Hevesy Iván Erich von Stroheim Criminalul este aur

Vest ·/· 1926 ·/· 1926. Nr. 8 ·/· Asculta ·/· Film Watcher

Hevesy Iván: Erich von Stroheim: Ucigașul este aur

Erich von Stroheim, David Wark Griffith și Cecil B. de Mille sunt figuri de frunte în filmul american. În același timp, când toate reprezintă pe deplin realizarea de filme americane, ne străduim, de asemenea, să obținem noi influențe, conținut nou și adesea o nouă formă îndrăzneață. În căutarea lor de acțiune, fără a nega americanismul lor, există o mulțime de bluff-uri, dar este de necontestat că vor să realizeze mai mult cu filmele lor decât simplul divertisment public. Toți cei trei regizori aduc o tendință definitivă morală, umană, în romanele lor de film. Dar Mille și Griffith, totuși, nu sunt în măsură să se ridice deasupra ipocriticii anglicane în această moralizare, iar în așezările lor rămân în afara falsului idealism tipic american.

Erich von Stroheim, care este mult mai curajos și mai versatil decât cei doi, a reușit să coboare cu o determinare surprinzătoare cu chiar acest idealism. Această determinare este surprinzătoare, deoarece Stroheim este foarte conștient că și-a pus în pericol popularitatea americană cu această reducere. Stroheim vrea să le arate americanilor cum este viața. Sau poate mai precis, scopul artei este o descriere reală și realistă a vieții.

Dacă America este cu o sută de ani mai devreme în civilizația tehnică decât Europa, este cu cel puțin o sută de ani în urmă în cultura internă. Așa este și în percepția artei. Abia atunci se va trece de la o concepție a artei romantice naive și primitive la o adevărată înțelegere a realismului. Realismul în care se află vechea Europă va fi primul pas estetic serios pentru americani în direcția dezvoltării artistice contemporane. Pentru că în film, la fel ca în toate artele, acesta este fundamentul și punctul de plecare, acesta este ceea ce Stroheim vrea acum să-i învețe pe americani.

A lucrat la filmul său „Killer Gold”, lansat în Pest săptămâna trecută, dintr-un roman Norris. Setarea și metoda vizuală sunt menționate în Zolra. Din film, dintr-o lovitură, milițiile filmelor sociale americane au repetat până la plictiseală, au dispărut scenele vieții lumii nobile și bogate, alături de figurile neinteresate și contondente repetate până la plictiseală. Nu complicațiile cu totul complicate ale vieții superficiale dau piesei un basm, umplut artificial și împrăștiat cu inscripții șablonate, ci o expunere goală a unei vieți practice și neadulterate. Lăcomia, banii, invidia, ura sunt forțele motrice. Scrimaje minore și pasiuni de animale în locul țintelor goale și frenetice ale filmelor sociale americane obișnuite.

Stroheim urmărește naturalismul găsit cu blana exploratorilor și redescoperitorilor, de la lucruri mărunte și mici detalii până la realismul puternic, accentuat. Nu joacă un rol decisiv, dar este foarte tipic că în filmul său, oamenii își încordă nasul, își pătează urechile și se zgârie dacă mâncărim undeva. Sunt, fără îndoială, instrumente naive ale realismului, dar trebuie să trecem prin asta pe măsură ce ne dezvoltăm. O scenă prezintă un măcelar îndrăzneț, așa cum am văzut de nenumărate ori în filmele americane. Dar toți aveau un halat alb și proaspăt călcat, dar măcelarul lui Stroheim era murdar și pătat în mod corespunzător. Un mic exemplu, dar oferă o mare lumină asupra diferenței dintre Stroheim și alți regizori americani.

Nici personajele din „Femeia ucigașă” nu sunt scenele nesemnificative obișnuite din filmele americane. Personificarea lui Zasu Pitts, noul actor și personajul masculin, Mac Teague, sunt figuri de culoare la fel de caracteristice, cu personaje și jocuri individuale.

Printre instrumentele de regie găsim o mulțime de lucruri care, dacă nu în cinematografia europeană, în orice caz în America au puterea raționalității. Simultanismul este obișnuit pentru a avertiza telespectatorii: „Aceasta este viața!” În timp ce există o bătaie între soți, îl vedem întotdeauna pe micuțul pisoi când face cu ochiul păsării care sare în cușcă. În timp ce o crimă monstruoasă are loc în spatele ferestrei iluminate, cu perdele, sub fereastră, doi bărbați se adună și se întreabă reciproc: „Ce mai faci?”

Stroheim s-a îndepărtat nu numai de concepția americană a vieții, ci și de șablonul direcțional și tehnic al filmului american. Este specializat în metoda plictisitor de omogenă de a ilumina și de a lua lumina și lumina filmelor europene, deoarece îmbunătățește mai bine accentele dramatice. De asemenea, elimină fotografia monotonă față în față și caută setări neobișnuite și extrem de eficiente ale mașinii.

Criticii publicitari au dorit să se refere la „Ultimul om” al germanului Murnau drept „Killer Gold”. Totuși, asemănarea poate fi găsită numai între cele două filme prin denaturarea publicității de rea-credință sau o neînțelegere completă a lucrurilor. Realismul poetic stilizat al lui Murnau se mișcă în alte sfere, mai profunde și mai versatile decât naturalismul atotrespectant, dar totuși începător al lui Stroheim. Stilul lui Murnau este aproape stilizat și poetic, iar arta de a regiza filmele de astăzi se află deja într-un moment foarte înalt.