Teatru optic

Kafka: Transformare

Teatru

Transformarea este o rețea de condensare, imagini, texte, aluzii, motive care sugerează un efort spiritual serios. Ghidul său bogat de programe digitale, doar acum, este un ajutor, dar la câți spectatori va ajunge? Și întrucât spectacolul alege un limbaj formal puțin cunoscut pe scena maghiară - adică nu vorbește într-un mod narativ de povestire, descriere a personajelor, realist mic - acest „kafkaverzum” nu renunță ușor. Într-o cultură a raportării instantanee și a citirilor clare, Transformarea este mai mult decât dificilă. Iar această întreprindere intelectual-vizual-senzuală este o experiență pentru mine, împreună cu defectele sale, deși este evident o dezamăgire pentru mulți.

Lectura Transformării în sine este, de asemenea, o noutate. Trezindu-se într-o dimineață ca un „vierme teribil”, adică ca gândac, povestea lui Gregor Samsa devine mare, uneori elusiv expansivă, cu o lectură psihanalitică puternică: relația tată-fiu este citită „pentru” narațiune de Ildikó Gáspár și editorul prelegerii. Deviza spectacolului din broșura programului este împrumutată de la United: „Nimic nu are un efect mai puternic spiritual asupra unui copil decât viețile nelocuite ale părinților”. (Apropo, acest „nu a trăit”.) Jung este un contemporan al lui Kafka, apropo. Motivul pentru afișul spectacolului este, de asemenea, un amestec pictural de filme, gândacul cu mai multe picioare, devenirea umană și un fel de test Rorschach; scufundarea în conștiință, rețeaua complexă de asociații și imaginile suprarealiste determină limbajul vizual al spectacolului.

Au frământat piesa din șapte texte Kafka, inclusiv Scrisoarea către tatăl meu, America și alte mici proză. Vizual, la nivel de motive, spectacolul evocă lumea de la începutul secolului. Scena este dominată de un imens „teatru optic” din lemn, predecesorul cinematografului (numele său este Kaiser Panorama), unde puteți viziona și viziona filme (decor: Izsák Lili, scenă: Csaba Nádasdi). Ceea ce vedem în el sunt imaginile (sub) de ieșire ale conștiinței. Eroul nostru cu față pictată, care amintește de Buster Keaton - Csaba Polgar, s-a asemănat întotdeauna cu acest erou cu chipul său de nezdruncinat - rătăceste în Teatrul Natural din Oklahoma, unde vrea să fie admis. Fragmentul din ultimul capitol al Americii dezvăluie o lume eluziv de largă, suprarealistă, aproape eterică, dar teatrală. Lumea - și acest motiv va fi decisiv în această performanță - este jucăuș colorată, superficială și, în același timp, încâlcită, este greu de navigat în ea. Acest teatru are un caracter puternic teatral și epic, narațiunea frontală este mai emfatică în el decât situațiile scenice.

Dacă lumea este alcătuită din imagini extrem de ostentative, teatrale și cinematografice, iar în spatele lor sunt sentimente înăbușitoare, inepuizabile, rezultă o lectură că scopul final al distracției și divertismentului este de a înăbuși aceste sentimente dureroase. Așa cum mașinile ucigașe brutale din colonia închisorii estetizează moartea, ea atenuează simțurile, „nu doare” - cel puțin pentru ucigaș. Oricine se distrează singuri cu mingi săltătoare (precum Imre Csuja în povestea excelentului Blumfeld, burlacul îmbătrânit), în loc de haosul său interior, ochii îi atârnă în lumea absurdă exterioară, în acest frumos mic teatru optic care înconjoară l. Această lectură autoreferențială a spectacolului, în care interpretează teatrul însuși ca o evadare din realitatea interioară, este profundă, importantă și autocritică.

În același timp, lumea aparențelor, teatralitatea și densitatea semnelor pe scenă sunt adesea atât de dispersate, complicate, evazive de multe și în mare parte înstrăinate, încât eu însumi pierd firul și astfel interesul. A doua parte a spectacolului este mai compactă, în jurul lui Gregor, mica familie se reunește frumos și amenințător, ca să spunem așa, se închide împotriva lui. Viermele nu este doar o aparență care nu este „vizibilă”, ci un sentiment, o percepție de sine pe care, dacă suntem pricepuți, o putem suprima, asculta cu această frumoasă lume a aparențelor. Pentru a doua parte, teatrul este dezosat simbolic pentru noi, aspectul este dezlipit: căci aici teatrul nu dezvăluie, ci dezvăluie.