Destinele evreiești în filmul maghiar

Organizatorul a dat calea prezentării: pentru a crește profilul evenimentului, printre invitații invitați s-a aflat nu numai directorul fiului lui Saul, ci și filosoful Ágnes Heller. Noul volum a fost publicat de Asociația Culturală Evreiască Maghiară într-o formă extinsă, apoi la 15 ani de la prima publicare. Ideea cărții a venit la momentul când în 1998 a fost organizată o conferință de trei zile intitulată „Destinele evreilor în filmul maghiar”, la inițiativa revistei Szombat. Conferințele sale, inclusiv cele ale lui Ágnes Heller, au fost editate de Vera Surányi în Minarik, Sonnensechein și alții.

Prima ediție a analizat subiectul de la filmul mut până la sfârșitul mileniului, iar introducerea acestuia a fost scrisă de Miklós Jancsó. Stoc epuizat in cel mai scurt timp. De atunci, au fost realizate mai multe filme pe acest subiect, inclusiv cel mai semnificativ, fiul lui Saul, care vorbește într-un limbaj de film complet unic. În plus, la noua ediție vor fi adăugate articole despre Fatelessness, Regina, scurtmetraje Răbdare și spune-i copiilor tăi și Febra zorilor a lui Péter Gárdos în așteptarea lansării.

La prezentarea cărții, discursurile lui Nemes Jeles au fost primite cu o dragoste apreciabilă de către public. Vorbind despre călătoria sa în Japonia, el a spus că filmul i-a rearanjat viața. A parcurs 30.000 de mile până acum, simte că nu poate spune nu invitațiilor, trebuie să însoțească și filmul în străinătate. (Filmul a câștigat, de asemenea, premiul principal la Festivalul de Film de la Zagreb în weekend.) Fiul lui Saul a fost, de asemenea, foarte interesat de Japonia și nu a existat nicio problemă în a-l înțelege: „Spectatorii știau exact despre ce este filmul. Este vorba despre un bărbat ".

Partajare

Autor

Institutul Cervantes din Budapesta a adunat jumătate de sută de oameni - atât maghiari nativi, cât și vorbitori de spaniolă - pentru a se familiariza cu programul de viață al scriitorului mexican Juan Rulfo (1917-1986) tradus în limba maghiară. Deși lucrările lui Rulfo sunt cunoscute de un cititor restrâns de zeci de ani, această prezentare a fost o bună ocazie de a pune capăt publicării operei Rulfo a lui Bookart de Miercurea Ciuc. Anul trecut, o versiune tradusă a singurului roman al autorului, Pedro Páramo, publicat inițial în 1955 de Andrea Imrei, a fost prezentată la Festivalul Internațional de Carte de la Budapesta, iar acum, după Lángoló puszta, a publicat și anul precedent, piesa de închidere a „trilogie”, Cocoșul de Aur este. Aceste două lucrări au fost traduse și de Imrei, iar selecția a inclus și povești care nu fuseseră traduse înainte în limba maghiară.

Prezentarea Institutului Cervantes a fost specială din mai multe puncte de vedere. Pe lângă semnificația sa profesională, mai ales pentru că traducătorul, Andrea Imrei, a preluat rolul de prezentator, iar autorul nu și-a putut pune întrebările - așa cum vorbim despre un scriitor decedat - așa că colegul și vechiul său prieten, László József Márton Attila l-a întrebat pe aclamatul dramaturg și traducător despre lumea lui Rulfo. Alegerea a căzut asupra lui Márton, deoarece Andrea Imrei l-a considerat un excelent traducător literar (László Márton traduce din germană, în special pentru marea sa operă, traducerea lui Faust și a primit recent Guild of Critics) și era interesat de modul în care un cvasi- observator extern traducător hispanic pentru această literatură.

László Márton mi-a mai spus direct de ce s-a îndrăgostit de Juan Rulfó. "După o anumită vârstă, este foarte dificil să fac descoperiri; este foarte rar că nu mai simt că nu am mai citit acest lucru într-o anumită formă. Când lucrarea lui Rulfo mi-a fost predată, am fost complet uimit. scris în această formă ", a spus autorul. El a adăugat că l-a citit pe Pedro Paramo mai întâi și a simțit că volumul era o lucrare pe care el o putea insera în registre, dar totuși o considera complet neobișnuită, romană.

El și-a găsit autorul ca fiind un creator extrem de puternic, printre rândurile sale o lume a scriitorilor emergenți conform propriilor sale legi. Și adevăratul șoc: opera lui Rulfo este limitată la doar câteva nuvele în afară de romanul menționat mai sus - opera lui Franz Kafka sau Heinrich von Kleist este, de asemenea, mai mare decât a sa. Cu toate acestea, László Márton crede că această operă, care poate fi numită mică în număr, se simte cu adevărat concentrată, iar sentimentul său de lipsă nu este în direcția lucrărilor, ci pentru că Rulfo a irosit decenii în scris.

Născut în 1917, Juan Rulfo și-a trăit viața în Mexic, departe de zgomotul mulțimii. Era un copil când familia sa a fost ucisă în revoluție, un motiv care se repetă printre coloanele lui Pedro Páramo, printre altele. Prima sa lucrare a fost publicată în 1953, noua traducere a lui Lángoló puszta (prima în limba maghiară sub numele de câmpia Lángoló în 1974), iar romanul lui Pedro Páramo (în maghiară în '71) a venit doi ani mai târziu. Aceste două lucrări s-au dovedit suficiente pentru ca autorul să se concretizeze neobservat - poate neintenționat - în literatura latino-americană, devenind un punct de referință pentru contemporanii și descendenții săi. Scriitorul columbian, laureat al Premiului Nobel, Gabriel García Márquez, l-a văzut ca pe un model și a făcut un gest similar cu Péter Esterházy când a copiat manual romanul Școala de la graniță la 70 de ani de la Géza Ottlik pe o singură foaie de desen mare - cu 250 de ore de muncă.

Întâmplător, marele maestru al realismului magic l-a învățat pe Pedro Páramo literă cu literă la o vârstă fragedă. Acest roman, considerat de legenda scrisului argentinian Jorge Luis Borges, ca fiind cel mai bun roman mexican scris vreodată, a fost publicat în treizeci de limbi diferite și a avut cel mai mare succes în America, în afara patriei sale, unde a vândut milioane de exemplare. Cu toate acestea, Rulfo nu a fost superstițios prin succes, pentru tot restul vieții sale nu s-a considerat un adevărat scriitor, un funcționar public supraviețuitor și a dedicat ultimele două decenii ale vieții sale antropologiei, studiului indienilor. Deși a scris mai târziu, și-a distrus operele înainte de moarte. Într-un cuvânt, el a devenit o figură iconică care, totuși, nu a fost prezentă în mod activ în literatura de specialitate.

Nuvelele sale pictează o imagine realistă a vieții de zi cu zi din Mexic, cu scopul de a explora viața populară fără patos și provincialism național. Lucrările sale, care oferă o imagine destul de frustrantă și deprimantă a existenței rurale, se caracterizează și prin concizie, în poveștile sale fiecare cuvânt are un sens, nu există o singură literă de prisos. Cunoașterea întregii sale lumi a scrisului este reprezentată cel mai bine de Pedro Páramo. Protagonistul romanului îi promite mamei sale pe moarte că va vizita satul natal, Comala, și îl va căuta pe tatăl său, Pedro Páramo. Într-un mic sat din mijlocul unei landuri pustii, impulsurile pentru tânăr îl așteaptă pe tânăr: lumea vie și cea moartă se estompează în așezare.

Băiatul află despre soarta mizerabilă a așezării, precum și despre viața tatălui său, a regretatului mic rege local și a familiei sale, și astfel a propriei identități, în primul rând din plângerile și monologurile neîncetat ale morților care se tânguiau și se plângeau. Cineastul mexican Guillermo del Toro, creatorul labirintului faunului și al muntelui purpuriu, i-a spus lui Vox într-un nou film: „Sunt mexican, deci nu ai găsi o persoană din familia mea care să nu fi întâlnit fantome. " Această atitudine se reflectă pe deplin în roman, în care protagonistul, care aude zgomote, sunete și șoapte, face cunoștință cu sufletele rătăcitoare.

"Acest sat este plin de ecouri. Este ca și cum ai fi prins în cavitățile zidurilor sau sub pietre. Pe măsură ce mergi, îți auzi propriile pași. Auzi râsete. Un râs foarte vechi, obosit. Porți vorbire uzată în uz . Auzi totul. " scrie Rulfo în Pedro Paramo. Mergând de-a lungul unuia dintre planurile de timp ale romanului, ni se dezvăluie modul în care au trăit Params, pe a căror dispoziție importantă depindeau multe lucruri în zonă și care au intrat în contact și cu rebelii împotriva guvernului. Unul dintre punctele culminante ale romanului, selectat cu măiestrie și alcătuit prin cuvinte, este atunci când Rulfo vorbește despre amintiri: el scrie, ei trag celelalte amintiri în spatele lor, ca și cum ar fi deschis un sac plin și apoi ar încerca să rețină gunoi vărsat.

Datorită personalității sale distante și deprimate, scrisorile de dragoste ale lui Rulfo către soția sa au ieșit la lumină abia recent și numai din moștenirea sa putem cunoaște beneficiile operei sale fotografice, care număra aproximativ șase mii de lucrări. "Are un mare talent pentru vizualizare și compresie. Nu este nimic inutil în imaginile sale care ar putea să ne abată atenția de la esență", a spus fotograful Judit M. Horváth despre fotografiile sale. Artistul consideră că picturile artistului mexican au o valoare artistică independentă în plus față de operele sale literare și mărturisesc o abilitate compozițională perfectă și o competență tehnică.

"Rulfo prezintă o imagine infinit de clară, simplă, plastică a Mexicului în anii '30 și '40. Soartele și grupările, de asemenea. O lume aparent arhaică în care superstițiile, tradițiile nativilor americani, îmbinate cu învățăturile Bisericii Catolice, oferă cine se întoarce spre ajutorul fiului suferind al lui Dumnezeu. Dar în acest peisaj timpul s-a oprit, umbra crucii este aruncată în praf, aici Dumnezeu însuși a murit, nu există iertare, pentru că tot păcatul poartă cu el pedeapsă ".

Sociofotografiile lui Rulfo descriu într-adevăr realul nemilos, vulnerabilii care trăiesc în el. Într-una dintre cele mai expresive lucrări ale sale, suntem în fața femeilor care poartă jale negre, o femeie în vârstă în prim-plan, cu multe pliuri pe față și bărbați în somelier îmbrăcați în alb în fundal. Ambasada Mexicului la Budapesta și Editura Bookart, care au publicat opera Rulfo în trei volume, și-ar fi dorit să se deschidă o expoziție a fotografiilor la Casa Mai Manó, dar din păcate aceasta nu a reușit. Indiferent, putem spera în continuare că documentele spațiului metafizic, înregistrate de Juan Rulfo, vor ajunge într-o bună zi mai mult decât ajung acum.