Toată lumea s-a aliniat

Dacă îi place să se legene, pune un lacăt pe gura mare când se dovedește că, la urma urmei, nu sunt scuturi din castel, bucătarul își poate păstra slujba la Marcsa. Deci, apoi o pică, o sapă, un clopot mare, dar totuși are un preț. În cazul inginerului până acum vertebrat Baracs, care leagă cu încăpățânare abanosul de țăruș, el nu conduce calea ferată la castel cu un ocol de opt kilometri, nici să-l convingă cu un cuvânt frumos și grosolan, nici să-l mituiască . Chiar și mai scump pentru a obține mâna contesei Rolla, ea, care nu este nici nobilă, nici bogată, pare în afara companiei considerate cercuri corecte. Dar, bineînțeles, dacă se integrează în familie, este dispus să închidă ochii și totuși trenul va sufla acolo unde interesul public nu-l dorește deloc, dar cu atât mai mult pentru cei puternici, va intră și în ou, sistemul meu domn-frate. De asemenea, devine sărut și devine bogat cu prețul corupției, este considerat egal de cei de mai sus. Astfel, lumea spălării mâinilor este finalizată, este confirmată de cel care a luptat împotriva ei cu o suliță mare și odată cu o coloană dreaptă.

Desigur, Albert Szirmai-Károly-Gábor-Bakonyi Andor a devenit un clasic, opereta sa, pe care a jucat-o mult de la naștere, nu se termină așa, fericirea devine din ce în ce mai noroasă. Dar, ignorând, tratând și îmbrăcându-se ca un contes și o contesă, un miros încăpățânat și logodnica lui, Marcsa, o femeie de serviciu cu o limbă rece, cu o mulțime de poticniri, o situație farsă, dovedesc că pot fi bogați, nici ei nu pot fi bogați.depinde doar de aparențe, piesa în sine vorbește gros de prejudecăți osoase. Și despre visul ca cei de mai jos să poată rupe până la vârf. Acesta este, de asemenea, unul dintre principalele secrete ale succesului neîncetat al operetei, desigur, pe lângă piesele de succes, dintre care una spune „Vreau să fiu fericită” și cealaltă „Cymbal, lume cuddly”, indicând că nu este nicăieri aproape de fund.semna totul. Ca să nu mai vorbim de complicațiile dragostei, din moment ce „Cine cunoaște inima unei femei?” Operetele, deși de obicei în formă ușoară, vorbesc de obicei despre probleme importante ale existenței.

Când János Mohácsi organizează o operetă, el intră puternic în text, rescriindu-l în mod eficient, ascuțind situațiile și întărește acest lucru. Așa a fost și cazul când a pus în scenă vreodată Miska magnifică în Teatrul de Comedie. Finalizarea acestei producții a fost departe de a fi fără nori. El a simțit că atunci când Miska, Marcsa, Baracs și Rolla au fost alungați din castel, au devenit câini împânziți și nu au putut să facă nimic cu ei înșiși în situația din nefericire. Acest lucru, în comedie, a dezlegat siguranța nu numai pentru o parte semnificativă a publicului, ci și pentru mai mulți actori. Puteți auzi multe despre, ca să spunem ușor, nu tocmai un proces de repetiție armonios, care a dus în esență la un eșec. Acest lucru este destul de neobișnuit în cazul unei astfel de piese absolute de succes. Apoi, Mohácsi a pus în scenă Mágnás Miska în Kaposvár la vremea respectivă, demonstrând cât de bine se poate face din ea o producție elementară. În scena balului, în timp ce Miska și Marcsa defilează piperul sub nasul oamenilor gentlemanului defilează într-o toaletă de lux, temperamentele s-au dezlănțuit atât de mult încât a izbucnit o bătaie dură în masă și cineva chiar s-a prăbușit într-un acvariu considerabil, provocând explozia ondulării iar țestoasele din ea au început să se târască pe scenă în frământarea nebună.

Directorul producției Kecskemét, Gábor Rusznyák, nu a mers atât de departe, dar a folosit și manualul lui Mohácsi pe scenă. El a făcut un efort remarcabil pentru a nu-i supăra pe cei care au venit la opereta clasică, care a fost atât de populară și în film, ci pentru a adăuga mai mult decât atât, cu scene de proză atent elaborate, care au câștigat conținut suplimentar care urmează în mod logic vocea. Inserțiile pentru dans sunt mai puține, deoarece actorii nu știu prea multe despre dansurile care răspund nevoilor genului, cum ar fi rotirile, rotirile, aruncările, abilitățile acrobatice pe care Károly Peller și Anna Peller le fac în Teatrul de Operetă din Budapesta, precum Miska și Marcsa. .

Dar chiar și în absența acestora, János Szemenyei este destul de excelent în rolul principal. El joacă un tip vehement cu o pompă ușor de utilizat, un simț al justiției frumos dezvoltat, chiar dacă are dreptate și chiar dacă nu. Este îndrăgostit furios și se poate rostogoli cu furie, ca să nu mai vorbim că este depășit în număr, dacă este inundat de otravă, creierul său va zbura de fapt. De aceea este atât de bun, cu umorul său excelent, pentru că arată posibilitatea unei tragedii, astfel încât să poată să se înfunde, astfel încât să nu fie lăsat pe o piatră și chiar să se lovească de propria pierdere. Ca un mers, Melinda Hajdú a sărit pe foc, cu talpa palmei, cu ochii și îndrăgostită de ureche, așa cum ar trebui. Péter Orth este un Baracs dureros, inteligent, bine recunoscut, onest, care apoi doar își îndoaie coloana și probabil se îndoaie tot mai departe. Se presupune că Enikő Dobó se înclină cu ea ca o Rolla inteligentă, cu drepturi depline, pofticioasă, unde crede că este doar practică, renunțând la trăsăturile de bază ale personalității sale.