Estetica declinului

Maturitatea și diversitatea volumului lui Liam Miriam sunt remarcabile. Titlul colecției de poezii izbește prin asprime și simplitate și oferă cititorului numeroase posibilități de interpretare. Mori luni: adverbul care denotă ziua și verbul de persoană a doua a fiecărui număr care îl urmează poate fi o simplă declarație de fapt sau o amenințare. Poate fi considerat o problemă, dar reprezintă și un punct de exclamare.

Volumul este împărțit în trei cicluri: Împotriva zidului, nici Est, nici Vest, Cod la cod. Punctul forte al tuturor celor trei este limbajul format al poeziei, care nu este supra-stilizat, nu manierat, micile detalii elaborate sunt originale și autentice. Versetul de deschidere al primului ciclu prefigurează o trăsătură importantă a volumului ca întreg, și anume că luni vei muri o poveste complexă de dezintegrare. Autorul ilustrează poezia cu imagini de aproape, neclare. Lucrarea este o priveliște a dezbrăcării sincere, o privire înapoi la vechile noastre sinele: „Sărut fețele/dispar din ele/fruntea, ochiul este nasul/și ceea ce a rămas este gura mea/limba mea este împinsă prin deschidere/măștile (...) încep să cadă și stau în interiorul fetiței de perete ”.

Al treilea vers din primul ciclu, Înainte de trezire, scrie despre starea de tranziție dintre vis și veghe. Cerbul din poem poate fi un feribot care transportă sinele liric în spațiul dintre cele două lumi, dar se poate referi și la o ființă vie care iese din adâncurile inconștientului, creând o aluzie cu Corpul și Sufletul lui Ildikó Enyedi. În poemul lui Moș Crăciun, cerbul are mai multe șanse să joace rolul unui feribot, cu care visătorul se poate trezi în deplină siguranță, dar poate experimenta și dificultățile de autocontrol: „Stau pe coarne de cerb (...) sub golul meu picioarele/capul meu fără voce/îmi poartă corpul Nu-mi pasă/vreau să știu ce suferință este/să realizez că nu poți ajunge la cerbul tău/atâta timp cât este doar călcând pe cărări de pădure/încrucișări/răzuind ușor cu copite.

Poemul său, Culori, este dedicat de autor regelui genului, negru. În rolul unui om înțelept de mulți, mulți ani, ca cunoscător al tuturor culorilor, apare negru, care își câștigă demnitatea prin modestia sa. Non-culoarea care apare ca motiv central al poeziei este mai experimentată decât oamenii, ei cunosc lumea culorilor mai bine decât ei: „dacă întrebi/de ce nu știu alte culori/voi răspunde că/negrul știe culori. " Asocierea sa cu păsările negre este foarte puternică: „negrul este doar o fulgerare de aripă de bufniță/pe copacii bătrâni ai Grădinii Palocsay/liniște sub aripile fiecărei păsări negre”.

Micuț și imens, apropiat și inaccesibil - poate că aceste paradoxuri caracterizează cel mai bine Poemul către vârf. Acest scurt poem devine un codex al perspectivelor, în care creasta, podul nasului și singurătatea se potrivesc una lângă alta, fără tulburări de imagine: „Distanța dintre doi ochi: nasul (...) Distanța dintre două vârfuri: creasta . " Poezia solitară pe care o mori luni conține mai multe elemente comune cu lucrarea Jenards Dsida Towards Orms, dintre care cea mai izbitoare este experiența singurătății: „a venit singur, a fost condus doar de drum, scopul nu este în interesul său. "

Al doilea ciclu al volumului, Nici estul, nici vestul, abundă în cartografii realiste, critici sociale ascunse. O poezie acordată ritmului pulsatoriu al procesului de uitare după Două Mii, în care patologiei nesemnificativului i se acordă și spațiu. Un aspect de apreciere socială este că compară moartea cu perimarea produselor anterioare de modă. El atribuie viața veșnică doar spiritului eroilor, precum și pieselor turnate din bronz, cu o referire la Košice: „Eroii și coloanele rigide din bronz nu mor niciodată,/dar caii, la fel și păsările zburătoare./Ca pulovere din piele, șaluri arabe,/playere mp3, telefoane din cărămidă, etichete,/șosete cu dungi până la genunchi, blugi chinezi. ”

În 1902, statuia îl îndrumă pe Sánta într-o întuneric baladistic, în care apar și sunete, instrumente, aripi de porumbel și motivul schimbării timpului. Ca novice care a călătorit în multe lumi, el ghidează cititorul prin istoria, trecutul și prezentul unei sculpturi și a unui sculptor: În acest verset, autorul oferă o perspectivă asupra detaliilor, acest lucru poate fi văzut în paralela opusă dintre lovirea semințelor de floarea soarelui și statornicia statuilor, ca în descrierea lumii sub aripile porumbeilor: „John Fadrusz, știi să zbori în aer,/în timp ce bate ciudat din proteze/armura lui Kinizsi. În studioul tău, János Fadrusz,/tăcerea onorată ca un porumbel de porumbei/întuneric moale, asemănător păduchilor. ”

Spre deosebire de Statuia din 1902, Icoana rămâne la nivelul descrierii contemporane a realității, punând pe un piedestal habitusul uman actual și o serie de asasinate împotriva planetei: „Fiecare cantină din Marea Câmpie are același miros./Boia de ardei de pui dezinfectată leagănă fiecare colț (...) Fiecare bărbat într-un pulover cu burtă și dungi cu fermoar/pune sfaturi uriașe de mâncare pe farfuria de porțelan. ” Congestia markerilor folosiți pentru a reprezenta bărbații obezi face ca imaginea să fie mai dificilă, ceea ce nu este bun pentru poem. Faptul că râmele trebuie să se întoarcă pe pământul chimizat dezvăluie multe despre conștiința mediului de astăzi, totuși autorul nu judecă, doar prin enumerarea imaginilor foarte ilustrative, știm unde ne aflăm cu adevărat: „pe măsură ce râma se întoarce în țara erbicidă,/dintr-o dată totul în zadar. ”

Al treilea, ciclul Cod la cod este cea mai puternică piesă din Marea. Motivul a fost explorat de mulți creatori semnificativi ai literaturii maghiare și mondiale, dar Sánta este capabil să arate ceva nou. Marea ei nu este albastrul demn, limpede ca cristalul în care persoana iubită s-ar putea vedea, ci un suc confuz, sărat, doar bucăți uscate de cristale de sare care se agață de părul blond în memorie: „sarea poate cristaliza pe părul lor blond. "

Boala lentă este soarta lumii. Volumul lui Liam Miriam se concentrează pe toxinele care au fost injectate în corpul universului. Serul absorbit în fluxul sanguin provoacă moartea, iar Lame aruncă lumină asupra procesului de distrugere în detaliu. El nu eufemizează în poeziile sale, nu încearcă să atenueze greutatea lucrurilor. Poezia sa devine remarcabilă prin surprinderea esteticii unei istorii ireversibile a declinului.

Lame Miriam: Veți muri luni. Editura Transylvanian News - FISZ, Cluj-Napoca - Budapesta, 2019.