Rezervați Evanghelia din Vânt

István Kemény: La rege

Lirica dură își creează lumea magică din cuvinte obișnuite, unitățile sale de propoziție par simple la prima vedere, de aceea necesită lectură repetată și interpretare mai profundă. Tehnica sa de densificare și propozițiile corupte sintactic creează, de asemenea, un stil special în noul său volum, în care dragostea conjugală și patria sunt discutate atât în constelațiile individuale, cât și în cele politice.

„Urechea înțelege mai întâi, apoi ochiul”, citește textul urechii. Unitățile de propoziție sunt simple, compuse din cuvinte obișnuite, semnificația lor este dată de context, titlu și alte contexte.

Pentru duritate, concizia și minimalismul lingvistic sunt normele. Cu toate acestea, această lirică nu este ușor de digerat, deoarece textul nu își dezvăluie propria funcție, dar după prima lectură putem descoperi din ce în ce mai multe straturi: în afara câmpului obișnuit, fondul istoric, dintre care unele sunt fictive, adică mitologice, dar transcendental.este. Creează o lume extraordinară din cuvinte obișnuite grele.

Omologul său la Poezia copilăriei reginei este Poemul regelui îmbătrânit, care descrie retragerea unei armate slăbite ca o metaforă a vieții, dar este plină de speranță pentru viitor; el raportează despre ordonarea liniilor și continuarea rezistenței, chiar și cu oarecare ironie: „Nu poate fi vorba de predare,/mă lupt până la capăt”.

Lupta este unul dintre motivele principale ale volumului, coperta înfățișează și o bătălie monumentală, Alexandru cel Mare. Pictorul viziunilor este Albrecht Altdorfer, care, împreună cu ceilalți creatori ai școlii dunărene din secolul al XVI-lea, a căutat să picteze detaliile bogate ale peisajului și să descrie atmosfera unificată a omului și a peisajului. Alexanderschlacht este un exemplu tipic în acest sens, peisajul de aici nu mai este doar un fundal, ci face parte din unitate, ne îndreptăm până acolo, chiar dacă uneori incert, prin multe bătălii. Volumul funcționează în mod similar: mai întâi urmează războiul, poezii mai aglomerate, apoi o lirică mai misterioasă care contemplă orizonturile divine.

Coperta se referă astfel la o confruntare finală, decizie, supunere către un rege, prezentând o viziune înainte sau în timpul unei bătălii. În versetul din titlu, sinele liric se plasează în tabăra inamicului, mesajând „Din vânt”. Potrivit finalului de tip snap, „tocmai am venit să te întreb dacă/trimiți ceva la Vântul Extrem,/pentru că doar voi/strig sau strig de acolo,/pentru că m-am săturat de ascultarea lui Dumnezeu . " Primul ciclu al volumului este un extras din ultima linie a acestui verset: „Pentru că m-am săturat să ascult” - arcul desenat este pozitiv, după plictiseală nu există disperare, ci disponibilitatea de a acționa, „Dar totuși aproape ”, Apoi speranță.

Primele câteva poezii din volum dau un ton mai resemnat, „Ai spus că erau așa”, scrie Hard în Piața Kossuth, unde accentul nu se mai pune doar pe individ: „Mă spăl pe mâini, ci în murdărie, sânge -/nu vom mai fi curați, nici tu, nici eu. ” Printre poeziile cu tematică mai serioasă se numără Cincizeci și șase („Că mor, nu există nici o idee.”), Scrisoarea de adio cu marele praf amestecat, Găleată egipteană, Eliezerul, Cravata sau Cântecul extrem, de asemenea îndoielnic.

Este posibil ca cititorul să cunoască deja multe dintre poeziile publice, dar acest subiect nu a devenit exclusiv în volum, dragostea este încă cel puțin așa cum a fost subliniat - soția este încă o adresatoare frecventă a poeziilor.

Volumul este inegal din punct de vedere calitativ: există multe dintre poeziile mai slabe, în timp ce există poezii excelente precum Criza vârstei mijlocii, La rege, Evanghelia de rezervă sau Cântecul batjocoritor. . În acesta din urmă, vedem un exemplu de condensare de neegalat a subiectului autocontrolului și stimei de sine: „El zace în pat, ar trebui să slăbească,/se dezbracă de ciocolată/și spune că este atât de umilit”. Evanghelia de rezervă se condensează, lansându-se cu opoziția binelui și răului, proiectând în fața noastră o singură imagine caracterizată prin detalii aproape fotografice. În imaginea înghețată, nu contează cine este pe ce parte, „pentru că suntem judecați nu după scrieri, ci doar după un vis cu o singură claritate foto”. În ciuda conciziei, sfârșitul poeziei se încheie cu o acumulare de jetoane: ambulanțele sunt „înclinate, cu inima frântă, prost plătite, pentru totdeauna ore suplimentare,/care se grăbesc către familiile lor” din această vale de doliu.

Perechea de ochi, pe lângă utilizarea cuvintelor tehnice cinematografice (scenă de închidere, muzică tematică, mare total, END, listă de personal), evocă și o rugăciune de seară: „Dumnezeul meu,/bunul meu Dumnezeu/deja se închide”. Este vorba despre închidere: „gata/inventarul”, și volumul se închide încet, dar mai rămâne ultima poezie, cântecul lui John Anderson, care se încheie cu trei pagini: „Știu că este bine și/dar acum tot aș cânta împreună:/Fac puțină căldură, inima mea. ” Închiderea volumului oferă o viziune pozitivă, acasă, dar avertizează, de asemenea, că „dar dacă începem să cântăm acum,/nu va mai fi nimic aici”, cântatul are totuși sens dacă „știu, aș prefera să merg după un copac/nu mă lăsa să cânt de parcă aș putea. ”.

În versetul final, dragostea și familia vin (înapoi) în centru, are loc o retragere din viața publică în sfera privată pentru o vreme. Ultimul poem rezumă poziția volumului, deoarece eul liric încearcă să creeze o oportunitate de a continua împingând politica în fundal.

István Kemény: La Rege, Semănător, Budapesta, 2012.