Cum poate o femeie musulmană să fie un simbol al Americii? Adevărul Statuii Libertății

Figura feminină de 46 de metri înălțime, 204 tone, proclamă libertatea, dar nu este o operă americană: Franța a prezentat-o țării cu ocazia aniversării a 100 de ani de independență a SUA. Opera de artă din cupru a făcut o călătorie aventuroasă, de la designerul său, atelierul de sculptură al lui Frédéric Auguste Bartholdi, până la locația actuală.

Un omolog al colosului Rodos

Bartholdi intenționa inițial ca statuia sa să fie complet diferită, destul de precis la intrarea în Canalul Suez, deschisă în 1869, în Port Said Harbour. Egiptul aduce lumină în Asia Figura feminină pe care a început să o proiecteze și să o construiască a început pentru că dorea să creeze ceva de genul colosului Rodos, considerat una dintre cele șapte minuni ale lumii. Această statuie înfățișa un om și simboliza puterea oamenilor din portul Rodos, dar a fost distrusă într-un cutremur în jurul anului 200 î.Hr. Statuia lui Bartholdi este la fel de monumentală, dar nu reprezintă un bărbat, ci o femeie, mai precis o țărană egipteană de religie musulmană. Sculptorul s-a inspirat în 1855 în Nubia, unde mormintele au fost decorate cu figuri colosale similare.

Egiptului chiar nu i-a plăcut

Cu toate acestea, opera sculptorului francez nu a câștigat favoarea liderului egiptean Ishmail, viceregele, și a considerat-o prea scumpă. Francezii au decis atunci să ofere statuia în construcție drept cadou Americii pentru centenarul proclamării independenței. Trebuia să fie adaptat un pic, pentru că pictura lui Eugène Delacroix Freedom Leads the People a fost luată ca inspirație. Locul trebuia, de asemenea, găsit: Bartholdi s-ar fi îndreptat spre Central Park, poate spre vârful Manhattanului, dar în cele din urmă a găsit insula, încă cunoscută sub numele de Bedloe's Island la acea vreme, ca fiind cea mai potrivită, unde doar una fortul în ruină, Fort Wood, stătea în acel moment.

Până în 1870, fusese construit un mic model al figurii feminine incendiate, dar nu erau suficienți bani pentru a construi de fapt lucrarea monumentală. În măsura în care cele două țări au fost deja de acord că francezii vor aduce statuia și America va construi piedestalul, dar nici acest lucru nu a fost suficient. Trebuia organizată o colectare pentru a putea susține achiziția de materiale și alte costuri ale lucrărilor din suma primită. Ambele țări au făcut tot posibilul, au organizat organizații caritabile, au perceput impozite, iar Joseph Pulitzer însuși, fondatorul Premiului Pulitzer, le-a cerut americanilor să doneze în mod similar.

Constructorul Turnului Eiffel a intrat și el în treabă

Bartholdi finalizase deja statuia cu un cap uriaș până în 1878 și a prezentat-o la Târgul universal din Paris din 1878. La un moment dat, însă, s-a blocat în muncă și a avut nevoie de ajutorul unui arhitect talentat. Cine l-ar fi mai ajutat să proiecteze și să construiască cadrul metalic decât visătorul Turnului Eiffel, Gustave Eiffel? În cele din urmă, după atâta muncă, statuia a fost gata până în vara anului 1884, iar americanii au finalizat piedestalul. Imensa operă de artă a fost dusă la New York în 350 de piese cu barca în vara anului 1885. Apoi a durat câteva luni pentru a-l asambla la destinație. A fost acoperit și dezvăluit la 28 octombrie 1886, în prezența președintelui Grover Cleveland.

Ce poezie pe soclul statuii?

Unul dintre cele mai mari simboluri ale Statelor Unite și ale libertății ține o torță într-o mână și un semn în cealaltă cu inscripția: IULIE IV MDCCLXXVI - adică, 4 iulie 1776, proclamarea independenței Statelor Unite. Piedestalul de aproape cincizeci de metri înălțime are mai multe etaje, cu muzeul pe al doilea, de exemplu. De aici puteți ajunge până la punctul de observație al coroanei statuii, deși trebuie să urcați multe scări în spirală. Soclul este, de asemenea, interesant, deoarece poți citi o poezie faimoasă pe el.

Creatorul său, Emma Lazarus, poetă evreu-americană americană, și-a publicat primul volum în 1866 la vârsta de 17 ani și în curând s-a străduit să se numere printre personalitățile literare de top. Nu putea scăpa de prejudecăți și antisemitism, așa că a început lupta împotriva lui cu stiloul său. Când s-au strâns bani pentru viitoarea Statuie a Libertății ca unul dintre cei mai prolifici și celebri poeți ai Americii, el a oferit și una dintre lucrările sale în scopul strângerii de fonduri. În sonetul ei The New Colossus, ea lasă deoparte vechiul colos, lăudându-l pe cel nou, Lady Liberty, mai degrabă decât ca un simbol al forței și egalității materne. Egalitatea tuturor popoarelor și națiunilor, care este prezentă și în lucrare: poezia este un sonet italian scris de o femeie evreu-americană în opoziție cu colosul grecesc antic în cinstea unei statui din Franța. Deși poezia a fost foarte lăudată, până la moartea poetului nimeni nu s-a ocupat mai bine de ea. La patru ani după moartea lui Lazăr, însă, sonetul a fost ridicat din nou și gravat pe soclul statuii la inițiativa unei prietene, Georgina Schuyler.

Tradus de Zsuzsa N. Kiss, sună așa în limba maghiară:

Emma Lazarus: Noul colos

„Nu ca grecii”, a scandat gigantul minereu
Împrăștiindu-și membrii între două maluri,
Se compune din apă sărată la garda noastră de la poarta amurgului
Această bunică arsă: flacăra ei este febră,
Prizonier de fulgere și așa știe auzul,
Mama celor negați. Potop ușor
El cheamă lumea într-un apel, cu ochii lui blânzi legați
Petrecere de oraș în jurul feribotului: lanț gazos.
„Bătrâni, nu aveți nevoie de comori bogate!”, Silent bar,
El striga. »Vino obosit, lipsit,
Mulțimea gâfâind pentru libertate:
Am nevoie de mizerie mizerabilă.
Vremea îi așteaptă pe apatrizi
Poarta de aur, unde ridic torța. ”

Aspect maghiar

Simbolul libertății a devenit foarte important în 1956 pentru maghiarii care locuiau în America sau care au fugit acolo. După revoluție, pe 18 noiembrie, emigranții maghiari István Mártonffy și Kálmán Keviczky au urcat scările în spirală până la belvedere și au ridicat un steag maghiar de 3x7 metri și au așezat o copertă cu inscripția pe soclu: Opriți genocidul, salvați Ungaria ! Adică pune capăt genocidului, salvează Ungaria! Mass-media a început în curând să publice fotografii ale incidentului, așa că a fost capturat și steagul zburând timp de o jumătate de oră, dar acest lucru, împreună cu legenda, a fost confiscat în cele din urmă de gardienii sculpturii.

Atacul din 11 septembrie

Statuia Libertății a rămas deschisă publicului împreună cu supravegherea timp de mulți ani, dar acest lucru s-a schimbat oarecum astăzi. Mai întâi, în 1916, după o explozie, torța a fost îngrădită de vizitatori și, în același timp, iluminatul interior a fost plasat în interior. Apoi, până la 11 septembrie 2001, oricine putea urca în interiorul statuii sau al belvederei, dar de obicei trebuia să aștepte câteva ore, deoarece doar maximum treizeci de persoane puteau să se ridice odată. După atacul terorist, întreaga insulă a fost închisă. În 2004, muzeul de pe piedestal, iar din 2009 priveliștea, s-au redeschis pentru turiști și vizitatori. Cu toate acestea, din cauza reglementărilor privind siguranța la incendiu, unele părți ale statuii sunt încă închise publicului, iar numărul vizitatorilor a fost limitat și au fost aplicate reglementări și inspecții stricte de siguranță.

Sculptura ca instrument politic

Dr. Tamás Aknai, istoric de artă și profesor la Universitatea din Pécs, a vorbit exact de ce francezii au dat această statuie Americii:

Un amestec iconografic de Victoria, Nike, Afrodita și Pax, care au condus oamenii la baricadele francezilor prin Eugène Delacroix în 1830, adică Liberté, o frumoasă alegorie romantică târzie care, în cuvintele sale însoțitoare [... egalitate, frăție] a Republicii Franceze A devenit deviza sa la punctul 2, derivată din deviza Revoluției Franceze. Cifrele care au modelat istoria perioadei cuprinse între 1870 și sfârșitul secolului au venit din generația 1848, radicalii au dorit să continue moștenirea marii Revoluții Franceze. Au vrut să reînvie tradițiile convenției, au vrut să desființeze senatul și instituția președintelui republicii. Dar de la adoptarea Declarației Americane de Independență în 1776, s-a recunoscut că toată lumea are un drept egal la viață, libertate și căutarea prosperității.

O particularitate, dar nu inexplicabilă, dar, în același timp, în practica franceză, se exprimă în acest proces o uimire extrem de parțială a Lumii Noi, al cărei personaj este un sculptor francez de origine alsaciană, Frédéric Auguste Bartholdi. În timpul remarcabilelor sale studii de pictură, sculptură și arhitectură, a lucrat sub îndrumarea unor maeștri precum Henri Labrouste și Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc, ambele figuri legendare din începuturile istoriei arhitecturale europene moderne. În interesul profesional al tânărului, ansamblurile de genuri, scara urbană, problemele actuale ale naturii monumentului și căutarea „ideii” și a reprezentării politicii au jucat un rol la fel de important.

Bartholdi a servit ca căpitan al Gărzii Naționale în timpul războiului franco-prusac din 1870, a fost ofițer de legătură cu generalul Giuseppe Garibaldi și a fost implicat și în apărarea orașului său natal Colmar din Alsacia. În perioada postbelică, a creat numeroase monumente ale eroismului francez anti-german, probabil cel mai semnificativ dintre ele fiind Leul din Belfor. Prietenul lui Barthold, poetul și omul politic Édouard René de Laboulaye, pe de altă parte, a ridicat ideea unei mișcări populare franceze care sărbătoresc 100 de ani de independență americană încă din 1865, din care ideea de a face încet o statuie uriașă. a apărut.

Creația, René de Laboulaye, liderul societății și mișcării anti-sclavie din Franța, a sugerat ca francezii să prezinte un cadou Parlamentului SUA, care ar putea fi o comemorare adecvată a centenarului independenței americane. Laboulaye spera că, prin chemarea sa, va atrage atenția asupra realizărilor Statelor Unite, astfel încât în urma sa poporul francez să fie mai activ împotriva monarhiei represive pentru a-și stabili propria democrație. Acest dar ar aduce un omagiu Statelor Unite cu o recunoaștere monumentală și ar exprima prietenia Franței, precum și a Statelor Unite. Dar Laboulaye a fondat și Uniunea franco-americană în 1874.

Prietenul său Auguste Bartholdi a călătorit pentru prima dată în Statele Unite în 1871 pentru a negocia cu autoritățile Capitolului pentru a găzdui o statuie alegorică care aruncă lumină asupra lumii. În timpul anilor de muncă și strângere de fonduri, Bartholdi a realizat mai multe sculpturi pentru locurile urbane americane. În SUA, trebuia să se acorde atenție francmasonului francez ambițios, care se alăturase deja lojei Alsacia-Lorena din Paris în 1875. În 1876, Bartholdi a devenit unul dintre comisarii francezi ai Expoziției Centenare din Philadelphia. Ca sculptor, a prezentat aici mai multe lucrări, pentru care a primit o medalie de bronz. Angajamentele masonice l-au determinat pe Bartholdi să realizeze o statuie a lui Marie-Joseph Paul Yves Roch de Gilbert du Motier de La Fayette, care a fost predată ceremonial orașului New York încă din 1876 sub presiunea masonică ca un cadou din partea Franței. Astăzi stă în parcul Union Square. La Fayette însăși, de altfel, și-a botezat fiul mai mare, George Washington, și i-a oferit președintelui american și un șorț masonic brodat de soția sa. Bartholdi a murit în cele din urmă la Paris, la 4 octombrie 1904, la vârsta de 70 de ani. ”