FOTO UNGARĂ CONTEMPORANĂ ÎN PÉCS

21 septembrie - 12 octombrie 2007: Dome Museum Stone Gallery (1), Museum Gallery (2), Swan House (3), Laboratory Experimental Culture Space (Zsolnay Factory) (4), City Gallery (5) și Coastal Gallery (6) )

Fundația de fotografie contemporană maghiară organizează seria de expoziții în Pécs de mulți ani împreună cu Mecsek Photo Club, care a considerat că este sarcina lor să prezinte realizările actuale, tendințele, lucrările remarcabile și creatorii. În astfel de cazuri, spațiile de expoziție și conferințe care ar putea fi ocupate au transmis timp de două sau trei săptămâni documentele fotografiei maghiare de astăzi - în opinia curatorilor și a directorilor - de putere decisivă și considerate demne de evaluat. În ceea ce privește numărul de expozanți și concepte, îmi place foarte mult evenimentul actual, „condus” de Zsuzsanna Kemenesi, pentru a trage o apreciere statistic solidă cu privire la calitatea actuală a fotografiei care „trăiește” „epoca” și prezentul ca "partener".

Cu toate acestea, puritatea recenziei este oarecum tulburată de certitudinea evocată compulsiv, dar oarecum neclară a călătoriei în timp către care, în cele din urmă, cea mai mare parte a materialului expus este cea care determină simțurile și mințile de revizuire. De ce, între jocurile de rol speciale ale artelor plastice care au început acum aproape treizeci de ani, compararea problemelor fotografiei și a artelor vizuale ale capacităților ascunse în ea a devenit un act deliberat de experiență este acum destul de corectă. În epoca „materializării” unei opere de artă (7), considerăm că comportamentul creatorilor care fug de constrângerile strategiilor comerciale de comercializare a artelor este secundar, creatorii au fost îndreptați către logică formală și documentare. Rutinele și lipsa de gândire a vizualității consumatorului comercial au provocat dorința ca artistul să vorbească din nou despre realitatea vieții sale, instrumente, modele și materiale, interpretând în același timp informațiile care pătrund în viața de zi cu zi și prezența „sistemelor” (structurilor) .

A XX. Tendințele artistice de vârf din a treia treime a secolului al XX-lea au reușit să „formeze în mod adecvat o imagine” a „realității” lor atunci când au putut să părăsească temporar mediul de lucru dovedit până acum. Așa a lovit arta plastică (nu pentru prima dată și fără îndoială nu pentru ultima dată) în fotografie, a cărei regândire creativă și funcțională a dat rezultate multiforme și foarte fructuoase. În principal sub umbrela artei conceptuale, „concept art”. Ordinele verbale și vizuale aparținând „conceptului”, logica de natură formală și conceptuală din această eră a „artei noi” s-au agățat de fotografia care își păstrează funcțiile documentar-referențiale ca un curs de apă în albia râului.

Și ceea ce este foarte interesant în această situație: trecutul și creatorii de fotografie, ars poetica etc. fără a lua în calcul. Specificațiile utilizatorilor din artele plastice au considerat, de asemenea, istoria specifică, tehnicile și estetica fotografiei ca fiind întâmplătoare.

Într-o fotografie alb-negru cu diferite formate atârnate în patru colțuri ale uneia dintre camerele din Galeria Muzeului, singurătatea unei femei în vârstă este înconjurată de naturalețe melancolică de amintirile caracteristice ale „cuiva” la un moment dat. În lucrările lui Péter Langmár, inventarul acțiunilor caracteristice unui mod de viață familiar (citit, mâncat, culcat) se realizează impasibil prin documentația formulată din diferite puncte de vedere, înregistrând deficiența în toate. Pe baza mesajelor și a manoperei sale, cele patru imagini ar putea părea chiar slabe, dar modul neobișnuit de ajustare spațială care necesită „citirea” pe o scară arhitecturală, liniară sau transversală, este „ridicat” simultan, iar poziția mediului le oferă o sens mai universal decât o simplă fotografie. Mai mulți artiști asociază elemente împrumutate din invențiile co-artelor vizuale, în primul rând din tradiția artei conceptuale, cu modul tradițional de a expune fotografia și, prin urmare, cu calitățile fotografiei inerente.

În jurul nudului culcat al Katalin Baricz în spațiul original și aranjat al fotografiei, selecția pătrată distorsionată în timpul imaginii optice este probabil indicată cel mai bine prin mijloacele specifice de fotografie, pe care mulți le-au făcut „numai” în calitate aplicată. A deveni o fotografie cu un metru pătrat nu mai este „un metru pătrat”. Deși Zsolt Hamarits se menține la noțiunea de precizie a barelor de măsurare fără distorsiuni, caracteristicile de referință ale fotografiei nu adaugă nici o valoare cu acest grad de nerăbdare, iar preistoria semnificativă a analogiilor ridică îndoieli cu privire la originalitatea afacerii . Modelul lui Luca Göbölyös este așezat pe podea în colțul camerei Swan House, într-o imagine colorată de un metru pătrat, așezat spate în spate în colț, de parcă fotografia ar fi fost făcută chiar în acest colț. Pereții colțului sălii sunt perfect în concordanță cu relațiile spațiului original evocate de și în fotografie. De la un spațiu presupus la un spațiu real - am putea spune apreciativ, dacă nu am simți că imaginea „funcționând” într-o poziție suspendată pe perete era mai vicleană, mai complicată decât cea setată aici cu o frumoasă modernizare.

Registrul Orsolya Elek de murdărie de câini de un metru pătrat răspândit pe pământ a căzut de asemenea în locurile comune ale puterii evocatoare a imaginii, aptitudinii tipologice a fotografului și identificării riscante a realității relevante. Și pentru a nu ne înșela: în documentație există și o imagine umbră a unui câine. Ábel Szalontai „joacă” piese uitate din practicile denumite în mod clasic din trecutul conceptului, când într-un peisaj urban amenajat ia în considerare posibilele vederi ale perechii de porți înclinate sau le proiectează una peste alta.

Fotografie? În cadrul programului One Meter, părea cel mai evident pentru majoritatea expozanților să facă comunicări pline de asociații de imagine actualizate și foarte variate, în cadrul domeniului dat. Zsolt Gyenes și Pál Szacsva y au prezentat versiuni puternice și complicate și redactate cu blândețe ale posibilelor combinații de forme în formatul dat. Într-una dintre „țesăturile” aproape complet pictate, cu un detaliu luat în pântece, este probabil ca în cazul nostru să fie încă o fotografie, cealaltă creează un mesaj liric amestecat cu țesătura delicată care se ondulează ușor și la fel de vibrant, apă tremurândă, peștii plutind în ea. Unii dintre expozanți nici măcar nu știu ce să facă cu constrângerea volumului, așa că există unele lucrări conceptuale de „postgust” care, probabil, realizează o reducere fotografică a dimensiunii de aproximativ „un metru pătrat” a temei și aspectului original. În acest fel, András Bozsó, Margó Klacsán, Katalin Edőcs, Gergely Tímár au adus material miniaturizat cu artă și au ignorat curajos anunțul cu curaj.

Tibor Gyenis, un artist care s-a dedicat mult timp fotografiei, a interpretat poate cel mai clar poetica din Biblioteca de piatră a cupolei, care nu este în întregime lipsită de elemente de autoexaminare și poate fi urmărită până la eforturile de documentare a situațiilor de viață. Versurile sale, care sunt „transportate” de trailerele de jocuri mici din imagini ca o aplicație jucăușă, mărturisesc în mod clasic implicarea conceptuală.

„Merită mai mult evenimentul așteptat sau neașteptat?”, Sau „Nu am lăsat niciodată șansa întâmplării”, „Care este probabilitatea ca lucrurile să se întâmple exact așa cum ne-am imaginat?” - scrieți pe benzile de mesaje. În timp ce în imagini, neașteptarea laptelui vărsat, acuratețea ornamentului modelat din grâu și roiul de avioane turnate din zahăr răsturnat intră în contact colorat cu deșeurile plictisitoare ale vieții de zi cu zi. Din combinația uimitor de distractivă a întrebărilor, cuvintelor, conceptelor și semnelor picturale, se poate reconstrui un mediu intelectual-cultural complex, pentru revizuirea și transmiterea integrativă a căruia, în cazul lui Gyenis, fotografia este un mediu destul de util. Întrebările lingvistice-logice de bază, priveliștile de sus ale spațiilor și obiectelor asemănătoare colajului evocă irezistibil exercițiile de teren ale lui Miklós Erdély în anii șaizeci. Poate că asta e slăbiciunea lor.

Mă gândesc la piesele misterioase ale lui Peter Herendi din cele mai bune imagini din seria expozițională. Toate speculațiile au fost evitate, suprafețele monocrome, dar foarte colorate ale obiectelor sunt întinse într-un metru pătrat. O suprafață de sticlă silențioasă elocventă cu găuri ascunse în ea, o bilă de fier, vederea de sus a unui arc a înghețat în emulsie în conformitate cu regulile compozițiilor clasice. Un fotograf capabil să surprindă lucrurile și calitățile sale originale pe cont propriu - fără nicio altă ispită - datorită faptului că se bazează pe instrumentele și ochii săi cu încredere, nu a luat altceva decât ceea ce fotografia a folosit de la invenția sa. Nimic nu deranjează concizia spectacolului, fie din punct de vedere tehnic, intelectual, din punct de vedere al genului. Proiecția spațială, interpretarea textuală, actualizările și derivările - acestea sunt posibilități predominant conceptuale - pot fi ridicate doar în timpul recepției, deoarece vederea mediată de imagine începe să se „miște” în ochii și mintea destinatarului. Imagini calme care par să „folosească” foarte puține dispozitive în timp ce inundă cele mai frumoase „sunete” ale realității ascunse lângă liniște.

Este ciudat să ne dăm seama, după examinarea multor imagini, că, în frumoasa idee de re-spiritualizare a unui artefact, răsună dorința de epoci nedurabil îndepărtate ale culturii, asigurări sociale mitice care pot fi articulate mai ales succint și figurativ. Și există, de asemenea, o lecție considerabilă pentru fotografia maghiară cu privire la motivul pentru care erau de fapt atât de puțini artiști interesați de ipoteza practică oferită de „arta conceptuală”. Este dificil să creați o operă de artă fără obiective valabile stabilite în sens estetic, astfel încât predominanța considerațiilor non-estetice în sistemul de teme și instrumente de fotografie din Pécs face dificilă aplicarea proprietăților și capacităților fotografice „specifice” .

Piesele expozițiilor văzute acum nu demonstrează în niciun moment că întreprinderile de artă concepute sub influența unui fel de compulsie deductivă predeterminată în scopuri non-estetice creează rareori mai mult decât didactică, „știință slabă”, „lucrări de discuții” care solicită dialog . Libertatea, care a fost sugerată de „perspectivele” pentru profesiile conexe, în cazul nostru îi așteaptă pe cei care vin la ea cu porțile deschise. Cu toate acestea, spațiul său poate provoca o ședere și poate crea, de asemenea, incertitudine. Este dovedit: trebuie să vă pregătiți și pentru sărbători. Expozițiile demonstrează că pregătirile sunt în curs.

Sarcina „postconcepțională” a istoriei artei universale la începutul anilor 1980 a fost, printre altele, colectarea de date de natură organică asupra șanselor de supraviețuire a artei în cultura mondială intolerantă a celor care au susținut „încetarea” artei . „Salturile”, reînvierea și retros ale expoziției Pécs, amplasate cu denivelări blânde, delimitează destul de mult granițele „altei alternative”. Există un pic mai multă uitare de sine, mai multe experiențe personale, vigilență cuplată cu auto-reținere. Există mai multă speranță că contextul artistic poate fi derivat mai degrabă din criterii logice estetice decât formale, care dezvoltă în continuare moștenirea expresiei.

(1) Valerie Schmidt (D), Gyenis Tibor, Bernd Kleinheisterkamp (D), Neriman Polat (TR).

(2) Enikő Hangay, Ádám Cuhorka, Péter Bálint Langmár, Lajos Major.

(3) Katalin Baricz, Imre Drégely, Katalin Edőcs, Orsolya Elek, Zsolt Gyenes, István Halas, Zsolt Hamarits, Örs Harnóczy, Péter Herendi, Péter Jung, Lajos Kalmár, Margó Klacsán, Tamás Odrobina, György Pzs Orb, Lenke Szilágyi, Gergely Tímár, Magdolna Vékás pe tema Un metru pătrat.

(4) Expoziția fotografului Luca Gőbölyös: Fără tine - viața este frumoasă în perechi.

(5) Expoziție de camere vechi ale colecționarilor Pécs.

(6) Expoziție a coregrafului Joseph Nad la galeria de petreceri din Pécs.

(7) Lucy R. Lippard: Dematerializarea obiectului de artă. Londra, Studio Vista, 1973. p. 263.

(8) De exemplu: Ideea, desenul, viziunea etc. Numele de artă conceptuală este de obicei atribuit lui Sol LeWitt pe baza unui articol scris în 1967, dar un text similar apare în textele lui Henry Flynt, arta conceptului, încă din 1961, în plus, unul dintre pictorul și poetul englez Adrian Stokes (1902–1972) și a folosit termenul în scrierea sa. Cei mai menționați artiști clasici care definesc conceptul sunt Ed (ward) Ruscha, Lawrence Weiner, Joseph Kosuth, Robert Barry, Daniel Buren, Hanne Darboven, Jean Dibbets, Douglas Huebler, On Kawara (1932), Sol LeWitt, Mel Bochner, Victor Burgin (1941), Terry Atkinson (1945), Ian Burn, Mel Ramsden, Ken Friedman, Gábor Attalai, Imre Bak (1939), Ákos Birkás, Tibor Csiky, Miklós Erdély (1928–1986), György Galántai, István B. Gellér, András Halász, Károly Halász, Zsigmond Károlyi (1952), Péter Legéndy, Dóra Maurer (1937), Sándor Pincehelyi, Tamás Szentjóby, Endre Tót, Gábor Tóth, Péter Türk (1943).

(9) Au fost invitați artiști citați din Capitale europene ale culturii din 2010, Essen și Istanbul.