Oprește-te, Béla, la coadă ...!

Éva Marton a vorbit cu Béla Fesztbaum

Oprește-te, Béla, la coadă! I-au spus tânărului actor care își începea cariera în acel moment. Există un loc selectat în coadă? De asemenea, am vorbit cu Béla Fesztbaum despre bucurii, angajamentul față de teatru, semne de întrebare și oportunități.

coadă

Fotografii: Zoltán Szarka

- Ești la Teatrul de Comedie aproape din primul moment. Acum, de obicei, mulți oameni își caută locul, schimbând mai des compania. Fluctuația este, de asemenea, destul de mare în Teatrul de Comedie. Ce te leagă aici?

- La sfârșitul anilor nouăzeci, László Marton l-a invitat la Teatrul de Comedie. Nu a promis nimic, a spus doar: „Oprește-te, Béla, și fă ce primești!” Și m-am alăturat fericit acestei linii, am rămas în ea și am făcut multe, mici, medii: întotdeauna mijlocul. Distribuția nu era despre mine, dar nu m-a deranjat, am găsit bucurie și în sarcinile mai mici. La început, aici s-a desfășurat multă muncă, apoi a venit un angajament în continuă evoluție și maturizare. Mă gândesc la mine ca la un actor de comedie și sunt mândru de asta. Există într-adevăr o fluctuație pe termen lung, dar văd și partea pozitivă a acestui lucru, pentru că așa am reușit să lucrez cu János Mohácsi, János Szász, am jucat cu mulți actori, inclusiv Annamán Láng, de asemenea, doare că el semnat în altă parte foarte repede. Și iată colegii, nucleul, cu care rămânem împreună.

- Ce înseamnă „a sta la coadă” astăzi? Unde ești acum?

- Sunt un actor de episod la Teatrul de Comedie, care oricum se poate ocupa de sarcini mai mari. Dar și eu sunt bine cu asta. Am avut o mulțime de muncă, am jucat o mulțime de roluri și, mai presus de toate, mă bucur de această diversitate.

- A trebuit să înveți să găsești bucurie în ea? Ai avut îndoieli și te gândeai să te încerci în altă parte?

"Există întotdeauna îndoieli, uneori amărăciune și speranță, dar când mă uit la imaginea de ansamblu, nu am avut niciodată o astfel de problemă când mă ridic". Nu știu dacă o altă soartă m-a așteptat în altă parte. Nu am încercat, dar ei nu au bătut la ușa mea să plec. Am rămas aici, împingând căruciorul acestui teatru în timp ce încercam să merg mai departe și în aceste roluri.

- Este „dimensiunea” rolului standardul actorului? În timp ce pletora de roluri ar fi putut extinde și personajul.

- Și așa cred, acest tip de actorie este un mod bun de a păstra o persoană în bucuria de a juca, pentru că întotdeauna apare ceva nou în care, desigur, este nevoie să realizăm „căptușeala”. La un moment dat, am jucat o mulțime de personaje care se poticneau, cu ochelari, cu urechi proeminente. Am un rol pe care l-am jucat de peste douăzeci de ani.

- Cum timpul lasă o amprentă asupra acestor cifre?

- Podul. Am început ca polițist cu două mâini și apoi am devenit detectiv și, timp de mulți ani, l-am interpretat pe Témüller, portarul. Este o sarcină foarte delicată aici, în Ungaria, să descrie într-o piesă atât de emblematică o figură care, deși cooperează cu puterea, caută probleme peste tot, lovește, dar în cele din urmă eșuează. Este familiar și personajul nu se uzează de zeci de ani.

- Víg are propriii săi regizori, dar am văzut, de asemenea, o mulțime de producții interesante pentru clienți străini și interni în ultima perioadă. Judecata lui Dumnezeu, în regia lui János Mohácsi, a fost un punct de cotitură pentru mine. Teatrul scrie în mod vizibil o nouă carieră?

- Consider, de asemenea, Judecata lui Dumnezeu ca o performanță foarte importantă, îmi pare rău că nu o mai jucăm. Spectacolul a arătat ceva pentru care compania era foarte potrivită. El a eliberat energii bune. Mohács poate avea o temă foarte personală, nu a tăiat-o accidental de mai multe ori. Viteza, obrăznicia, manevrarea materialului, nașterea bruscă a teatrului de la zero la vârful degetelor, dar în același timp modul său de lucru, care avea încredere extrem de mare în actor, a fost impresionant. Îmi pare foarte rău și pentru lipsa de membru a lui András Stohl în teatrul de comedie, a existat o mare nevoie de prezența sa și de a vedea un rol principal atât de dramatic pe scena principală a teatrului, ucis în mod valabil în fiecare seară.

De asemenea, Marton căuta în mod constant reînnoirea, căutând proaspătul cu Alföld, Péter Rudolf, Zsótér și, bineînțeles, cu Enikő Eszenyi. Se pare că l-a condus pe Víg după propria sa gură, dar a încercat să facă voci noi în funcție de propriul talent, abilitate și gust în comparație cu vârsta lui. De la administrarea Enikő Eszenyi, acest sunet este și mai spectaculos, chiar mai puternic, există mult mai mult în el. Există o vânătoare imensă pentru tineri. În principiu, există două motive pentru fluctuație: existența teatrului s-a schimbat foarte mult, iar freelance-ul a reușit, în multe cazuri, să suprascrie ofertele Víg atât din punct de vedere artistic, cât și material. Pe de altă parte, comunicarea dintre conducerea teatrului și tineri, așa cum arată dovada și venirea foarte densă, pare să nu funcționeze fără probleme. Teatrul nu poate ține tinerii ademeniți aici. Teatrul de Comedie și-a pierdut o mare parte din competitivitatea financiară și artistică în ultimii ani, în ciuda tuturor aspirațiilor sale pozitive. Cei care rămân aici vor rămâne cu o lipsă de plecări și o lipsă de înțelegere a cauzelor.

- În loc de schimbare, serile tale independente, cercetarea istoriei teatrului, regia ta?

- Seria solo de seară a început cu Kosztolányi, urmată de Ferenc Molnár și Rezső Seress. Seara mea de Kosztolányi va depăși cea de-a 100-a performanță din acest sezon, sunt mândru că munca mea, care a fost pusă în scenă în urmă cu unsprezece ani, se desfășoară de atâta timp. Îmi place să ajung la această epocă, îmi place. Vara, mi-am dat seama de vârful unei inimi vechi în Societatea Óbuda: un spectacol de cabaret numit Café Heaven. Am vrut să readuc atmosfera curajoasă și frivolă a dăunătorului de la începutul secolului, într-un mod care vorbește și astăzi.

- Cât de important este curajul, fie că este vorba de cabaret, de versurile lui Ferenc Molnár sau de regia ta de la Rosmersholm? Există întrebări importante pentru dvs. pe care le puteți arăta prin ele?

- Se completează bine reciproc cu rolurile mele teatrale. În același timp, se pare că aceste opere ale mele nu sunt în mare parte create în Teatrul de Comedie, nu pot lucra acolo ca regizor, Teatrul de Comedie contează doar pe mine ca actor. O fac în altă parte, astfel încât să pot experimenta și gustul independenței. Tot ceea ce aș spune ca actor de comedie, ca gânditor în stilul meu, în gustul meu, uneori deschide ușa către alte locuri. De asemenea, inspiră modul în care toate acestea pot fi exprimate nu doar ca actor. Opțiunile mele sunt destul de restrânse, lucrez la un buget mic, uneori cumpăr singură consumabilele. Vă oferă un pic de talie dreaptă și multă experiență.

- Ceea ce vă conectează serile independente dincolo de era comună, acestea au crescut una din alta?

- Simt o relație foarte strânsă cu dualitatea figurilor lui Kosztolányi, Molnár și Seress. Simt că ne înțelegem. Tot ceea ce au reprezentat pot fi validate de publicul de astăzi prin filtrul meu personal. Important, aceste spectacole s-au născut astăzi și astăzi. Pentru mine, Molnár și Kosztolányi au puțini scriitori care reprezintă limba maghiară atât de arogant, înțelept și încă de înțeles. Pe lângă ușurința lor, toți trei au simțit ceva din tragedia din perioada următoare și au interpretat-o ​​cu o sensibilitate fără precedent. Kosztolányi și Molnár au fost, de asemenea, jurnaliști pasionați, este foarte interesant să le examinați prin această optică, care adaugă, de asemenea, o față nouă binecunoscutului.

- Ai absolvit o diplomă de master în studii de teatru acum câțiva ani. Compilând serile, cercetarea m-a dus la asta sau mereu interesat de ceea ce se află în spatele realizării teatrului, trecutul pieselor?

- Pe lângă actorie, teoria a început brusc să lipsească. Dacă nu ar fi fost admise la artele spectacolului, cu siguranță m-aș fi specializat în estetică. Interesul meu pentru teoria teatrului a fost puternic stabilit de catedra de teatru a liceului Szentes. Szentes a oferit un grad ridicat de independență, sprijin și creștere. Aer liber, bun, spirit bun împreună cu profesorii noștri, experiența unei vieți este tot ceea ce am adus de acolo în ceea ce privește sentimentul, atitudinea față de cultură și teatru. A început să lipsească după un timp. Pe măsură ce am ajuns să cunosc teatrul din ce în ce mai mult, am simțit că merită să merg în spatele poveștilor, să le cunosc într-un mod mai complex. Am prelucrat acest lucru în teza de diplomă de la Universitatea din Panonia și apoi am scris disertația mea doctorală despre Mór Ditrói la școala doctorală a SZFE. Uneori se minunează de doctorat, în timp ce mulți actori au diplome de DLA. Poate că am luat un pic mai mult în lumina reflectoarelor pentru că și Editura Corvina avea o carte în afara lucrării.

- Regizorul Corvina, László Kúnos, a tradus din nou drama Rosmersholm a lui Ibsen, pe care ați pus-o în scenă la salonul Rózsavölgyi și jucați rolul lui Rosmer în spectacol. Ibsen și această piesă au timp, cumva, acum, în regia lui Andrij Zsoldak, care a fost invitat în Comedie. Prezentarea este despre împletirea complexă a vieții private și a vieții publice și dacă suntem responsabili pentru viața publică.

- Ce spun colegii tăi despre munca ta în afara Comediei?

- Simt că mă urmăresc curioși. Vorbesc doar când am ceva de spus, dar nu trebuie să o fac cu orice preț. Am idei, aștept și încerc să joc mingea cu greutăți pe care le pot suporta.