinematografia nu exista nici măcar în gândire. Când luminile s-au stins la Festspielhaus din Bayreuth în 1876, toată lumea putea simți că așteaptă ca filmul să înceapă cuie pe scaune.

Eduard Hanslick a descris efectul ca și cum ar fi privit o „imagine color într-un cadru negru”. Și asemănarea nu s-a încheiat aici: trupa cânta scufundată într-un șanț, iar sunetul curgea prin cameră ca și cum ar fi fost dintr-un sistem de difuzoare. Potrivit teoreticianului media Friedrich Kittler, aceasta era starea de spirit, „întunericul stă la baza întregului cinema”. Și nu numai acest efect, ci și diferite lumini, fum și alte elemente vizuale au contribuit la natura cinematografică a spectacolului. Muzica lui Wagner se potrivea cu această imagine de scenă „cinematografică”, așa că nu este de mirare că ulterior s-a dovedit a fi o alegere perfectă și pentru filme.

Și nu e de mirare că acest lucru este cazul până în prezent, pentru că dacă cineva ucide milioane de dolari într-un film, vrea ca toată lumea să aibă un sentiment de măreție de operă în auditoriu - fie că este vorba de o bandă de motociclete care distruge un oraș sau de Batman care luptă împotriva răului.

„Viitorul vieții corului maghiar poate depinde dacă ne putem adresa tinerilor” - Interviu cu Gábor Móczár

Aproape toată lumea a cântat în cor la un moment dat în viața lor. Poate a existat un moment în care v-a pătruns că cântarea corală poate construi relații foarte puternice nu numai între oameni, ci și între diferite culturi. Interviul nostru cu Gábor Móczár, vicepreședinte al Asociației Mondiale a Muzicii Corale, dezvăluie cât de (nu) ușor este astăzi în țara Kodály să conducă și să administreze imensa navă a corului.