Pânză de acuarelă

Nu își pierde niciodată prospețimea acuarelelor. În tablourile sale, Plenty, periile verzi, chiar mai verzi și galbene sunt spălate și combinate, fundalul alb lăsat nevopsit devine un amurg îndepărtat, ca și cum ar fi făcut pe hârtie umedă tradițională. Verdele pinilor se îngroașă până devine negru și devine înțepător, primele pete galbene translucide arată esența contrastului, petele de măsline și albastre convergând pentru a se forma. Mesteacanii, pe de altă parte, sunt fibroși. Modul în care peria vizibil moale poate fi folosită pentru a afișa trunchiurile cu cojire aspră, frunzișul viu și viu, amestecând galbenele impure, poate fi studiat cu claritate de către iubitorul de artă în profunzime, înainte de aceste ciudate acuarele. Nicolae nu este un impresionist, așa cum a fost în esență maestrul, Elekfy. Lamele fragile de iarbă, frunzele luxuriante și urechile vibrante ale tufișului său sunt mai fidele naturii, amintind mai mult de realismul în acuarelă al lui Dürer.

Și unul dintre motivele pentru pictura pe pânză este dimensiunea. Această pictură naturală face parte dintr-un metru, adesea de două sute de centimetri, unde umple spațiul imaginii, unde se întinde doar în sus sau în jos și, cu aceasta, încetează să mai fie o pictură naturală inocentă. Dimensiunea mare îl ridică parțial. Forma de artă inițial intimă va avea o greutate imensă din faptul că intră în pictură, uneori aproape într-o pictură murală, acest patos, care este atât de nepotrivit pentru patos, cu un cuvânt liniștit, reprezentare intimă. Pe de altă parte, devine cumva îndoielnic. Petele sunt liniștite, loviturile periei sunt moi, formele sunt mai solide decât definite, dar este respirația grozavă, proporțiile uleiului și fundalul, cadrul orb și întregul rol al picturii care destabilizează inevitabil credința neperturbată în natură.

Privată de dimensiunile sale, acuarela este ambivalentă. Nu se știe cât de conștient, cât de deliberat Miklós Hajnal se alătură liniei de sceptici de astăzi în pictură, dar lucrările sale radiază radical, emoțional și lustruit acest scepticism. Scepticismul creat de profesioniști astăzi de zeci de ani în desenele intenționate ale copiilor, picturile gravate, picturile în relief și imaginile de formă neregulată în loc de dreptunghiuri, repictate de mâzgăleli, clasici în kitsch și parodie ale epocilor stilului. Pentru artistul de astăzi, genurile clasice și formele de artă tradiționale și-au pierdut credibilitatea. Această pierdere este astfel exprimată prin negare, printr-o creștere conștientă a sentimentului de lipsă, prin distrugere creativă sau prin ceea ce este încă tolerat a fi numit pictură.

Nu se pune problema unei asemenea brutalități în lucrările lui Miklós. Îndoielile sale sunt liniștite, lacrimile sale sunt artistice, întrebările adresate privitorului și lui însuși sunt exacte. Dar este imposibil să nu observăm toate aceste urme în lucrări, mai ales nu în operele sale figurative. Le oferă titluri enigmatice dintr-un singur cuvânt: Soare, Copac, Lipsă și Unde ești și Nu te uita înapoi. Iar personajele din imagini nu sunt mai puțin enigmatice băieți și fete care stau în tăcere, stând neprotejate în vegetație, îmbrățișând eventual un mesteacăn, o ramură uscată. Pictura lor este la fel de delicată și de rău augur precum cea a vegetației de sub ei. Acuarelă slabă, acuarelă-liberă, sensibilă la acuarelă care așteaptă pe pânza mare. De parcă nu ar avea încredere, nu au îndrăznit să aibă încredere în frumusețe, în tinerețe. Negarea nobilă: Miklós Hajnal prezintă credința pierdută în pictura clasică cu pictura clasică.