ÎNAINTE DE BISERICA DIONIZEI

Tragedie și comedie [decembrie 2010]

șefului

„Szentugyse! există ceva mai mult decât firesc în asta, doar filosofia ar putea afla ”
(Shakespeare: Hamlet, II; 2) [1]

de ce trebuie să suferi

Dacă examinăm, de exemplu, regele Oedip (numit inițial Oedip Tyrannus, 429-420), menționat și de Aristotel ca fiind cel mai menționat și chiar considerat „cel mai frumos”, îl vedem pe protagonist ca pe un om care trebuie să treacă prin momente cel mai adesea asociat cu tragedie: rezolvă misterele și procesează. la punctul final se găsește, trebuie să se confrunte cu el însuși (anag-noris); trebuie să știe, trebuie să vadă, dar mai întâi se confruntă cu aparențe, apoi treptat adevărul este revelat, dar nu se poate opri și se scoate la iveală ceva îngrozitor, care îi transformă întreaga personalitate anterioară; el trebuie să întrebe dacă o anumită ordine divină, destin sau destin i-au măsurat suferința sau dacă propria voință liberă a jucat un rol și ce responsabilitate își asumă față de el însuși, familia sa, comunitatea care i-a fost încredințată. La chiar începutul piesei, el se numește „celebrul Oedip” (165) [48] și (conform peripetiei sale) joacă rolul unui cerșetor orb, exilat (adică, cade de la fericire la tristețe, de la tronul regal la praful); ajunge la punctul de ireversibilitate, deși nu prin moarte, care de cele mai multe ori culminează cu o tragedie; a pierdut ceva ce nu poate recâștiga niciodată din cauza ireversibilității procesului.

Numele „Oedip” are, de asemenea, o dualitate: cuvântul, bine cunoscut în „Corinthian Messenger”, înseamnă „umflat (oidi) + picior (pois)” (209) - de fapt un (comic?) Poreclă: când, temându-se o profeție teribilă - copilul își ucide tatăl și se căsătorește cu mama - Lios pe un „munte sălbatic” (195), „printre văile împădurite ale Kithareonului” (208), și-a expus și și-a încredințat soarta (Soarta?) fiu de doar trei zile, copilul și-a „legat” gleznele („picioare-încheieturi”, 195) cu o „frânghie” (209), iar de aici i s-au umflat picioarele pentru totdeauna. Numele astfel „gravat” în carnea și corpul său îl leagă de trecut, care este la fel de inalienabil, aproape ca un „șnur ombilic”, care curge ca o „mare a ororilor” (181), precum sfoara cu pe care a fost împletit și de al cărui oribil se desfășoară frânghia, cu care se spânzură mama și soția lui Oedip, Iokasté („Acolo atârnau săracii/un laț la gât”, 219).

Dar „Oedip” ascunde și altceva: primul membru al numelui se poate referi și la cuvântul grecesc oida, „care poate însemna atât ceea ce știu, cât și pe care l-am văzut”. [50] La fel cum viziunea și cunoașterea sunt conectate de nenumărate ori în piesă (de exemplu, „Trebuie să văd și să știu”, 210), tot așa pașii fizici ai piciorului lui Oedip devin calea luată de propriul destin; la începutul piesei, Creon, fratele regelui de mai târziu, Iocasté, îi spune lui Oedip: „Sfinxul cântecului de culoare ne-a determinat să ne uităm la picioarele noastre/să nu căutăm semne” (170), adică amintiri negre ale trecutului, ucigașul din Lazio, prin care Oedip țipă hotărât: „Dar le voi cerceta din nou acum!” (170). Când, pentru prima dată ca rege, are o suspiciune cumplită, își povestește viitorul posibil: „Și dacă trebuie să fug de aici, nu trebuie să-l văd pe al meu și să-mi pun piciorul în țara mea, ca să nu fiu al mamei mele iubitorul și ucigașul tatălui meu "(199), și pleacă în exil. un cerșetor orb de început îi spune lui Creon:" Dar du-te de unde ai început, destinul meu.

Semnificația simplei viziuni, pașii efectivi luați cu gleznele umflate, frânghia care ține la loc „picioarele nenorocite” (184), devin o legătură insuportabilă, blestemată și ucigașă cu familia și orașul: deodată, numele și demnitatea totul, chiar și numele și demnitatea lui Oedip. va avea sens în timp ce Oedip este înscris în țesătura complotului, atât din punct de vedere fizic: el însuși, atât din punct de vedere mental cât și fizic, va avea propria sa dramă, dar cu prețul divizării în doi și fiind obligat să joace un rol dublu. Iokasté îl întreabă în mod inocent pe Messenger cum știrile din Corint pot fi atât vesele, cât și triste, „cum poate avea un efect atât de dublu”? (204); deja destinată Edipului cu ochi străpunsi, Facultatea spune: „Nu e de mirare că geme de două ori între voi și simțiți chin de două ori” (221). În regele Oedip, toate momentele importante sunt umplute cu un „efect dublu”, iar eroul tragic „geme de două ori” odată băiat și soț, copil și tată, părinte și frate, rege și criminal, Teba și Corint, conducător exemplar și nenorocit stăpân.

continuu în timpul prezent

Sofocle era deja înconjurat de o mare autoritate în timpul vieții sale, iar când în 405, probabil la un an de la moartea sa, comedia sa Aristophanes Frogs a fost jucată la sărbătoarea Lenaia, în care însuși Dionis a coborât în ​​tărâmul Hades pentru a aduce în fața justiției trageți poeți care trăiesc în lumea interlopă. decideți pe cine să luați cu voi pentru a reînvia tragedia ateniană pe moarte, concurând doar pe Eschil și Euripide. Sofocle, chiar și în drama lui Aristofan, care mustră toate tabuurile, trimite doar un mesaj blând: va începe în cursa poetică interlopă dacă Dionis poate alege Euripide în locul lui Eschil, dar apoi se va opune lui Euripide. [53] Putem regreta că în 416, „timpul prezent” al sărbătorii, Sofocle, în vârstă de 82 de ani, nu a fost oficial pentru celebrarea Agathonului - sau poate din cauza vârstei sale reînviate, nu a putut merge. „Cel mai mare”, Sofocle, ar fi putut fi convins de Socrate să se angajeze și în scrierea de comedie și nu ar fi adormit în timpul conversației ca Aristofan și Agathon. Sau când Socrate a spus, „artistul care scrie tragedia este, de asemenea, un scriitor de comedie”, el se gândea doar la dispărutul Sofocle.?