Premiere unice pe internet la Teatrul Madách - interviu cu Tamás Szirtes

Teatrul Madách este primul din lume care creează spectacole teatrale live în spațiul online, creând astfel o magie colectivă între spectator și interpret. Am stat de vorbă cu Tamás Szirtes, regizor-regizor câștigător al Premiului Kossuth, tatăl regiei muzicale maghiare.

Epidemia de coronavirus afectează aproape toată lumea obligat să se oprească, să încetinească, teatre închise, spectacole ratate. Dar ce face o persoană ca tine în acest caz, pentru care să nu faci nimic este un concept necunoscut, în care dorința de a acționa este în permanență și din care spiritul creator nu se epuizează niciodată?

Situația neobișnuită a arătat în mod clar ceea ce nu se poate face într-un astfel de sens teatral. De exemplu, nu este posibil să faci producții muzicale multi-act și unul dintre marile puncte forte ale unui musical este magia colectivă, când auditoriul și scena, spectatorul și interpretul formează o singură comunitate. Coronavirusul ne-a lipsit pe toți de această magie. Ne-am gândit mult la ceea ce ar putea fi un răspuns profesional la această situație specială și apoi s-a născut ideea serialului Teatrul Madách Live in Your Home, care creează o relație spirituală foarte asemănătoare între public și interpret și cu care doresc să creeze un gen nou.

Vor fi două premiere în serie: pe 4 iunie, începând cu ora 20, veți fi ecranizat de scriitoarea americană Carol Rocamora. Ține-mă de mână pentru totdeauna scris de Anton Pavlovich Cehov și soția sa, actrița Olga Knyipper, în seara de 11 iunie Anul viitor cu tine, același loc comedie debutează Regizat de Mária Harangi. Cum au loc repetițiile într-o situație atât de specială?

Am ținut, de asemenea, discuțiile și întregul proces de repetiție online, prietenul meu compozitor Levente Gulyás s-a alăturat și procesului creativ. Pentru ambele spectacole, lucrăm cu o singură cameră, cu accent pe planificare, adică mărirea și micșorarea, arătând personajele apropiate sau îndepărtate. Am ales practic piese în două acte, am împărțit rolurile în câțiva actori - Eszter Nagy-Kálózy și Péter Rudolf și Lotti Kovács și János Szemenyei - spectacolele sunt difuzate de acasă. Ține-mi mâna pentru totdeauna de încă patru ori după premieră, 5, 6, 9, 10 iunie, Anul viitor cu tine și în aceeași seară, 12, 13, 16, 17 iunie, va fi de asemenea prezentat începând cu ora 20:00. Aceste spectacole nu vor fi în niciun caz premierele teatrale obișnuite Madách, deoarece nu avem decoruri, iluminat, costume și coregrafii, dar farmecul cuvântului, talentul actorilor și relația actor-spectator vor fi puternice.

Eszter Nagy-Kálózy și Péter Rudolf
Foto: Teatrul Madách

Este important să subliniem că spectacolele sunt difuzate în timp real, nu pot fi vizionate mai târziu - sunt vii, unice și irepetabile în orice moment, întrucât aceasta este una dintre caracteristicile principale ale unui spectacol teatral.

Din câte știu, nimeni din lume nu a mai încercat asta.

Transmisia live, cunoscută și sub numele de streaming video, este creată cu ajutorul tehnic al Budapest Film Zrt. Biletele pot fi achiziționate online, iar după achiziție veți putea accesa și vizualiza spectacolul cu linkul din e-mailul de confirmare. Înainte de a difuza cele două noi prelegeri, telespectatorii noștri pot participa la o conversație virtuală: The Forever Holds a Literary Historian Krisztián Nyáry vorbește despre căsătoria lui Cehov și Olga Knyipper și răspunde la întrebări despre viitor, împreună cu dvs. și cu premiul János Kálvölgyi - actorul câștigător poate fi întrebat despre culisele actori de comedie, printre altele.

Dincolo de motive practice, ceea ce a prins În opera lui Carol Rocamora?

Lucrarea este despre aproximativ doi oameni extraordinari, unul dintre cei mai mari scriitori din literatura mondială și o actriță celebră a epocii. În 1899, Cehov a cunoscut-o pe Olga Leonardovna Knyipper, cu zece ani mai tânără decât ea, care la acea vreme era actrița principală la Teatrul de Artă din Moscova și a jucat mai târziu roluri semnificative în mai multe dintre piesele sale, precum Masha în cele trei surori sau Ranyevskaya în Livada de cireși. În cei câțiva ani de căsătorie, Olga rămâne lângă scriitorul plămânilor până la capăt, este cu ea chiar și atunci când soțul ei moare la vârsta de patruzeci și doi. Așadar, este o poveste de dragoste foarte plăcută și pasională și nu putem trece fără faptul că directorii de astăzi și învățământul universitar din secolul 21 provin din teatrul rus de la sfârșitul secolului al XIX-lea, din estetica teatrală rusă, Cehov, dar mai ales de Stanislavsky. se hrănește cu idealul teatral reprezentat de acesta, cu efectele sale.

Era evident că Eszter Nagy-Kálózy și Péter Rudolf au jucat rolurile principale?

Nu a existat nicio îndoială pentru o clipă. S-au aruncat cu drag în procesul de repetiție și chiar se bucură de această situație teatrală neobișnuită - gândiți-vă doar că cuvintele, poezia și pasiunea din apartamentul lor vor fi prezente în același timp oriunde în lume: în Anglia, precum în Cluj-Napoca sau în Budapesta . Este o oportunitate tentantă care merită tot felul de riscuri tehnice pentru mine.

Tamás Szirtes
Foto: Teatrul Madách/Szabina Jardek

Consideră că este de conceput ca, după redeschiderea teatrului, atât spectacolele de streaming video, cât și producțiile „clasice” care pot fi savurate de la auditoriu să fie prezente în repertoriul Madách?

Vom vedea recepția celor două spectacole experimentale. Dacă primim suficiente încurajări și feedback pozitiv din partea spectatorilor, bineînțeles că vom lua în considerare continuarea.

Și cât de important este feedbackul critic? Există o critică teatrală internă pe care îi place să o citească după o regie, căreia îi acordă atenție?

A fost un moment în viața mea când îmi plăceau foarte mult criticile, îmi plăcea să le citesc - dacă apreciau producția, mă bucuram dacă găseau ceva de îngrijorare, îl luam în considerare. Nu mai caut critici în aceste zile, dar dacă o fac, nu voi mai ieși din ele.

Evenimentele din ultimele aproape două luni arată că viața noastră de zi cu zi și, prin urmare, obiceiurile noastre de consum teatral, au fost fundamental rescrise de experiența comună a pandemiei, la care se adaugă revoluția digitală a secolului nostru. Există cei care cred că esența teatrului este interacțiunea și, dacă nu există actor și spectator în același spațiu, atunci nu este teatru. Poate fi potrivit să punem din nou întrebarea recent: ce este teatrul? Această schimbare are implicații asupra aspectelor formale și structurale, eventual la narațiune?

De când au apărut povestirile din jurul focului și riturile individuale, teatrul și artele spectacolului se schimbă constant, dar anumite elemente rămân aceleași. Aici și acum, strălucirea talentului, momentul nașterii și magia, puterea poveștilor sunt elemente constante, elementele antice ale teatrului. Forma, posibilitatea tehnică, mijloacele narațiunii se schimbă, adică imaginea este redesențiată puțin, dar teatrul va însemna întotdeauna același lucru.

Sufletul uman este flămând de povești, avem nevoie de povestitori, cu alte cuvinte, de actori și regizori pentru a ne găsi drumul în viață și pentru a ne agăța de ceva.

El este pe teren de mai bine de cinci decenii și conduce Teatrul Madách de mai bine de șaisprezece ani, care sub conducerea dvs. a devenit o instituție bine-cunoscută și recunoscută în toată Europa. În mod evident, aplauzele și premiile sunt întotdeauna bune pentru o persoană, dar poate imaginea succesului și a fericirii este redefinită în timp. Ce înseamnă succesul pentru tine astăzi?

Asta dacă putem face teatrul. Dacă există o sămânță de gând pe care o pot semăna, care sare apoi într-o tulpină și aduce floare. Când simt că ceea ce fac afectează actorul, publicul, mediul meu, colegii mei.