Dragostea spulberată

Dacă este atât de curajos eliberat chiar la începutul producției, este greu de crezut că îndrăznește să-i spună lui Roxane doar la sfârșitul piesei că s-a îndrăgostit de el de o viață. Este inhibitor, deoarece este urât în conformitate cu piesa lui Rostand Cyrano, dar Bergerac, deoarece are un nas mare, de exemplu. De aceea nu se așteaptă la reciprocitate. Iubitul ei, Christian, pe de altă parte, este o companie din sud, dar nu are la fel de multă imaginație, imaginație poetică debordantă ca și ea, așa că, în schimb, scrie cuvinte magice, magice de dragoste, care vor face femeia care a fost adorat de ei atât în vecii vecilor.

Mai mult, de data aceasta Cyrano nu este urât, în personificarea lui Tibor Fehér, există un burlac de companie din sud ca Christian. A crescut în mod specific mușchi, la fel ca și prietenul său. Este ca și cum doi dintre studenții de astăzi concurează pentru o femeie, un duel jucăuș pe care îl pot face pentru a-i seduce, dar sunt atât de buni încât unul dintre ei intră în fundal de dragul unui prieten cu propoziții încântătoare.

Oricum, nu există lipsă de vioiciune a studenților, regizorul georgian David Doiasvili a dirijat scena cu actorii, a regizat scena, de asemenea, le-a exercitat temeinic, uneori așteptându-se la spectacole aproape acrobatice. Chiar și acum, producția începe cu o mare balanță, printre actori nu numai personajul principal apare din public, aproape că atacă membrii publicului, ne vorbesc cu un gât mare, un volum bun, strigându-se unul la altul. . Sunt cei cărora chiar li se oferă să spargă unii. Volumul suprasolicitat rămâne oricum, chiar și în momentele intime în care s-ar putea să șoptiți cu senzualitate subtilă, țipă personajele. De ce este necesar acest lucru este destul de neînțeles. Mai mult, deși sunt ca utilizatorii de internet de astăzi, băieți de auto-ajutor și pui, vechiul text al lui Emil Ábrányi, plin de proliferare de cuvinte împrăștiate, baroce, care este simbolul romantismului în sine, este aproape dezvăluit.

Strigarea unui astfel de text din gât plin este disonantă. Probabil că regizorul a vrut să exprime cu el ceea ce spune într-un interviu în revista programului că romantismul este ucis în aceste zile. Dar în multe privințe îl ucide și el. Într-o oarecare măsură, el fură de la actori scenele puternice cu o imensă pasiune, în care pot fi prevăzute astfel de piese memorabile încât duo-ul Sándor Szabó și Juci Komlós din anii cincizeci, Teatrul de Comedie, sunt încă o legendă.

Nu va exista nicio legendă din această producție, dar nu există nicio îndoială că va funcționa, chiar dacă nu pătrunde până în adâncurile sufletului uman, uneori va rămâne la un nivel de eficacitate plăcută. Uneori, regizorul smulge spectacolul de la actori, total încurcați în tehnica scenică impozantă, cea mai performantă a țării, fără îndoială. Mută aproape fiecare colț al scenei separat, ridicându-se, scufundându-se în ritmuri și grade diferite și astfel actorii pot urca, la figurat, în vârful muntelui sau se pot scufunda în eșec, sau doar cu o magie rafinată în neant. Diferitele elemente ale scenei înlocuiesc decorul, bineînțeles că acest lucru este însoțit de o iluminare atent inventată. Este o altă chestiune că privirea fără îndoială inovatoare și interesantă nu servește adesea textului, uneori contrastează direct cu acesta și devine un element independent, atractiv.

O așezare controversată a lui Doiasvili. Am vorbit cu cineva care l-a respins complet și cu cineva care era fan al acestuia. Am fost pasionat de spectacole la Night Shelter, cu care a fost invitat la National cu propria companie din Tbilisi anul acesta. A fost în perfectă armonie cu lumea vizuală foarte specială și cu actoria sfâșietor de frumoasă, artizanală. Acum, vederea și jocul merg uneori pe căi separate. Se amestecă doar uneori armonios. Probabil ar fi fost nevoie de mai multe repetiții, de elaborări mai amănunțite. Fără acest lucru, rămân multe de făcut la nivelul unui experiment interesant, formatat și eficient, care oricum este deja un succes.