Pictura cu icoane - cum sunt făcute icoanele? 1.

Eu nu sunt pictor de icoane, următoarele au fost împletite cu experiențele mele de lectură și conversațiile cu pictorii de icoane. Nu întâmplător pictura cu icoane nu a fost învățată din cărți, dar sub îndrumarea unui maestru autentic de secole - așa că aceste postări sunt mai mult un gust pentru cei care iubesc icoanele și doresc să știe cât de multă muncă există într-o piesă .

Iată câteva principii de bază

Icoanele nu vor să descrie, să reprezinte ceva, ci să facă prezentul invizibil. Icoana nu vrea să prezinte, ci să spună ceva, să-l învețe. Folosește câteva metode tehnice pentru a face acest lucru.

Una dintre acestea este „perspectivă inversă”. O imagine medie - încă din Renaștere - a încercat să reproducă modul în care vedem: ceea ce este mult mai mic arată ceea ce este aproape mai mare. Aceasta este o perspectivă liniară.

aceasta este perspectiva liniară

Nu putem vedea acest lucru pe icoane, deoarece acestea arată lumii din punctul de vedere al lui Dumnezeu: deoarece El este prezent peste tot, El vede lucrurile din mai multe puncte de vedere în același timp: din față și din spate (și cum bine este pentru noi:). Astfel, liniile obiectelor spațiale construite de pe icoane aleargă spre noi, aproape că se ating unul în celălalt în noi, deoarece scopul este ca mesajul icoanei să răsune în noi. Un detaliu al frescei adormirii Maicii Domnului din imagine ilustrează probabil un alt aspect al „perspectivei inverse”. (Ghilimela se datorează faptului că, din punct de vedere istoric, a fost mai devreme, deci este originea sa, liniaristul a fost „inventat” mai târziu de Giotto).

„Ca urmare a aplicării conștiente a perspectivei inverse, imaginea iconică nu are nicio asemănare cu lumea pământească, icoanele nu au adâncime spațială, figurile descrise nu au masă, siluete turtite, pentru că nu vor să fie înainte. ”(1)

O altă caracteristică a utilizării spațiului este adesea ele descriu mai multe evenimente icoana. În astfel de cazuri, mesajul central este adesea cel mai mare, iar celelalte episoade, adesea în momente și locuri diferite, sunt construite în jurul acestuia. Acest fenomen ne conduce la tema atemporalității icoanelor. Întrucât Dumnezeu este etern, el trăiește în prezentul etern, iar icoanele reprezintă viziunea Lui, deci să nu căutăm nici măcar logica temporalității pe icoane.

În dreapta putem vedea o pictogramă a Nașterii Domnului pentru a ilustra cele de mai sus. Mesajul central este locul de naștere al Nașterii Copilului Maria. Lângă colțul din dreapta sus: îngerii vestind vestea bună, în colțul din dreapta jos Sfântul Iosif meditând la evenimente miraculoase; în colțul din stânga jos, o scenă tipică a icoanelor nașterii este scăldarea nou-născutului; iar în colțul din stânga sus, cei trei înțelepți (sau regi) ajung cu daruri.

Cu aceste soluții, icoana ne mărturisește că Dumnezeu există dincolo de timp și spațiu.

Pe lângă soluțiile tehnice spațiale și temporale, trebuie să menționăm și utilizarea specială a culorilor și a luminilor: nu există umbră pe icoane; imaginea strălucește din interior. Așa cum nu este nevoie de o sursă de lumină în starea glorificată, așa cum este indicat de pictogramă, tot așa nu există loc pentru umbre pe pictograme. Acest efect se datorează parțial suprapunerii culorilor și parțial utilizării tempera ouălor (vezi mai jos).

Cum să creați o pictogramă:

Descrierea de aici este mai degrabă un gust, în niciun caz un ghid practic, deoarece pictura icoanelor este de obicei o activitate care poate fi făcută în practică de către un maestru.

În mod tradițional, pictura icoanelor începe cu pregătirea: pe de o parte, înseamnă spiritual - căutarea modelelor, iar pe de altă parte pregătirea spirituală - rugăciune și post. Munca intelectuală, căutarea tiparelor, nu este întotdeauna atât de simplă: manuale adecvate care conțin modele canonice au fost deja utilizate în Constantinopol, primul astfel de manual rusesc este din 1551 (2). Eșantionul selectat trebuie apoi, desigur, să fie proporțional cu dimensiunea dorită. (În epoca fotocopiatorilor, acestea erau doar câteva mișcări simple, dar acum câteva decenii el și-a asumat încă niște cunoștințe matematice:) Gloria din jurul capului descris trebuie să atârne dincolo de cadrul icoanei, cam dincolo de ea, așa cum indică cerul, care pentru un tablou mic pictat nu va fi niciodată complet acceptabil. În ceea ce privește rugăciunea, ei s-au rugat nu numai înainte de începerea picturii, ci și înainte de fiecare proces, ca și când s-ar ruga, astfel icoana în sine ar putea deveni o rugăciune.

Pentru realizarea icoanei sunt folosite doar materiale naturale - întreaga lume creată se grăbește să-l ajute pe pictorul de icoane: vopsele din pulberi minerale, lemn, pânză, floră; lipici, ouă, perii pentru părul de veveriță reprezintă regnul animal.

1. selectarea și pregătirea scândurilor din lemn

Lemnul tare (de exemplu, nuc, fag, cedru) este ales de obicei pentru pictura icoanelor. Există motive practice pentru aceasta, pe de o parte și, în principiu, pe de altă parte: o icoană nu ar trebui, în principiu, să fie pictată pe un lucru fragil, fragil (cum ar fi sticla), deoarece icoana este o dovadă a credința Bisericii și este solidă și inviolabilă. Scândura de lemn trebuie să fie într-un format permanent, deoarece arată spre Dumnezeu.

Sarcina principală a preparatului este de a preveni deformarea ulterioară: de cele mai multe ori, mai multe plăci de lemn sunt fixate între ele sau lemnul mai dur decât baza este transformat în rigidizări pe spate. Apoi, o plasă pătrată este de obicei zgâriată în diagonală pe întreaga suprafață pentru a fi vopsită. Urmează tratamentul prealabil cu lipici: prin dizolvarea lipiciului de origine animală (acest lucru nu mai este ușor:) tratați bine placa de lemn, de două ori.

Desigur, în timpul și după fiecare aplicare, trebuie să așteptați până se usucă bine. (Fiecare ciclu de uscare poate dura până la 12-24 de ore!) Apoi lemnul tratat în acest fel este lipit de o cârpă îmbibată în adeziv cald. Acest lucru contracarează practic și deformarea și se referă în mod simbolic la prima icoană, numită în continuare „Icoană non-făcută de om”. Baza fiecărei icoane este această față, fața lui Dumnezeu care a devenit om.

2. baza de gips, ungerea tencuielii

Aceasta este cea mai dificilă operație, pentru a gusta un scurt fragment: „unguentul pentru piele trebuie înmuiat în 8-10 ori volumul de apă rece timp de 12 ore, apoi încălzit (dar nu fiert) într-o baie de apă”. Baza de gips sau decojire este de fapt un amestec de lipici și gips. Aceasta ar trebui folosită pentru a amorsa placa în 8-12 (!) Straturi. Toate straturile trebuie lăsate să se usuce și apoi șlefuite ușor. Dacă maestrul a lucrat bine, i s-a dat o suprafață albă, netedă ca oglinda și fără bule de aer.

Aceasta completează fundamentul, pictura poate veni. Nu este atât de simplu, nu-i așa?