„Degeaba, Shakspeare are nevoie de educație, dar nu de salon”

Teatrul Petofi

Și dacă îl bagi în geanta ta întunecată
Uitare:
Își rupe sacul întunecat
Un aparat de ras strălucitor al nemuririi.

Petőfi: Ciocanul locului

Amintirile mele personale Petőfi

Bunicii mei au moștenirea lui Petőfi All, cu coperte roșii, pe hârtie veche îngălbenită, cu desene slabe. În 1950, la Csorvás, locuiam în bucătăria apartamentului unchiului Gyuri. Trag toată ziua, trecem prin încălzire - le-am citit cu voce tare cavalerul Ioan. Unchiul Gyuri exclama din când în când: Ei bine, acesta este Jancsi! Naibii de birou credeau că mă poartă atât de mult! (Poate că acest mediu intim ne face să ne luptăm umăr cu umăr cu Petőfi în visul meu cu turcii care ne asediau pridvorul.) Prima mea experiență de păpușă este versiunea valoroasă a păpușilor lui John. Păpușarii vin la școala noastră cu mașina culturală. Cuțit inteligent, stil agitprop mai rece. - Nu este așa în carte! Mârâie în primul rând. La vârsta de doisprezece ani, am citit și fragmentul lui Romeo și Julieta. Este frustrant că nu există nicio continuare.

- Sfântul autostopist, konok umblând oamenii sălbatici nu l-au întrebat pe apostol! Ajută-mă să mă târăsc pe crestele acestui deal de pub - m-am rugat în 1968.

La sărbătoarea spontană din 15 martie 1972, care a început în Grădina Muzeului, stăteam și eu pe scări, printre tinerii care s-au ciocnit din greșeală, cu copii care tocmai scriau lângă mine. Ei spun cu entuziasm: Am avut o junk la statuia Petőfi! (În castel, tinerii alergau pe un roller coaster, părul lui Mona flutura, panglica de culoare națională zboară după el.) Cineva o aruncă: Să mergem la Buda! Ezitant, mica noastră armată care cântă melodia Kossuth este distribuită sistematic, articulată, la înălțimea Astoriei, Piața Deák, Podul cu Lanțuri. Urcăm în autobuzul 16. Șoferul: Unde împinge, mătușă, autobuzul este plin de insurgenți! Nici măcar nu aterizăm în Castel, polițiști peste tot. Pe strada Úri, în fața Parchetului Militar - la câțiva metri distanță de noi - tinerii care conduc spre Piața Bem sunt împinși într-o mașină. Am tăiat în prima stradă laterală, un bar de vinuri. Scoțând cocktailurile, ne luăm rămas bun unul de la altul: Anul viitor, același loc! (Seara, statuia Bem este deja bătută, tinerii sunt colectați. Majoritatea sunt închise de luni de zile.)

Pálfi rock de Paál Isti! Tocmai l-am urmărit din nou pe Youtube. Nu am văzut acest spectacol! Îmi amintesc ceva mare în sala de sport, actorii se jucau într-un spațiu cu noi. În cele din urmă, spectatorii sunt implicați, și eu sar în cercul de dans cu ceilalți.

Mai târziu, cavalerul lui Gábor Boka feroce János. - Cortina în sus, cortina în jos! - joc live de reglare a imaginii improvizate. Este de neegalat modul în care vrăjitoarea slafrokos a lui Robi Berényi își învârte limba pe gardul de fier învârtindu-și limba pictată în albastru!

Și ciocanul din localitatea Hang Gábló: hainele lui Gábor atârnând subțiri, cancerul îi mănâncă aerul, el păcălește cu Tomi Rozs, scânteietoare mentală sfâșietoare.

În 2006, în Nyírbátor, împreună cu copiii atelierului de dragoni, Zsolték Szász, evocăm spiritul lui Petőfi și Júlia - între panglici întinse, o adolescentă cu o lumânare în mână - interpretarea de către Lilla Fehérváry a detaliului de vis al Júlia jurnal [1]

Și, în sfârșit, acum câțiva ani, la începutul toamnei, călătorim cu metroul - toată lumea se întoarce spre sine, cenușie, somnoroasă, tristă - și apoi o fetiță își scoate cartea și începe să citească rândurile de deschidere ale îndrăznețului Ioan - cu voce tare. Ca un fel de galvanizare, un șoc electric - oamenii încep să asculte, să se privească, să zâmbească, să devină o comunitate secretă.

Petofi este cu adevărat un geniu de pază.

Portretele sale: gravurile lui Miklós Barabás, picturile Soma ale lui Orlay Petrich - și daguerreotipul! Un roman separat este povestea primei apariții a acestui daguerreotip. Cel mai fantastic lucru este că a devenit o comoară publică în 1956 - ne privește în ochi.

Despre Tigru și Hienă

Multă vreme, opera nedrept neglijată a lui Petőfi, singura care a supraviețuit [2], lucrarea dramatică finalizată este drama istorică. Cu situațiile și eroii săi extrem de romantici, pare a fi în vogă în ultima vreme, ca o operă cultă a teatrului postmodern? O dramă regală și o tragedie de răzbunare construită pe luptele gemene ale Casei Árpád. Este într-adevăr la scară largă, cu o lungime a nasului care depășește dramele romantice de groază. Principiile masculine și feminine sunt tensionate aici, ireconciliabil. Pasiunile furioase, visele neîmplinite, realitatea crudă, sângeroasă și iluziile nu se pot dizolva în armonie, arătând fața dublă, sfântă-prostească, beată a lumii.

Drama lui Petőfi nu a fost jucată în viața sa. În prima jumătate a lunii ianuarie 1846 a venit la Pest cu manuscrisul Tigrului și Hienei. Lucrarea a fost acceptată pentru interpretare, va merge într-o pauză sezonieră [3] în timpul târgului de Ziua lui Iosif, le scrie fericit prietenilor săi. Dar ei schimbă decizia. Piesa populară a lui Szigliget, care promite succes, este dată, poetului i se oferă un spectacol de închiriere al dramei sale pe 4 aprilie 1847. El își retrage singur piesa din cauza condițiilor care îi sunt jignitoare. „Cu toate acestea, nu tolerez nedreptatea pentru câteva sute de forinți, dar nu pentru câteva mii de s” [4]

Este mare păcat că Teatrul Național de atunci nu era în pericol [5], iar poetul nostru nu a putut experimenta măsurarea operei sale în public. Poate că întreaga noastră literatură dramatică și cariera lui Petőfi ar fi luat o altă direcție. Aceasta este o amintire pentru finaliștii din toate timpurile!

(Ne bucurăm că Gusztáv Emich a publicat Tiger and Hyena la 2 ianuarie 1847.)

Puțini au experimentat pe această scenă live cu aceste personaje extreme de marionetă și scene scurtcircuitate. Păpușarii nu l-au încercat încă. Păpușile grele siciliene cu bețe de metal, inventate pentru jocurile de cavaleri, oferă forma externă. Dar motivația dictată de pasiune a figurilor strigă de fapt după procesarea etapei de marionetă bunraku.

Petofi, actorul și criticul

Dragostea lui Petőfi pentru teatru a început devreme. Încă din 1835, ca student la Pest, el „pândea în jurul teatrelor” [6] . În 1835–38 a fost student la latină la școala Aszód („1. Aici am început să fac poezii 2. Aici m-am îndrăgostit mai întâi 3. Aici am vrut să fiu actor pentru prima dată” [7] ). În perioada 30 mai - 11 iunie 1837, principala companie ambulantă a lui István Balog [8] joacă la Aszód. Eroul nostru se îndrăgostește de tânărul László Borbála și scapă cu trupa. Tatăl său este informat despre plan și „consiliile sale paterne erau încă vizibile (...) pe spatele meu și în alte părți ale porsorului sufletului meu săptămâni mai târziu”, scrie el.

Între timp, deja în Selmec, eșuează din istorie, tatăl său falit își ia mâinile de pe el. Astfel, tânărul care a părăsit școala vine la Pest în primăvara anului 1839: „Am fost statistician la Teatrul Național din Pest și am dus scaune și canapele pe scenă și am fugit într-un pub pentru iobagi, vin și cârnați de hrean la comanda actorilor "[10]. Între 1841 și 1943 a fost actor călător cu pauze, a rătăcit cu mai multe companii, a jucat în Fehérvár, Kecskemét și în județul Tolna sub numele artistului Rónai și apoi Borostyán. El dobândește o viață serioasă și experiență profesională în teatrul și actoria contemporane.

Cartea amănunțită a lui Kerényi aduce argumente importante despre ce fel de actor ar fi putut fi Petőfi. Convertește rolurile personajelor. Rolul său de clovn în Lear se remarcă în Kecskemét. Piesa sa împarte publicul, bătrânii îl diminuează pe comediant, studenții, Jókai, sărbătoresc zgomotos pentru rolul său de filozof prost. [11]

Cântecul actorului. versurile sunt poetica vocației: „Doar o umbră care creează/Imaginația poetică;/Îi dăm/Sufletul, viața (...) Puterea este a noastră/Deasupra inimii omenești (...) Suntem apostoli/În domeniul moralității./Cuvântul nostru apostolic/El strigă: virtute! ” (Dar dacă nu ne acoperim acțiunile cu ideile promovate: „ne rușinește,/Nu suntem actori!”)

A avut o strânsă prietenie cu Gábor Egressy [12], actorul definitoriu al epocii sale. Egressy este un actor autoeducat, conștient. Face călătorii de studiu în străinătate la Viena, Paris; se ocupă de problemele teoretice și practice ale interpretării (instruire în actorie, metodologie de învățare a rolurilor, revizuire a dramelor, analiza artei, interpretarea rolurilor) De exemplu, a scris o mare analiză a lui Hamlet. [13]

Către Gábor Egressy c. în poemul său se concentrează asupra conflictului dintre poet și actor și vârsta sa:

„Adesea omul nu înțelege vârsta;/El creează mare prin puterea marelui său suflet,/Și căderea lui! își ridică oamenii/La fel de mare cât de amețit (...) ”

Dar, în timp ce poetul supraviețuiește operei sale de secole:

„Soarta actorului este destul de diferită./Legat atârnat pe o cătușă scurtă -/Acesta este prezentul; nu puteți conta decât pe asta,/Pentru că nu are nicio legătură cu viitorul./Dacă va apărea în sânul sigur/Nu și-a ancorat faima:/Corabia timpului va pleca cu numele său,/Și va trece prin eternitate. ”

Și cât de sensibil era un spectator și un judecător față de teatrul timpuriu al lui Petőfi, cităm mai jos (pe scurt, cu omisiuni) critica sa asupra piesei lui Egressy. [15]

Egoismul este un păcat urât, poetul începe să filosofeze și există un buzunar mai egoist (...) pe axa în jurul căruia se învârte pământul, acest popor este dublu tăios întruchipat (...) și acest popor (...) Shakspeareje. Este foarte enervant (ha) dacă nu ar fi maghiar (...) ar fi francez (...) ”

Acest ocol ironic este urmat de îndumnezeirea lui Shakespeare: „Shakspeare doar este jumătate din creație. Înaintea lui lumea era imperfectă, iar zeul când l-a creat a vorbit așa; cuib, oameni, dacă v-ați îndoit până acum, atunci nu vă îndoiți de existența și măreția mea! Nici înainte, nici după, nici o pasăre, nici o minte umană nu au zburat la fel de mult ca Shakspeare (...) Nu există temperament, nu există pasiune, nu există personaje de copiat și nu există vopsea de pierdut în cel mai scurt timp. Culoarea nici măcar nu se estompează (...) "

Trecând la piesă: „III. Richard în ansamblu nu este una dintre cele mai notabile lucrări ale lui Shakspeare, este uscat și unilateral în comparație cu celelalte. (…) Povestea nu este la fel de interesantă ca în Romeo și Julieta și nu există pasiuni în ea ca în Othello sau Regele Lear; dar în ceea ce privește pictura personajelor, această lucrare este una dintre cele mai uimitoare și se află acolo lângă Coriolan și Falstaff. Richard este perfecțiunea bogăției (...) Scopul său este dominația - veselia lui cu care se străduiește pentru cel mai îngrozitor lucru ”- Petőfi înțelege esența figurii.

„Dar există o apariție în această piesă că nici una mai mare și mai îndrăzneață nu a fost scrisă de Shakspeare (...) - apariția de lângă sicriu în primul act (...) - aici Petőfi discută despre cucerirea Anei. „Această apariție nu are nicio potrivire în măreție”. Shakepeare ar fi putut scrie acest lucru într-un anumit delir, deoarece chiar și cu bun-simț, nici măcar el nu ar putea îndrăzni să intre în el ”.

Despre actorie: „Gábor Egressy III. El a creat o figură de la Richard pe care o așteptam în capital și pe care nu ne-am putea aștepta decât de la el (…) Vă spun: care este diferența dintre Egressy și ceilalți actori de prim rang. Și aceasta este măsura măreției în artă ca în poezie: versatilitate; prin urmare, într-o dramă mai mare, Shakspeare decât Molière (...) Deși acestea sunt doar câteva instrumente, fiecare dintre ele este o trupă. ”

Descrierea piesei este o abordare aproape cinematografică a instrumentelor actorului.

„III. Una dintre cele mai reușite și de neuitat figuri ale lui Gábor Richárd Egressy (...) O față îngrozitoare, cu ochi zâmbitoare minuscule, gura lui mare înfometată este vârtejul fără fund, care apoi îl cuprinde pe om. Un adevărat aspect de anaconda care îndulcește pasărea în gâtul șarpelui. Dacă această față apare în visul tău când te trezești, vei observa că sângele tău este amorțit. Și asta este doar fața și zâmbetul tăcut; deci, când râzi, ce voce non-umană este! Era ca și cum o ușă ruginită scârțâia sau ca un tigru care își măcina gâtul, care era uscat și însetat de sânge. Discursul său este fragmentat, intermitent, el aruncă cuvintele unul câte unul, ca și cum ar fi scuipat vârfurile acului în ochii altuia. ”.

Când actorul, spectatorul/receptorul și autorul sunt pe un șir:

„Eram curios de apariția ultimului act în care Richard se trezește din somn după apariția spiritelor; Mi-era teamă că Egressy va striga monologul, ceea ce îi va da mari aplauze, ceea ce este greșit. Îngrijorările mele erau inutile, cu atât mai mult cu cât Egressy nu sacrifica de obicei arta pentru aplauze.

Când a sărit din pat, a căzut și a alunecat câțiva pași, agățându-se de un scaun de parcă ar fi creatura vie care l-a trezit. Așezat aici la jumătatea drumului, a spus sau, mai degrabă, a șoptit vorbirea solitară cu respirație exagerată. Cât de bine a căzut să-l văd pe acest ticălos uriaș, care până acum umblase pe capul altora, tremurând acum pe pământ, cel mai dezgustător împrăștiat, disperat, mizerabil, tremurând ca un șarpe eltiport. Și cu atât mai surprinzător, atunci, a fost ascensiunea sa în hotărârea sa de a alerga în luptă, că, dacă viața lui ar fi fost atât de dezgustătoare, cel puțin moartea sa ar fi eroică și astfel se va împăca. Așa a gândit Shakspeare și asta a dat Gábor Egressy ... ”

Despre conflictul dintre artist și vârsta sa:

„Era un public mic, dar select, ... pentru că lojile stăteau goale. Degeaba, Shakspeare are nevoie de educație, dar nu de salon. Îi mulțumim lui Egressy că a cunoscut circumstanțele pentru a cumpăra din nou o piesă Shakspeare ca joc de recompensă? se potrivește Egressy cu vreo mulțumire fierbinte, dar pură, în numele poeziei și al artei? (...) Pentru toate mulțumirile lumii, ele nu dau o centură căreia s-ar putea spânzura în disperarea sa finală. ” [16] - Petőfi își încheie amară critica culorilor.

Márta Tömöry: Ei bine, aveți nevoie de erudiție substanțială pentru Shakspeare ... ”
Teatrul Petőfi

Autorul eseului evocă mai întâi figura poetului în lumina copilăriei personale și a experiențelor tinerețe, apoi își schițează portretul din perspectiva unei afinități pentru teatru. Sunt făcute publice episoade interesante ale elevului binecuvântat cu ambiții de actorie, al tânărului poet care a tradus dramele lui Shakespeare și și-a încurajat contemporanii să facă acest lucru și al dramaturgului talentat, a cărui piesă istorică Tigru și Hienă a fost pusă în scenă de nenumărate ori.

[1] Lajos Mikes - Lajos Kovács Dernői: Júlia Szendrey. Jurnalul său necunoscut, scrisorile și mărturisirea pe patul de moarte. Geniu, Bp., 1930.

[2] El a scris și Green Marcit - piesa sa populară a fost votată în unanimitate de la faimosul haiduc, probabil într-o furie.

[3] Conform regulii teatrale de atunci, 5% din veniturile din primele patru spectacole au revenit autorului. Ferenc Kerényi Sándor Petőfi. Editura Elektra, seria Life-Picture, 2002. 88.

[5] Destinul dramaturgilor noștri este ca munca lor să înceapă o călătorie triumfătoare mult după moartea lor.

[8] Teatrul lui Jupiter sau actorii rătăcitori. noi, Teatrul MéG, am prelucrat și piesa sa în 1992 și am ajuns în Italia cu ea.

[11] I. m. 43-46. Data jocului: martie 1843. 25.

[12] Gábor Egressy (Galambos) (Sajólászlófalva, 3 noiembrie 1808 - Pest, 30 iulie 1866): actor, membru al primului ansamblu al Teatrului Național, membru al Societății Kisfalud, prieten cu Petőfi.

[13] Articole selectate de Gábor Egressy (1838-1848). Biblioteca de istorie a teatrului, 11. MSZI, 1980. (Selectat, notat și scris de Ferenc Kerényi.)

[14] III. Regele Richard. Judecata culorilor, Teatrul Național, 13 februarie 1847. Pentru premiul Gábor Egressy „III. Regele Richard ”din Shakspeare. În: Toate lucrările în proză și corespondența lui Petőfi. Fiction Publisher, Bp., 1974. 261–264.

[15] Lendvay 1843 și Egressy 1847 III. Concepția diferită a lui Richard asupra rolurilor provoacă o dezbatere ascuțită în rândul criticilor lui Honderű, Pest Divatlap și Életképek. Petőfi înțelege și protejează Egressy.

[16] Sursa originală: Pictures of Life, februarie 1847. 20.