EPA - Despre opere de artă, artă, 1905

Vrem să ne gândim pe scurt la creațiile artistice, să înțelegem câte un lucru la un moment dat și, la prima vedere, ne-am putea gândi că, într-un moment nepotrivit, ne vine în minte să spunem ceva mai bun despre artă, atunci când vine vorba de o persoană care progresează atât de mult.descompune sexul uman. Dacă îmi deschid cartea de istorie și caut timpul care seamănă cel mai mult cu al nostru, constat că a fost în jur de 1800 de ori. Chiar și atunci, idealuri similare l-au inspirat pe om. Chiar și atunci, trăim și trăim zilele idealismului.

Idealism, adică unitate, rasă, națiune, patrie, patriotism, religie ortodoxă, moralitate autoritară, înțelepciune ideologică, arte ideale, tragedie eroică și narațiune, azz Ideea fabricilor de stat este conducătorul. Trimitem contrafacerea alimentelor, punem comercianții cu amănuntul și intermediari în fundal. Rasele, naționalitățile și confesiile concurează între ele pentru viață și moarte. Armatele uriașe sunt înființate una împotriva celeilalte, iar națiunile duc bătălii în care numărul de căzuți și răniți și mijloacele tehnologice care ne provoacă groaza sunt nemaiauzite. Real bellum omnium contra omnes. Este lupta tuturor dintre noi împotriva tuturor. În patrie, în societate, clasele individuale se atacă și se împing reciproc. Asociații, partide, societăți, cooperative, asociații populare, organisme, grupuri, carteluri, trusturi etc.

sunt bătălii bruste și uneori frumoase între ele și nu avem un moment în care să putem visa la o pace fizică și mentală completă. Este sigur că situația se agravează tot timpul. Nervii noștri sunt excitați la nesfârșit, intelectul nostru și-a pierdut dominația, astăzi este corect să renunțăm doar la bunul simț.

Dar nu numai artiștii înșiși sunt cei care păstrează acum umorul și admirația pe care operele o evocă la oamenii lacomi ai vremurilor ideale; dar și oamenilor de știință serioși și esteticii talente le place să audă și să vorbească cu vocea maurului. Unii dintre ei caută sunetul temeinic, vorbirea semnificativă, dar a poeților strălucitori; vrea să se conștientizeze de frumusețea operei de artă și de frumusețea artei sale.

Într-adevăr, ei nu au știut niciodată atât de multe despre arte precum știu astăzi. Mii de critici de artă pe culori ar putea arăta mii și mii de volume și este sigur că în ele se acumulează o mulțime de materiale prețioase, dar nu vor putea ajunge încă la un acord, pentru că mâine va fi mai multă estetică maghiară. Și care este motivul acestei lipse de acord? citeste cititorul. Pur și simplu, în lumea spirituală, morală și estetică nu există oprire, odihnă pentru o clipă, ci o schimbare eternă și o schimbare. Ceea ce era adevărat ieri nu mai este adevărat astăzi; ceea ce am fost fan de ieri, hai să aruncăm o privire astăzi, cel mai bine l-am pus într-un muzeu. De aceea avem nevoie de depozitul intelectual, moral și estetic al mulțimilor, numeroaselor biblioteci, tot felul de muzee, colecții.

Cu toate acestea, cruzimea speciilor excluse și strămutate le-a speriat adesea pe cele mai realiste; întâlnim adesea eliminarea speciilor, confesiilor și triburilor. Dar vor fi întotdeauna mai rare și gândirea altruistă a percepției reale, adică umanismul, va câștiga încet.

Cu toate acestea, acum ne interesează aceste lucruri doar pentru că ele servesc drept lumină pentru descoperirea artei diferitelor specii.

Poetul maghiar, în copilăria unei rase idealiste moderate, era mai aproape de casa greacă în vremuri ideale decât engleza sau nord-germana sau descendenții rasei rusești. Хt mulatru Aristofan vнgjбtйkai. Capodopere ale epocii у clasice din XIV. și XV. secol, din 1570 până în 1660, din 1760 până în 1815, încă din 1870 până în zilele noastre ne bucurăm cu toții mai mult sau mai puțin. Înțelegeți frumusețea sculpturii grecești și unitatea strânsă. Această sculptură, această unitate este un pic mai presantă pentru noi în zilele noastre. Apoi, de exemplu, mustrăm puternic tripla unitate dramatică. Nu-mi place și nu-mi place trăsătura Illy, poezia strânsă și fericită, suntem mai împodobiți cu trăsăturile largi, neplastice ale romanelor noastre, halatul, proza simplă, fără pretenții.

Dacă cineva ar întreba dacă arta noastră actuală progresează în comparație cu globurile? Trebuie să răspundem că este cu siguranță un progres, deoarece corespunde sentimentului real și gândirii creșterii. După un mileniu, cu greu putem înțelege ce frumusețe am găsit în Iliada sau în pericolul insulei Zrnnyi. Vor fi uimiți că lumea îngustă a lui Zrinyi, povestea imposibilă, personajele minunate ne-au impresionat atât de mult încât am fost aduși la școlile noastre în zilele idealismului. Vor fi uimiți de cât de mult a transpirat estetica maghiară dovedind excelența acestui poem și, mai ales, cât de mult s-a întrebat de ce contemporanii săi nu au nevoie și nu au nevoie de ea acum.?

Odată am citit un miracol de la Shakespeare că, dacă toate cărțile noastre s-ar pierde, doar poezia britanică ar rămâne dramatică, ar fi întotdeauna posibil să se spună din aceste documente ce lucruri senzuale și gânditoare au trăit odată în țară. Există atât de multe tipuri de oameni încât putem forma un concept clar al umanității. O vorbă puțin mare. Crede în XVII. la mijlocul secolului al XX-lea, nu era nevoie de un poet britanic, ceea ce înseamnă că nu erau împodobiți cu personajele lor, deoarece alte tipuri de oameni umpleau locuri. De fapt, personajele unui Corneille, Calderon, Ziklí Miklús, Goethe (Herrman și Dorothea), Csokonai, Kisfaludy Sándor, acestea sunt operele poeților idealiști, diferă mult de operele maestrului britanic. Și mulți au putut să vorbească despre asta și au vorbit despre asta într-un mod disprețuitor, așa cum vorbește acum Tolstoi. Pentru că admirăm doar, suntem atrași de cei ale căror sentimente și gânduri sunt legate de ale noastre.

Idealistul puternic se mișcă într-un cerc îngust din punct de vedere al caracterului. Pentru el este jucăria unui înger sau diavol femeie, a unui sfânt sau a unui bărbat, instrumentul mâinii sale, îngrijitorul copiilor săi și al casei sale. Cu cât mergem mai profund în realism, cu atât vor fi mai multe femei pentru noi. Feminismul vremurilor idealiste, chiar și astăzi, este puțin mai mult decât facilitarea posibilității ca bărbații și femeile să se poată întâlni, distrugerea barierelor și eliminarea barierelor care nu le schimbă pe cele două. De aceea, acum admitem femeile în școli, universități, birouri, distracții publice, nu le întâlnim dacă apar singure sau în prezența curții lor. Nici nu este potrivit ca bărbatul să urineze doamna spațială. Acest rol a fost jucat de curte, de iubit, de cicisbeo în vremurile ideale. Iar non-conversația celor doi este foarte senzuală, ca să spunem așa, nerușinată și tulbure. Puterea vremurilor reale: ochii mei, demnitatea femeilor și mândria - și apoi împingerea bărbatului înapoi la distanța corectă.

Și de ce idealistul cunoaște atât de puține personaje? Motivul este foarte simplu, deoarece idealismul nu este altceva decât o percepție și un punct de vedere de pornire din punctul de vedere al rasei, al națiunii și al unității. Unitatea este posibilă, se prăbușește, uzează toate diferențele individuale, distruge indivizii, sentimentele individuale și gândirea care nu se încadrează în unitate. Din aceasta rezultă că există atât de multă agitație, distorsiune, rebeliune, lene în familie, socială, politică, religioasă, morală, economică etc., în desfășurarea lucrării de unificare. în viaţă. Căci individul nu se lasă singur; dar unitatea rasială și națională trebuie să prevaleze în cele din urmă, numărul diferențelor se diminuează încet și caracteristicile individuale se diminuează odată cu ele.

Din acestea este posibil să înțelegem de ce numărul caracteristicilor este atât de mic în speciile extremiste idealiste, excluzive, antiprozelitice, cum ar fi chinezii, Indusul, japonezii și așa mai departe. Literatura și arta lor pot arăta relativ puține personaje. În schimb, speciile reale, precum engleza, germana, sunt într-adevăr bogate în caracter în caracterul lor. În timp real, întâlnim și o serie de caracteristici ale raselor idealiste moderate, cum ar fi noua latină, și tulpinile mai idealiste ale slavilor, precum și cele poloneze, cehe, croate, sârbe, bulgare și bulgare. Dar chiar și în zilele idealismului, aceste personaje diverse se estompează, iar numărul lor scade. Dintre speciile idealiste, de ex. în Kna, în Japonia, diferențele sunt mici. Acest lucru poate fi observat parțial și aici. Găsim mai multe trăsături diferite la copiii evreilor, cel puțin mi s-a părut; dar de îndată ce ajunge la stadiul bărbăției, de îndată ce paza și gândirea unității rasiale predomină în sufletele lor, trăsăturile rasiale apar victorioase, sub care trăsăturile individuale se estompează și sunt aproape pierdute în ochii altora.

Este un fenomen foarte interesant faptul că vechile rase idealiste, precum vechii egipteni, hinduși, asirieni, persani, extrem de asemănători cu sublimii, cei mari, cei puternici; creațiile lor sunt în mod normal astfel; dar, de îndată ce vor să se implice în desenarea vieții de zi cu zi, sunt încă cuie, incorecte. Nu pot fi adevărate în privința acestora. Cercurile, ca specie mult mai reală și prozelită, sunt stăpâni și în ele. Dar se pare că nici măcar nu au ajuns la punctul de a picta sau de a sculpta o față bună. Multe teorii au fost prezentate de gânditori și estetică. Cu toate acestea, acest fenomen trebuie explicat doar prin faptul că artiștii lor sunt încă imaginile lor, am insuflat lumea spirituală a speciilor lor în sculpturile lor atât de mult încât ne este greu să ne fie mai ușor să prezentăm individul, care este mult mai ușor astăzi.

Trebuie să adaug la această explicație spunând că atât idealismul, cât și realismul timpului nostru au schimbat arta de astăzi. Să aruncăm o privire asupra imaginilor făcute în ultimii douăzeci și douăzeci de ani, ce schimbare minunată arată, cât de mult se schimbă lumina picturilor noastre, modul în care îl privim, cum ne gândim la el, cum funcționează. îl comparăm cu adevărații pictori din a treia și a patra zecime din sec. Apoi a domnit intelectul, intelectul, intelectualismul, lumina naturală a gândirii naturale, ne-am uitat la om și la natură, iar acum idealistul mistic, misterios, care se uită la ochii lui, la ochii lui, la ochii săi înțelepți. Desigur, realistul anilor 20, 30, 40 va spune că idealismul nostru a răsucit natura din natură și a imaginat suferința și descompunerea sufletelor noastre în natură; iar idealistul proclamă că, cu gândirea noastră plană, limitată, rece, lipsită de suflet din acel moment, nu am putut înțelege lumea minunată, admirabilă a naturii, secretul, misteriosul, afecțiunea divină.

Și cu cât merge mai departe pe realism, cu atât mai slab este idealismul care se întoarce; al nostru este deja mult mai slab decât în secolul al XVII-lea. secolul sau în jurul anului 1400; arta noastră va fi, de asemenea, mult mai realistă; marile epopee naționale se estompează, tragediile eroice coboară; iar imaginile, sculpturile și clădirile noastre vor fi nu atât forța, măreția, marea, ci pedeapsa și pedeapsa individuale mici și naturale. Romanele noastre sunt deja foarte apropiate de monedă, personajele sunt luate din viață, sunt în mare parte desprinse din lumea idealismului. Desigur, o mulțime de apă va curge pe Dunăre până când omenirea ajunge acolo și nu credeți că aceasta va fi o stare foarte fericită, pentru că nu avem nevoie de o luptă eternă pentru a fi în viață. Fără mari lupte sociale și individuale, viața este plictisitoare și banală, umanitatea se dezintegrează, societatea se dezintegrează și moare.

Afirmația fabuloasă că arta se abate de la natură din două motive este greșită, deoarece creația sa vrea să fie mai adevărată decât natura și, în al doilea rând, pentru că vrea să creeze un efect emoțional și, prin urmare, îmbunătățește senzația plăcută. Arta, poetul, se îndepărtează de natura reală, deoarece își exprimă propria percepție, percepție și iluminare în opera sa. Dacă este remarcabil dacă ești un mare artist, adică poți exprima sentimentele și gândurile contemporanilor tăi, atunci le vei adora, le vei admira, pentru că mai mult sau mai puțin vor vedea natura, moneda la fel de mult ca arta trecutul.

Ideea frumosului nu este ultima dintre părinții noștri. Potrivit multor gânditori, acest lucru se află în domeniul impactului emoțional, ca și cum nu aparținem plăcutului, sublimului, sublimului, frumosului, genului și așa mai departe. este. Potrivit punctului de vedere, frumusețea artei se reflectă în dezvoltarea superioară a artei, dar la acest nivel ridicat creația artei arată abstractul obiectelor, astfel încât să putem învăța despre moneda complexă ușor și rapid. Să considerăm frumusețea un episod fericit din istoria artelor.

Este firesc ca caracterul poetului, figurile artei, să se schimbe în fiecare val de progres în funcție de starea de idealism sau realism. Un artist idealist îl înfățișează pe Napoleon I ca pe un realist care vede doar un tiran, un tâlhar corsic, opresiunea libertății în istoria marelui cor. Influența timpului asupra creației artei poate fi justificată de milioane de exemple. Nașterea Domnului este reprezentantul maghiarilor, care privește indignat spiritul străin al capitalei țării, așa că stiloul satului ar trebui să fie prezentat într-o culoare bună. În 1838, pe vremea realismului, József Gábl a făcut ca natririumul de talie să fie subiectul unei farse, opera sa a fost extrem de reușită, însă nota a trebuit să fie trasată de un om evreiesc din sat care rămăsese în urmă față de lume. Trebuia să fie obiectul râsului.

Arta nu poate da doar întregii persoane; o statuie, o imagine este doar o scenă din viața umană; dar o scenă din care înțelegem mult, foarte mult. Și de ce noi? Pentru că obținem unitate în ele. Nu pot concepe semenii mei ca un întreg în care trăsăturile sunt strâns legate între ele. O sculptură bună, o imagine bună, o dramă sau o narațiune bună prezintă o serie întreagă de trăsături. Aceștia sunt oamenii vremurilor, în care ne cunoaștem pe noi înșine și pe partenerii noștri și numai munca bună în care nu lipsesc aceste cunoștințe. Aceste cifre ne vor cuceri în curând, chiar dacă momentul trezirii le aduce cu ele. De exemplu, în XIX. Idealismul s-a trezit în anii patruzeci ai secolului al XIX-lea, așa că am început să-l admirăm pe reprezentantul maghiar al prestigiului, autorității și tradiției, iar Sándor Petõfi a putut să prezinte acest lucru în poeziile și figurile sale din poezia sa. Deși sentimentele și gânditorii mai realiști au protestat inițial împotriva ei, în curând au tăcut sub presiunea opiniei publice. Istoria fiecărei arte arată la fel.

Consecința naturală a unei bune creații este că ne trezește rudele și ne face frumoși. De îndată ce poetul ne prezintă o figură bine caracterizată, arta ne captivează, ne inspiră, admiră și se bucură de simpatie. Dimpotrivă, dacă forma artei nu este caracterizată perfect, percepția și confuzia noastră vor lipsi sau vor fi confundate. Astfel sunt de obicei operele de artă: opere poetice, pitorești, muzicale, în care găsim ceva primit pentru o clipă, dar în scurt timp publicul se îndepărtează de ele; există melodii care îți plac doar câteva luni, chiar și câteva luni, o melodie se va susține timp de decenii.

Suntem atenționați cu atenție că arta trebuie să se străduiască doar să reproducă principalele caracteristici. Dacă ar vinde toate calitățile sale unui obiect, arta ar înceta, pentru că opera sa ar fi exact aceeași cu ceea ce descrie și, prin urmare, ar fi doar o copie, nu un produs intelectual; nu rezultatul unei anumite percepții. Vă recomandăm să comparați opera de artă și modelul artei în acest scop. Modelul nu are sentimentul reprezentat de artist, nu există expresie; are în el doar sufletul unui model, nu ceea ce își dorește cu adevărat artistul.

Ce fac artistul, pictorul, sculptorul? El ia un model și face o poză, o sculptură în care injectează spiritul filtrat prin sufletul său în urma vremurilor. Dar dacă, să spunem, acel model poate exprima în mod miraculos momentul vremurilor, atâta timp cât artistul își reproduce toate calitățile, creația sa nu ar fi o copie fără suflet, ci o capodoperă. Un pictor care ar putea avea cu adevărat în fața noastră Bismarck, unul dintre cei mai caracteristici băieți germani ai epocii, această imagine sau sculptură Bismarck ar fi fost cea mai frumoasă lucrare. Așadar, modelul se compară și capacitatea artistului de a reda timpul vremurilor. Un mare artist care are un gardian dominant sau care se apropie doar de semenii săi poate evoca gândirea lui în fața noastră, așa cum, de exemplu, în acel moment un Bucclin cunoștea idealismul candidatului. Nu este neobișnuit pentru un soldat, József Katona, care În al zecelea an al secolului al XX-lea, putem stabili sentimentul și gândirea, a căror vârstă reală a venit în anii patruzeci.

Este o viziune similară atunci când, pe lângă caracteristică, creația artei trebuie să fie o expresie a emoției. Este ca și cum ar fi necesar să articulăm conservarea unei creații bine caracterizate. Arta, dacă poate caracteriza bine, adică poate exprima cu măiestrie timpul vremurilor, adică conservarea și gândirea epocii, creează ceva care inspiră minune. Așa cum am spus mai sus, cu capodopera, gardianul este cu el. Este de prisos să recunoaștem că ar caracteriza arta doar ca fiind foarte completă; iar simpla pază este nedeterminată. Firește, creația muzicală este aproape predominant senzuală; dar crearea de dramă, narațiune, imagine, sculptură sau actorie este o experiență provocatoare de gândire a vremurilor, care, dacă este grozavă, predomină și în simțurile noastre. Dacă se constată că o lucrare este rece, insensibilă, este cu siguranță vina caracteristicii, deoarece caracteristica de succes evocă o senzație de fan în privitor, cititor și ascultător.