De asemenea, a avut ceva de ascultat anul acesta - cele mai bune discuri ale sale din 2019

Melodiile de dincolo de mormânt, un album care unește generații și queer-punk supărat au fost, de asemenea, incluse în hvg.hu TOP10 din acest an. Ne-au plăcut cel mai mult aceste discuri în 2019.

1. Nick Cave: Ghosteen

„Toată lumea pierde pe cineva. Este un drum lung pentru a găsi pace în sufletele noastre. Și aștept doar să-mi vină timpul. Aștept cu nerăbdare pacea ”, cântă Nick Cave în cântecul final. Știm că de trei ani trece printr-un imens proces de procesare și extindere a dolului, transformându-și sentimentele în arta ei. Pentru psihologi, cred că o mină de aur poate fi acest proces în fața ochilor și urechilor noastre. Dar nici ascultarea muzicii nu este o experiență uriașă pentru non-psihologi, chiar dacă este dureroasă.

A început cu albumul Skeleton Tree realizat în momentul morții fiului său, a continuat cu filme, un dialog mai conștient și mai strâns cu publicul (pe net și în concertele sale solo),). Următoarea oprire în această călătorie - poate deja puțin reconciliantă, căutând transcendența, găsind și frumuseți - dar totuși foarte dureroasă este Ghosteen. La prima audiere, am scris, printre altele, că „muzica sferelor, coloana sonoră a cerului” este dureroasă de frumoasă. Intr-adevar. Dureros și frumos. Este atât de frumos încât doare îngrozitor ”. Și atât de puternic, putem adăuga acum, ascultând din nou la sfârșitul anului, încât din 2019 ne vom aminti cu siguranță acest album pentru o perioadă foarte lungă de timp.

2. Thom Yorke: Anima

Al treilea album solo al lui Thom Yorke, Anima, a debutat la sfârșitul lunii iunie, ajungând din nou la electronică. Titlul este în esență o referință la conceptul de Jung anima (femeie care trăiește într-un bărbat), dar cuvântul înseamnă și suflet. Albumul provine, desigur, din anxietatea lui Thom Yorke, care, grație unei cărți, și-a dat seama cât de important este somnul și cu atât mai mult visele. El a citit multe despre modul în care visele joacă un rol important în modul în care ne conectăm cu alți oameni, în societate, cum procesăm - noaptea - lucrurile care ni se întâmplă în timpul zilei.

Albumul a strâns, de asemenea, laude de la critici, nu întâmplător: altele decât primele două discuri Yorke. El are melodii frumoase, uneori claxonante, după Trafic întunecat și răcoros, obraznicul I Am a Very Rude Person își mișcă automat picioarele și sufletul (ca să nu mai vorbim Nu Știrile) pentru a fugi apoi spre Runwayaway. Albumul a fost însoțit și de un scurtmetraj regizat de Paul Thomas Anderson pe Netflixen Anima, care se bazează pe o vedere simplă, de zi cu zi: capetele străinilor care călătoresc în metrou cad din când în când din oboseală. Dansul coregrafat fantastic al lui Damien Jalet implică însuși Yorke însuși să-și găsească (nu numai) partenerul în film, actrița italiană Dajana Roncione.

3. Nuiele FKA: Magdalena

Nu numai unul dintre cele mai bune și mai importante discuri ale anului, dar cu siguranță unul dintre cele mai uimitoare discuri ale anului este albumul din acest an al lui Tahliah Debrett Barnett, în vârstă de 31 de ani. Artist cu ascendențe jamaicane, spaniole și engleze, a cântat muzică în adolescență, dar și-a câștigat reputația în primul rând ca dansator (lucrând cu Kylie Minogue, Jessie J și Ed Sheeran, printre altele). El a făcut deja demo-uri muzicale la sfârșitul anilor 2000 („demo-uri proaste”, după cum a afirmat ulterior), dar primul său album, maxi EP1, a fost lansat abia în 2012, urmat un an mai târziu de EP2 și încă un an mai târziu. album. Acesta din urmă a obținut deja un mare succes profesional și de public cu muzica sa artistică, experimentală, pop pop R&B.

Muzicianul, care este, de asemenea, conștient de imagini incitante și limită, a ieșit cu un alt maxi în 2015 (M311I55X), urmat de o pauză de trei ani, iar anul acesta noul album, care a pus bara deja scăzută și mai sus. Împrumutată din figura controversată din povestea lui Isus, Maria Magdalena, Magdalena este un angajament muzical uimitor: art pop, R&B, muzică experimentală, electronică și muzică clasică se amestecă aproape la nivelul lui Kate Bush. Între timp, Barnett pune inima propriului podium în fața noastră pe masă, ceea ce nu este surprinzător dacă știm că dragostea sa cu actorul Robert Pattinson s-a încheiat în 2017, în timp ce el a suferit și intervenții medicale serioase. Magdalena este un adevărat tur de forță artistic - dacă ar fi fost o întrebare până acum, nu mai este locul în care crengile FKA se numără printre cei mai mari artiști pop ai epocii.

4. Billie Eilish: Când adormim cu toții, unde mergem?

Este un fenomen rar în cultura pop din secolul al XXI-lea, în care părinții și copiii pot face același artist pop. În cultura luminii contemporane segmentate, narațiunile, formele muzicale, stările și lumile întregi separă generațiile una de cealaltă, astfel încât artiștii care pot acoperi vârstele și gusturile sunt deosebit de remarcabili. Mai ales dacă este și mai interesant și mai plăcut ceea ce fac. Anul acesta, Billie Eilish, în vârstă de 18 ani, din Los Angeles, a apărut pe scenă în 2015 cu piesa ei Ocean Eyes, scrisă de fratele ei Finneas O'Connel, urmată de o serie de single-uri și EP-uri de succes în anii următori, în timp ce construcția a fost lansată anul acesta, culminând cu o înregistrare introductivă.

5. Michael Kiwanuka: Kiwanuka

Michael Kiwanuka și-a anulat concertul de pe insulă de mai multe ori înainte de a veni la Grand Stage anul acesta și nu avem altă opțiune decât să-l iertăm pe muzicianul născut în Londra ca copil al strămoșilor ugandezi. Datorită lui Kiwanuka, printre altele, piesa Cold Little Heart (care a devenit piesa principală a Huge Little Lies) și piesa Love and Hate. Kiwanuka folosește trăsăturile inconfundabile ale blues-soul - sau jazz - din anii șaptezeci în cântecele sale cu aceeași naturalețe ca indie sau folk rock.

Tânărul compozitor cântă live ca CD oricum, așa că abia am reușit să așteptăm al treilea album major. În calitate de tânăr muzician, i s-a spus în mod constant să aleagă un nume mult mai ușor de reținut pentru a nu fi încadrat, moment în care cântărețul îi acordase lui Kiwanuka titlul celor paisprezece albume ale sale ca răspuns. După percutantul și plin de viață You Ain't The Problem, există ritmuri din ce în ce mai frumoase, sfâșietoare (Piano Joint - This Kind Of Love), și a scris un intro la Hero care este imposibil să nu-l asculți. Și după dansabilele Final Days and the Light de la sfârșitul albumului, nu avem nicio îndoială că albumul lui Kiwanuka se află aici pe lista celor mai bune discuri ale anului.

6. Weyes Blood: Titanic Rising

Cum este când Titanic se ridică? Atunci te afunzi de fapt. Când nasul este la cel mai înalt nivel, acesta este cel mai aproape de sfârșit, ultimul moment înainte de a coborî în mormânt, la fel în sus și în jos pentru o clipă, apoi la sfârșitul tuturor. Această dualitate se regăsește în lucrarea americanei Natalie Laura Mering, în vârstă de 31 de ani, care și-a ales numele artistului după o nuvelă Flannery O'Connor din 1952, Wise Blood, și care a lansat discuri solo începând cu 2011. Crescând într-un mediu creștin religios, a cântat deja în trupe underground ca student, variind de la melodii zgomotoase, avangardiste, influențate de Velvet Underground până la muzică de cameră populară, pe care mulți le amintesc de foștii Carpenters sau Joni Mitchell, nu fără motiv .

Titanic Rising din acest an - condus de jumătate din producătorul maghiar al Foxygen, Jonathan Rado, ca producător - este cel mai bun album care este atât cel mai receptiv (dacă doriți, cel mai atrăgător, cel mai popular), cât și cel mai elaborat album în sens artistic . Strâns orchestrate, corzile aruncate în jurul gâtului cu corzi sunt personale, intime și largi în același timp - le recomandăm pentru ascensiune și coborâre, coborâre ascendentă și ascensiune descendentă fără prescripție medicală.

7. Cass McCombs: Sfatul Sferei

Chitaristul-cântăreț californian Cass McCombs nu este o domnișoară astăzi: avea 42 de ani anul acesta și, deși ar fi o exagerare să spunem că a găsit acum sensul vieții, deoarece cele opt albume ale sale au obținut până acum aprecieri critice, dar poate cel mai bun din acest an. McCombs comunică într-un limbaj muzical bine recunoscut, dar se întâmplă mai multe în lumea sa: școala de artă punk din New York (Lou Reed, Television și alții), influența compozitorilor clasici (Bob Dylan, Neil Young), dooros, artrock psihedelic, The Grateful Dead, folk și blues. Este alcătuită dintr-o lume, într-un anumit sens, atemporală, dar cu siguranță nu modernă - ar fi putut să se nască în anii 1970, dar este atât de proaspătă încât încă nu pare îmbătrânită.

Albumul redă o gamă destul de largă: de la Marele jaf de tren Pixley până la Vulcanii adormiți, Trotuarul Bop după sinucidere, Încercarea sfârșiturilor libere, Dorința de rugăciune pentru o altă zi) până la Invocarea Poeziei Beat (American Canyon Sutra) și așa mai departe. Sfatul Sferei nu este nici măcar un pic ca a asculta o versiune audiobook a unei colecții de nuvele ale unui scriitor american contemporan sau muzica de fundal a unui film independent pe care nu l-ai mai văzut până acum. Și la fel de bine.

8. Leonard Cohen: Mulțumesc pentru dans

„Sunt gata, domnule”, a cântat Cohen pe ultimul său album din viață. Pentru albumul You Want It Darker, lansat în octombrie 2016, am scris că, dacă „aceasta ar fi ultima lucrare a veteranului compozitor-cântăreț canadian, am putea spune că a fost destul de demnă de închidere ... unul dintre cele mai unificate, cele mai puternice discuri din întreaga sa carieră este această colecție de melodii ”. O lună mai târziu, Cohen a murit. Și acum, ați putea spune, vă mulțumesc pentru dansul de dincolo de mormânt. Nașterea înregistrării a fost la cererea tatălui muribund al fiului său, Adam Cohen. Există destul de multe extrase neutilizate din timpul înregistrărilor albumului anterior și el a dorit să publice acest lucru.

Adam a adunat în jurul său o grămadă de muzicieni talentați, sensibili, precum Damien Rice, Beck, Feist, Richard Reed Perry (Arcade Fire) și Bryce Dessner (The National) și le-a cerut să-l completeze pe Leonard Cohen cu demnitate și chiar în stilizați fragmentele melodiei. Și rezultatul a fost un album Cohen frumos, înălțător, adevărat, care nu este doar onorat în topul albumelor din 2019, ci și pentru că doar acest album postum (în afară de povestea sa) a fost unul dintre cele mai bune ale anului.

9. Ezra Furman: Douăsprezece nuduri

Mai furioasă, punk rocker decât oricare dintre discurile sale de până acum. Noul album al lui Ezra Furman funcționează cu o forță atât de elementară, de parcă o întreagă linie de gheață sub picioarele noastre ar fi fost smulsă din crăpătura subțire a părului, într-o clipită. El îl scoate, îl dărâmă, îl leagănă, nu-l poți asculta în timp ce stai nemișcat, trebuie să te pui la el. Fie spuneți grabă în ploaie, fie ceva. Muzicianul născut în Chicago, care locuiește în prezent în Boston, acum împarte tot ceea ce a maturizat în sunetul său folk, indie, glam pop, garage rock în opera sa de până acum. Furman - în ceea ce privește crezul său artistic - a fost întotdeauna o virtuoasă regină punk-queer, dar se pare că tocmai aștepta momentul potrivit pentru a da în sfârșit frâu liber agresivității neînfrânate, fricii, supărării, disperării, sentimentului * rom. Și toți vin la noi deodată.

Mai exact, în piesa Blown, este atât de condensat încât totul nu va fi mai mult decât o explozie sonoră de un minut. Cu toate acestea, cântecele nu sunt la fel de întunecate și posomorâte pe cât sunt mai multe în Exodul Transangelic - deși este, fără îndoială, o imagine poetică foarte frumoasă pentru a deduce din durerea de dinți tolerată cum încercăm să nu ignorăm problemele noastre actuale (My Teeth Hurt ). Mai degrabă, Douăsprezece nuduri este deja o stare îndreptată spre exterior din groapa adâncă a unei stări sufletești. Furia pasivă a produs o energie pe care o putem folosi pentru a ne recupera dintr-o dezamăgire de dragoste, pentru a trece printr-o criză de identitate, dar și doar pentru a petrece.

10. Iggy Pop: Gratuit

Iggy Pop, în vârstă de 72 de ani, a lansat anul acesta un album jenant și destul de divizator, motiv pentru care probabil l-am ascultat destul de puțin (dovada mea este lista de sfârșit de an Spotify). Este jenant, pentru că oricine se aștepta la punk rock and roll fierbinte, rapid, zgârieturi (ceva ce a prezentat din nou la Budapesta chiar anul acesta) ar fi putut fi dezamăgit. Oricine aștepta Iggy cu David Bowie ar fi putut fi dezamăgit. Dar am fost cumva atras de discul destul de eclectic, l-am ascultat mereu. Există câteva melodii care prezintă, de asemenea, eul lui Iggy mai batjocoritor, mai înțepător, mai fierbinte, mai deschis, mai supraîncălzit sexual, dar, în general, amintește puternic de ultimul album al marelui său prieten, Bowie, de autorequemul său, Blackstar. La urma urmei, Free creează un jazz deosebit de artistic, de free jazz, uneori înșelător, uneori efect filozofic, pe care probabil îl vom aminti de cele mai multe curse de trompetă de jazz către inimă.

Apropo, Iggy Pop a lansat albume destul de neobișnuite în anii 2000, apoi a venit emoționantul Post Pop Depression cu Josh Homme, apoi din efortul de a turna acest disc, Free. „Am vrut să renunț și să fiu liber. Albumul mi s-a întâmplat doar și l-am lăsat să se întâmple ”, a spus Iggy. S-a făcut și se potrivește ușor, unul lângă altul, cu bubuitul James Bond și, să zicem, cu poezia postumă a lui Lou Reed. Sau replicile lui Dylan Thomas, care în traducerea lui László Nagy începe: „Nu intra în noapte în tăcere,/Străluceste-ți bătrânețea când cade soarele./Luptați-vă când lumina zilei este tăiată. ” Despre ce altceva ar putea cânta un punk în vârstă de 72 de ani? (Am scris mai multe despre înregistrare aici.)