Așa s-a născut fotografia

Expoziție cu mai mult de zece instituții de închiriere, inclusiv Muzeul d'Orsay și Centrul Pompidou din Paris, Casa MOMA și George Eastman din New York, Albertina din Viena sau Muzeul Ludwig din Köln și, desigur, Muzeul Maghiar al Fotografie în Kecskemét. Oferă o imagine cuprinzătoare a schimbărilor fotografice ale epocii la nivel internațional. Pe lângă fotografii austrieci, germani, francezi, englezi și americani - inclusiv Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Man Ray - lucrările tuturor fotografilor maghiari remarcabili ai perioadei - André Kertész, László Moholy-Nagy, József Pécsi și Rudolf Balogh - sunt de asemenea incluse.la o expoziție de peste 200 de lucrări.

Pictorialismul în fotografie s-a desfășurat în Anglia, Austria, Franța și Germania aproape simultan în anii 1890. Apariția sa a fost, de asemenea, facilitată de circumstanțele sociale, deoarece în această perioadă au apărut procedurile fotografice și instrumentele tehnice, care nu numai că au permis unui număr mic de fotografi profesioniști să creeze fotografii perfecte din punct de vedere tehnic, ci și un strat tot mai mare de iubitori de artă. În paralel, odată cu apariția unei noi direcții în fotografie, a reînviat dezbaterea dacă fotografia este artă. Pentru a se apropia de o viziune pitorească, fotografii au avut tendința de a urmări o viziune care se apropia de metodele tradiționale de pictură, s-a îndepărtat de imagistica precisă a realității, a folosit lentile cu design moale și a creat așa-numitele tehnici nobile care au necesitat o mare dexteritate și viziune individuală a fost întotdeauna înlocuit cu alt mediu, sporind astfel efectul pitoresc.

Fotografii din această perioadă au preferat să semene cu pictura pentru a obține admiterea în panteonul artelor. Peter Henry Emerson, unul dintre pionierii fotografiei pictorialiste, obișnuia să descrie desenul obiectiv ascuțit și dur folosit până atunci și vizat de fotografii profesioniști: „O introducere pas cu pas a începătorului în secretele fotografiei poate asigura că fiecare detaliu realității pot fi reproduse cu o ascuțire ascuțită. Această claritate care se intersectează este un dezavantaj artistic fatal al fotografiei. ” Apariția fotografiei în stil pictorialist a fost, de asemenea, un protest împotriva fidelității realității în sens fotografic.

Modelele artistice ale creatorilor de fotografie picturală au fost impresioniștii. Lucrarea cu „mesaj de război” a nașterii stilului pictorialist a fost pictura lui George Davison Onion Land în 1890, care, spre șocul său, a primit o recepție similară cu picturile lui Cézanne, Monet, Pisarro, Renoir și Sisley de douăzeci de ani mai devreme. Practicanții fotografiei pictorialiste foloseau deja fotografia ca mijloc de auto-exprimare, care nu trebuia să îndeplinească așteptările sociale ale epocii. Temele descrise arată, de asemenea, că erau legate în primul rând de tradițiile picturii, așa că și-au creat lucrările în genurile nud, natură moartă, portret, peisaj și peisaj urban.

În 1891, prima expoziție foto pictorialistă a avut loc la Viena, în principal sub îndrumarea profesională a trei membri ai Vienna Camera Club (Heinrich Kühn, Hans Watzek, Hugo Henneberg). Anul următor, grupul Linked Ring Brotherhood a fost format la Londra, părăsind Societatea Fotografică Engleză; În Franța, Constant Puyo și Robert Demachy au fost în fruntea creării noului stil, iar în Germania, Alfred Lichtwark, directorul Kunsthalle din Hamburg, a îmbrățișat noua inițiativă de artă.

Cel mai mare merit al fotografiei pictorialiste este acela că a ridicat fotografia la rangul de artă și a acceptat-o atât cu opinia publică, cât și cu istoricii de artă ai epocii. Influența sa puternică a durat până la primul război mondial, dar a fost resimțită chiar și în anii 1930.

În ceea ce privește meritul său, totuși, avea și dezavantajul unui stil fotografic pictorialist, adică o abordare excesivă a picturii. Fotografiile, în principal datorate utilizării unor procese nobile, erau deja aproape înșelătoare asemănătoare cu tablourile, așa că epoca de „a se regăsi” în sensul estetic al genului nu putea ajunge încă în fotografie. În același timp, posibilitatea naturii documentare a fotografiei nu a fost utilizată în alegerea subiectului pentru efectul pitoresc, așa că a lipsit lucrările care înfățișează realitatea socială, viața de zi cu zi și munca și imagini care pot fi create doar cu instrumentele fotografiei.

Au existat mai multe răspunsuri la aceste „lacune” independent atât în Statele Unite, cât și în Europa. În America, Alfred Stieglitz, care a creat anterior în stil pictorialist, a creat Straight Photography de la începutul anilor 1920, un stil care s-a dezvoltat în America de Nord începând cu 1910, cu principiul principal că „fotografiile arată ca niște fotografii”. În spiritul acestui principiu, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand și mai târziu Edward Weston au creat limbajul vizual clar și obiectiv.

Între timp, în Europa, după primul război mondial, a apărut un nou stil - nu numai - fotografic, care a schimbat radical limbajul pictural folosit până atunci, dând naștere tendinței Noii Obiectivități, care căuta obiectivitatea și era contrară concepției expresioniste anterioare. de arta. În domeniul fotografiei, s-a dezvoltat un nou limbaj pictural asemănător. László Moholy-Nagy a introdus conceptul de nouă optică în 1925, care a devenit una dintre ideile principale ale acestei noi vizualități. În plus față de anii 1920, industria fotografică funcționa deja la un nivel superior și au fost finalizate mai multe genuri fotografice, precum fotoreportaj sau fotografie publicitară. În fotografie a apărut fotomontajul și colajul, precum și fotogramele. În a doua jumătate a anilor 1920, au existat o serie de expoziții care au reușit să adopte „noua viziune”, adoptând noi tendințe.

Vizitatorii expoziției Muzeului de Arte Frumoase, care se desfășoară până la 1 iulie, vor observa în primul rând schimbarea - și, în multe cazuri, lupta - dintre fotografie, care este fidel tradiției, abordând pictura în lumea sa picturală și fotografia modernă din jurul Primul Razboi Mondial.