Lana Del Rey este în sfârșit de bună dispoziție

Albume destul de bombastice s-au reunit pentru albumul din această săptămână, deoarece ne-au plăcut Lana Del Rey, Arcade Fire, Tyler, The Creator și chiar noul album al lui Dizzee Rascal. Albumul prezentat săptămâna aceasta, cu toate acestea, ar putea fi nimeni altul decât fiecare depozit, filtru sepia, preferatul studentului iubitor de cafea Starbucks, Lana Del Rey.

Este ciudat să ne gândim la faptul că Born to Die a apărut în 2012, cu doar cinci ani în urmă, atât de multe i s-au întâmplat Lanei din Rey de atunci încât s-ar putea să pară că a existat dintotdeauna. Chiar la început, întreaga sa existență a fost pusă la îndoială, a făcut tot felul de versuri și videoclipuri ambigue și neînțelese și apoi s-a ciocnit cu Lady Gaga, Sonic Youthos Kim Gordon și fiica lui Kurt Cobain. Tocmai lansat albumul Lust for Life este acum al patrulea album, cel mai recent revenirea anunțată de Honeymoon la stilul inițial (real?) Lana del Rey după Ultraviolența oarecum ciudată, inversând acum unul din schemă: obținem Lana del obișnuită Rey, dar de data aceasta zâmbind, fericit, încălzit de afirmarea vieții.

Chiar înainte de apariția sa, cântăreața i-a acordat lui Pitchfork un interviu lung, destul de ciudat (la mijloc, ea plânge, de exemplu, în timp ce cântă, în care vorbește din nou despre schimbarea de epocă: susține că a lăsat subiecte întunecate și violente, dezbrăcând companiile și drogurile în spate, așa că El vede deja lumea și viața ca fiind mai colorate și crede că acest lucru se reflectă în cântecele sale și vorbește și despre nenorocirile sale anterioare: a lovit marea linie de scandal din Ultraviolență (He Hit Me Și s-a simțit ca un sărut - de fapt un Cristal (din anii 1960) nu mai cântă live și a regândit steagul american în timpul versiunii concertului Born to Die, deoarece nu se mai poate identifica cu acesta. recunoaște importanța feminismului, considerat anterior a fi inutil!

Dar nu numai că acest lucru s-a schimbat: influența lui Trump se simte pe disc, dacă nu personal, dar America schimbată, adică America schimbată în ochii Lanei din Rey, apare în mai multe melodii: God Bless America în mod specific conduce femeile ( și toate femeile frumoase din ea), și corul din Când lumea era în război am păstrat dansul afirmă direct (întreabă) dacă începe o nouă eră, o nouă America (Este sfârșitul unei ere? Este un sfârșit din America?) în curând.

Și această schimbare este deja pe copertă: Lana del Rey râde cu flori în păr în fotografia color, dar asta nu ar trebui să inducă în eroare pe nimeni, cântecele din Lust for Life sunt încă în cea mai mare parte triste în ton și la fel de nostalgice ca precedentul cele frumoase și, pe lângă contemplarea unui trecut care nu se mai întoarce, putem fi puțin fericiți că suntem în viață. Nu vă așteptați la o schimbare atât de mare, deoarece melodiile sunt similare cu cele anterioare și între ele, melodiile realizate fără colaboratori sunt uneori dificil de distins între ele, funcționează cu orchestrație, versuri și teme similare.

În ceea ce privește contribuitorii: ASAP Rocky apare în două piese, Groupie Love se alătură singur, iar Summer Bummer se alătură Playboi Carti. Fleetwood Maces îl cântă pe Steve Nicks în ironicul Beautiful People Beutiful Problems, iar în Tomorrow Never Came duetează cu fiul lui John Lennon, Sean Lennon Ono. (Yoko One i-a spus Lanei lui Rey la Facetime că acesta este cel mai bun lucru pe care Sean l-a făcut vreodată!)

Problema identității de sine și a autenticității a fost întotdeauna o temă recurentă în jurul Lanei del Rey, de parcă ar fi contat că era reală tristețea inconsolabilă a acesteia sau că totul era doar un produs bine inventat și la prețuri. Majoritatea pieselor sunt încă realizate pe tema „Am făcut greșeli, dar acum știu ce să fac”, cel mai frumos exemplu dintre acestea fiind Get Free, care închide și albumul (vreau să mă mut/Din negru)./În albastru/în albastru), iar tema sa muzicală a fost preluată de la Radiohead’s Creep cu un angajament îndrăzneț și nu s-a înrăutățit deloc, de fapt!

Pe linia de succes, piesa de titlu, Lust for Life, co-înregistrată cu The Weekend, este cea mai puternică, nici măcar încredințată întâmplării, deoarece a fost scrisă de producătorul suedez Max Martin și, prin urmare, a devenit un număr pop perfect cu un clip dansând pe litera H de la Hollywood. Love, care a deschis albumul, a început și el la un început destul de bun, adunând 5 milioane de piese într-o singură zi, ceea ce este un număr destul de bun chiar și pentru o stea de această dimensiune, se pare că se potrivește oamenilor că Lana del Rey este în sfârșit într-o dispoziție bună. Născut pentru a muri> Pofta de viață> Luna de miere> Ultraviolența. (libor)

Arcade Fire: Totul acum (7.5/10)

Cred că Arcade Fire este o trupă foarte bună. Până acum există o mulțime de lucruri adorabile pe discurile lor, au scris o mulțime de melodii preferate eterne și până acum standardul nu a scăzut niciodată. În plus, Arcade Fire este una dintre cele mai bune trupe de concerte pe care le-am văzut. În trecut, înainte de big bang, erau, acum sunt. Așadar, a existat destul de multă anticipare (nu doar pentru mine, ci pentru întreaga lume) înainte ca albumul lor Everything Now să fie lansat. În fața lui a existat și un geamăt serios, cu o strategie frumos structurată care picura piese noi, gag-uri și subiecte de articole. Au scris chiar și pseudo-critici despre propria lor înregistrare.

După ce l-am ascultat de mai multe ori, dacă ar trebui să descriu starea de disc cu un singur cuvânt, acel cuvânt ar fi discotecă. Discotecă bună. Există o mulțime de melodii pe ea care ar fi putut apărea fără probleme și ar fi avut un succes destul de mare în anii '70 și '80, totuși totul este foarte modern, iar orchestrarea la această perfecțiune ajută destul de mult, deoarece totul suna foarte bine . Există două piese care ar putea fi ABBA una câte una, plus că sunt cele mai bune din înregistrare (Everything Now, Put Your Money on Me). Din muzica și stilurile mai vechi știu multe despre toate, dar între timp este prezent în mod inconfundabil.

Dar să o privim mai puțin în detaliu. Discul este alcătuit din mai multe blocuri, cam ca un film. La început și la sfârșit cu titlul Totul acum. Apoi vine unul dintre cele mai importante momente ale albumului, cu trei piese perfecte (disco) (Everything Now, Signs of Life, Creature Comfort), pline de teme clasice melodice și răsucitoare. Pot să le ascult oricând, mă voi simți bine în privința lor, picioarele mele vor începe să mă furnice.

Din păcate, aceasta este urmată de câteva numere slabe (Peter Pan, Chimie), și apoi de un stand complet redundant (Conținut infinit și Continut_infinit), care cred că este complet redundant, asemănător cu filmele și ar fi putut fi înlocuit cu un număr obișnuit. Apoi, din fericire, câteva melodii foarte bune redau impulsul, acestea pot fi fredonate toată ziua, apărând aleatoriu: Electric Blue, Good God Damn, Put Your Money on Me,

La sfârșit, nu există nimic special, descărcătorul lightos, cu un refren frumos la sfârșit (We Don't Merit Love), și apoi titlul de ieșire deja menționat.

Pot spune foarte puține înregistrări care nu au piese pe care ați prefera să le omiteți pe care nu le-aș putea iubi niciodată. Există și unele dintre acestea, dar, în general, este un disc adorabil și ascultabil, plin de piese care se încadrează în seria care face din Arcade Fire o formație foarte bună astăzi. Au avut deja înregistrări mai puternice, dar în urmă cu câteva săptămâni, la Zagreb, s-au dovedit din nou că sunt cap de afiș perfect pentru festival (care are ocazia să-i vadă oriunde, nu le ratați!) Și au mai spus că le-ar plăcea să vină la Budapesta la fel, așa că cineva îi va invita deja. (Carpatin)

Aș asculta

Tyler, Creatorul: Flower Boy (8.5/10)

Acceptasem deja în urmă cu doi ani că Tyler era, din păcate, un pic nebun în legătură cu combinația complicată a propriei sale loialități și reputație, ceea ce, din păcate, a făcut ca Cherry Bomb să aibă performanțe slabe corespunzătoare. Desigur, este de înțeles undeva că Tyler, în vârstă de 24 de ani, a vrut să treacă la ceva după ce a fost atât de tânăr la cca. a realizat tot ce un copil prost skate punk ar putea dori doar. Serii proprii de desene animate, filmare comercială, colectiv de rap complet, brand de îmbrăcăminte și orice altceva ar putea dori un suhanc cool. Evident, dovleacul, pentru a evita epuizarea, Tyler a încercat să facă ceva mai serios, dar cumva totul a mers împreună cu el. Spre deosebire de acum, spre surprinderea sinceră a tuturor, Tyler a reușit să adune cel mai concret și mai atent record al carierei sale, plin de numere reci, interes minim de sine și un precursor al unei viziuni care îi va permite lui Tyler să pășească în cele din urmă în umbră. a propriului său rebel.

Flower Boy aduce simultan stilul fan al lui Tyler pentru alter ego-urile și personajul fictiv din piese, iar 95 Leo este considerat de mulți ca un ascuns care iese din homosexualitatea rapperului. Cel puțin pe de o parte, cealaltă parte consideră că este doar un truc de marketing pe care Tyler, suspectat în mod constant de homofobie, a devenit brusc atât de sensibil. Adevărul este, din fericire, că este doar o explicație, este o senzație mult mai bună să auzi cum Tyler a lăsat buștenii unui boom stumpy, putred, zgomotos, pentru a merge oarecum spre suflet, evanghelie sau R&B în timp ce înjunghia înainte și înapoi cu rapul său. la mamutul sudic modern plin de hiphop mainstream. Îl iert chiar că a contribuit cu Jaden Smith la una dintre cele mai bune melodii, deoarece funcționează și ea.

Băiatul de flori este un pic ca atunci când un punk primește primul loc de muncă obișnuit din viața lui și, după câteva luni, nu își mai pune piercing-urile după muncă, pentru că a fost prins în toată viața adultă. Tyler a realizat, de asemenea, că nu este sigur să ieși din zona sa de confort și nu este sigur că o carieră lungă poate fi construită pe cineva care se comportă ca o pula toată viața. Nu trebuie să refuzați trecutul, dar vă poate interesa cu siguranță alte lucruri, fie că sunt instrumente de suflat, cântare corală sau chiar pseudo-homosexualitate. Tyler este dovada că noua generație de rapperi Youtube are și o cale de ieșire din prăbușirea succesului rapid, tot ce trebuie este suficient dovleac. (Buna ziua)

Aș asculta

Dizzee Rascal: Heavy (9/10)

Sincer, pentru noul album al lui Tyler, m-am simțit mai neinteresat de lansarea proaspătă a lui Dizze Rascal, dar, ca înainte, a fost teribil de surprinzător. Rascal este cel mai bine cunoscut pentru Bonker, dar mai important, fața lui este unul dintre pionierii importanți ai murdăriei britanice. Grime a cunoscut o renaștere în ultimii ani, cu noi superstaruri care apar în persoana lui Skepta sau Stormzy, în timp ce Rascal a dispărut puțin din vedere de câțiva ani.

Drept urmare, Raskit este de o sută de ori mai bun decât, să zicem, ultimul album al lui Stormzy, de fapt, unul dintre cele mai bune discuri brime britanice pe care le-am auzit în ultimii ani. Marele truc este ca Rascal să ajungă cu îndrăzneală la capcanele americane moderne și la buzele de pe coasta de est, pe lângă influențele britanice urbane (murdărie, 2 pași, jungla, dubstep clasic) și apoi să le răsucească împreună și să le texteze ca pe o grămadă de iarbă jamaicană. dealerii ar încerca să vorbească în același timp. Nu există ralanti, nici o prostie de cântat, nici trei stadioane cu EDM Calvin Harris, de fapt, nu există colaboratori. Rascal a atins punctul culminant al carierei sale și l-a retras din coșul de gunoi pentru a reinterpreta din nou murdăria destul de adâncă. Raskit este o întoarcere minunată și grandioasă a unuia dintre regii necoronați ai genului, care a mers să vadă lumea de câțiva ani, dar acum s-a întors pentru a înlocui numeroasele urine. Este atât de minunat să bat acest album la volum maxim, încât lacrimile mele aproape curg. (Buna ziua)

Aș asculta

Goldfinger: Cuțitul (5.5/10)

Din fericire, presa internațională scrie deja din ce în ce mai multe articole despre cât de uimitoare a fost coloana sonoră a jocurilor video ale lui Tony Hawk pentru o generație, inclusiv pentru mine, de exemplu. Ascultarea lui Ramone, Dead Kennedy, Motorhead sau Red Hot Chili Peppers în timp ce jucați skateboard-ul virtual părea cel mai tare lucru din lume și îmi amintesc că am memorat muzica jocurilor Tony Hawk pe hârtie când au apărut primii schimbători de fișiere și apoi pe playerul meu MP3 șchiop. pot asculta. Mai mult, sfârșitul mileniului a fost epoca pop-ului și a skate-punk-ului, când încă mai era mult loc pentru alții în numeroasele rânduri chiar și după Blink-182 sau Offspring. Așa s-a întâmplat cu Goldfinger, o mii de trupe de ska punk, care este la fel de bună de ascultat pe cât auziți de la televizorul unui bărbat, precum rulmenții skateboard-ului nostru se lovesc de o balustradă sau de beton. Evident, ska punk este un gen care poate fi dezamăgit la fel de mult timp cât este să te îndrăgostești, așa că nu pot spune nimic despre Goldfinger dincolo de câteva amintiri plăcute ale adolescenței, de fapt, am fost surprins că există încă deloc.

Problema este că au împins până în 2008, apoi, după o pauză de șapte ani, tocmai au scos un nou disc cu Travis Barker în spatele tobei, care se întâmplă să joace și Blink-182. Ei bine, cântăreții Blink și Goldfinger au supravegheat ultimul său album, deci unul câte unul. Ei bine, nu este ca totul contează nimic, pentru că Cuțitul este în mod specific ca și cum a fost înregistrat în 1997, minus autofonia izbitoare ofensivă a cântăreței. Slăbire dură, poppunk rapid cu vânturi, versuri infantile despre băutură și fără a face nimic, de parcă acești oameni nu s-ar îndrepta spre anii 50, ci doar înapoi la douăzeci de ani. Drăguț, puțin nostalgic, o dată, bun, poate de două ori poate fi ascultat, dar în absența unui joc Tony Hawk, este mai însetat de sânge astăzi când punk-ul de skateboarding de vârstă mijlocie își imaginează că este Bob Marley la un moment dat și un Black dietetic Steag la altul. (Buna ziua)