Galeria Nagyházi, care datează de mai bine de 36 de ani, se lansează într-un proiect de anvergură

NACO foto - Nagyhazi Lorinc

Privind în urmă la o istorie de peste 36 de ani, Galeria Nagyházi și Casa de Licitații vor începe un nou proiect la scară largă în acest an. Nagyházi Contemporary lansează o galerie de artă contemporană într-un spațiu nou din Budapesta, cu o imagine unică la colțul străzii Falk Miksa și Balaton.

În ultimii ani, tot mai multe opere de artă contemporane au apărut în cadrul Galeriei Nagyházi, iar acum a sosit momentul reînnoirii. Operele de artă contemporane au un spațiu independent, care este conectat la discursul artei contemporane cu un background profesional fiabil, o abordare proaspătă, expoziții și programe de rupere a formei.

Nagyházi Contemporary (NACO) își propune să creeze un mediu progresiv și inspirat în care colecționarii existenți și noi ai galeriei pot fi apropiați de arta contemporană. NACO consideră că este sarcina sa de a reprezenta tineri artiști din țară și din străinătate și de a consolida prezența operelor contemporane în colecțiile de artă maghiare.

Scopul Nagyházi Contemporary (NACO) este de a crea un mediu progresiv și inspirat în care colecționarii existenți și noi ai galeriei să poată fi apropiați de arta contemporană.

Nagyházi Contemporary a deschis o serie de expoziții la începutul lunii septembrie cu un eveniment de artă urbană care reflectă asupra problemelor globale și sociale din 2020 de către artiștii participanți. Mediul artei stradale joacă un rol din ce în ce mai important în comunicarea artistică și în Ungaria. Relația dintre comunitate și individ, impactul mediului urban asupra vieții noastre sunt subiecte inevitabile în arta urbană. Artiștii din expoziție sunt artiști căutați atât în țară, cât și în străinătate, a căror practică artistică nu este străină de căutarea criticii sociale și a interactivității. Cei patru artiști Zsuzsi Bakos (iamsuzie), Imre Fork (Fork), József Riez (Hoek), Krisztián Viszokai (Mr. Zero), își arată propriile atitudini creative diverse prin temele pandemiei, materia vieții negre. Expoziția a fost deschisă de organizatorul și curatorul Festivalului Color City, Noémi Nádudvari.

Artiștii expoziției sunt artiști căutați atât în țară, cât și în străinătate, a căror practică artistică nu este străină de căutarea criticii sociale și a interactivității.

Zsuzsi Bakos, sau așa cum știu mulți oameni, iamsuzie și-a terminat studiile în grafică de design în 2015 și, de atunci, se ocupă și de graffiti pe lângă ilustrație și grafică. A pictat în mai multe țări precum Germania, Anglia, Danemarca, Kosovo, Croația, Malta și Insulele Canare. De asemenea, a participat la Festivalul Colorat de la Budapesta, în timpul căruia a pictat trei pereți în Budapesta, Berlin și Londra. A participat de două ori ca creator la festivalul internațional de graffiti Meeting of Styles de la Copenhaga și Pristina.

Numele lui Imre Fork poate suna familiar celor care urmăresc evenimentele sferei creative maghiare. Începând cu un fundal puternic de graffiti și practicând ulterior ca director de artă, designerul urban pictează de 20 de ani, inclusiv 15 ani ca Fork. Lucrează în mai multe stiluri și formate care sunt influențate semnificativ de arta artei de stradă, în special de graffiti. Fork a făcut turnee în toată Europa în ultimele 2 decenii, participând la 2-3 evenimente străine pe an, realizând aproape 50 de graffiti pe an și creând 15-20 de proiecte comandate în numele diferitelor companii. Reînnoirea imaginii parcului Budapesta în 2017 poate fi legată de numele său. Participând la unul dintre cele mai mari evenimente din lumea graffiti-ului din Danemarca la Festivalul de la Roskilde, aici trei persoane au reprezentat Ungaria împreună cu Mr. Zero și Fat Heat.

Prima și definitorie experiență vizuală a lui József Riez (cunoscut artistic sub numele de Hoek) a fost întâlnirea cu graffiti. Iubirea sa pentru graffiti a atras încet noi forme de exprimare, așa că s-a mutat curând în direcția picturii în ulei, pânză și studio. A expus la Galeria B52 din Trafó și la două licitații consecutive la Galeria Blitz. În plus față de munca sa de studio, a făcut picturi murale pentru diverse comenzi de la începutul anilor 2000. Punctele sale de atracție includ decorarea pereților noii clădiri a fabricii de bere Dreher, Palatul Gresham, pictura de perete Art Nouveau a noului său departament și pictura decorativă completă a Sălii sportive de handbal Érdi, dar a proiectat și pantofi pentru Vans. Din 2018 este directorul artistic al celei mai mari companii de pictură murală și firewall din Ungaria. Cele mai mari lucrări ale acestora includ pictura decorativă completă a stadionului Vasas, pictura paravanului de protecție de lângă Palatul Cifra din Kecskemét cu ocazia aniversării a 650 de ani a orașului, pictarea unui tablou de natură moartă al lui József Rippl-Rónai pe paravan de protecție în Kaposvár, portret monumental al unei fetițe refugiate în curte.

Krisztián Viszokai sau Mr. Zero și-a început cariera ca artist de stradă în 1994 și, de atunci, pictează, desenează și face planuri în mod constant. De-a lungul carierei sale, a experimentat mai multe stiluri; de la personaje de benzi desenate prin pictura cu fonturi 3D până la o imensă murală. Picturile sale au fost expuse la mai multe festivaluri de artă contemporană de la Roată până la Zid din Berlin, prin Linq Mural Project din Las Vegas până la Paris prin zidurile Galeriei Naționale Maghiare. Astăzi, el este cel mai bine cunoscut pentru pictura clasică a fonturilor și pentru lumea unică a personajelor.