teatru

Deși premiera The Dog (PopUp Production și HPS Kultzalon) a fost pe 2 martie 2020, nu a fost jucată timp de patru luni după a doua reprezentație din cauza situației de urgență și a închiderii teatrelor, astfel încât spectacolul din 9 iulie poate fi aproape considerat o altă premieră. Iar cea de-a doua reprezentație a fost extrem de reușită, la finalul spectacolului actorii au trebuit să suporte multă flexiune, publicul a aplaudat atât de mult. Expresia a fost nu numai că publicul era, evident, deja înfometat pentru o performanță veche, analogică cu cea umană, după dieta de patru luni, dar și că toată lumea din audiență ar putea participa la acest spectacol de 90 de minute, cu toate incertitudinile noastre, căutările noastre, cu necazurile și bucuriile noastre. Dar să nu ne grăbim atât de departe, să ne uităm doar la ceea ce a făcut spectacolul special.

În primul rând, locul de desfășurare. Scena se află la etajul 21 al 4-lea al Hold Street și, pentru a intra în casă, trebuie să formați codul soneriei 66 la interfon. Scena este înconjurată de aproximativ 40 de scaune în formă de U. Stilul cameră-teatru este decorat cu niște scaune, o măsuță de cafea, un dulap, pahare și sticle de vin. Veți găsi tot ce aveți nevoie pentru a vă caza într-o frumoasă clădire de apartamente din centrul orașului. Spectatorii, la fel ca sala de teatru, stau aproape de actori, actorii intră pe scena de lângă ei, părăsind-o, atingând accidental spectatorii din cauza penuriei de spațiu. Pe măsură ce publicul intră în câmpul de joc la fel ca actorii, limitele sunt spălate cu emoție, ca și când publicul ar face parte și din invitat. Ca să nu mai vorbim că actorii se conectează, de asemenea, pentru prima dată la interfon, pentru a fi lăsați de colegii lor de actori, în cuvinte similare cu care publicul a fost permis în clădire.

Textul (Lóránt Varga), în armonie cu estomparea granițelor fizice, se referă la cele mai naturale, elegante, cotidiene transformări care înconjoară publicul oricum: împletirea politicii și economiei, arta, fertilitatea, pierderea unui părinte și în cele din urmă sensul vieții. Întrebarea începe cu ce se întâmplă când ne trezim într-o dimineață pentru a nu putea justifica de ce ne ridicăm din pat. La această întrebare sângeroasă și serioasă se poate răspunde cu ușurință spunând că merită să te ridici pentru că poți scrie planuri de afaceri profitabile, pentru că te poți strădui să ne facem să aparem, pentru că poți avea un copil. Desigur, toate acestea nu oferă un răspuns la întrebare, dar fie doar amână fața întrebării, fie o uită temporar. Pe măsură ce conversația progresează, toate răspunsurile și respondenții se dovedesc a uita cu adevărat această întrebare, mai degrabă decât să se confrunte cu evenimentul de acum opt ani care a deraiat și a rescris viețile tuturor. Când vălul cade, personajelor li se dă brusc momentul cathartic pentru a înfrunta trecutul, pentru a calcula și apoi pentru a trece acel moment și pentru a supraviețui traumei din trecut, prezent și viitor.

Textul, tema ar putea rămâne desigur superficial, dacă nu pentru jocul magic de acțiune afișat prin intermediul personajelor. Așa cum traumele din trecut se desfășoară doar încet, iar personajele înțeleg încet ce va face ospitalitatea, tot așa publicul începe din confuzie. Când intrăm în spațiu și ne căutăm locul, Patika, sau așa cum îi place, dar ei nu o pot numi așa: Patrícia (Laura Döbrösi) stă deja pe canapea și se privește ca o pasăre înaripată, ceea ce este chiar și într-unul dintre filmele lui Hitchcock.ar putea fi inclus și. Așteaptă mult timp, fără să dea cu ochii, să se așeze, în timp ce, de fapt, așteaptă și cei trei prieteni invitați, care ajung încet. Fiecare nou venit reprezintă o lume, dar nu într-un sens abstract, ci foarte uman, cu o umanitate amabilă care se află adânc în viziunea asupra lumii a tragediilor umane și le salvează de abstractizarea jocurilor morale.

Mai întâi vine Eva, Vica (Tenki Dalma), care în fiecare moment al prezenței sale reprezintă un fel de bunătate naturală, acceptare călduroasă, toată lumea este „Inima mea”, „Steaua mea”, „Dulceata mea” în lumea ei, care, în calitate de mama s-a împlinit în a avea copii. Este ciudat, totuși, că el nu vorbește niciodată despre un soț sau despre un cuplu și poate declara doar nașterea copilului său că odată „a devenit”. Honda (Károly Tóth) intră în camera Patika în al doilea rând, care vede sensul vieții în plăcerile vieții, mai ales cu plăcerile care pot fi obținute cu banii. Și în al treilea rând, Nóra (Alexa Bakonyi) explodează, artistul care a ajuns la faimă prin pat și bărbați ca reprezentant al sarcasmului implacabil. Pe măsură ce minutele serii trec, trauma trecutului se desfășoară încet, vălul cade, se dezvoltă motivațiile care mențin lumile în viață.

Magia actorilor se regăsește în modul în care își joacă rolurile cu o naturalitate uimitoare: sunt prezenți ca și cum am fi cu adevărat parte a unei vechi întâlniri de cămin, de parcă nu ar fi înconjurați de spectatori. Măsoară naturalețea prin faptul că, pe lângă faptul că ne jucăm cu o disciplină uimitoare în spatele publicului din spatele lor, putem contempla în timpul spectacolului că teatrul este încă o situație bazată pe peeps. Totuși, aici nu ne uităm la ei prin al patrulea zid, suntem în lumea lor. Există expunerea în aer, apropierea, că le putem chiar mirosi, că uneori vrem să spunem că haho, suntem aici, care nu ar trebui să mai fie împărtășite, căutăm aici, ascultăm, zboară, don nu dezvălui. Această expunere poate fi simțită în lacrimile Dalmei Tenki, în fața de nezdruncinat a Laurei Döbrösi, când face cele mai jenante remarci într-un amestec de depresie profundă și poate puțin autism, când zâmbetul ei este mai mult o convenție socială decât o expresie de emoție. Vedem acest lucru în infinitul cinism al lui Alexa Bakonyi, în macho-ul încrezător și frustrat al lui Károly Tóth. Actorii își fac treaba atât de magic încât uneori este tentant să ieșiți din public și să vă implicați în conversație.

Această naturalețe incitantă, această linie de demarcare abia perceptibilă între actori și spectatori, se bazează și pe modul în care a lucrat regizorul. În acest spectacol, este clar că regizorul nu își arată prezența, dar în timp ce dezvoltă imaginea scenică, mișcarea scenică, setările și accentele pe o scară de farmacie, el însuși alunecă în spectacol pentru a atrage atenția asupra actorilor săi, limite. Nu există elemente de vânătoare de efecte, nici lumină, efecte sonore, mișcări ostentative, dar naturalețea urcă pe scenă. Fără această activitate regială umilă, dar marcată, spectacolului i-ar fi fost greu să obțină aplauzele care nu doreau să înceteze.

Pentru că aplauzele care nu vor să se oprească închid spectacolul de pe strada Hold 21, unde putem arunca o privire asupra oaspetelui Patika. La pensiune, unde au fost invitați nu doar actorii din lumea iluziei teatrale, ci și publicul. Invitația a fost însoțită de alte lucruri: versuri bune, interpretare excelentă, regie superbă și umilă. Deci, atâta timp cât putem, putem apela 66 la interfonul de la 21 Hold Street, în timp ce putem continua să susținem spectacole, ne putem apropia de actorii din carne și oase, putem respira cu ei și disecăm sensul viața, mai precis, de ce merită să te ridici din pat dimineața.

Lóránt Varga: Un câine. Distribuție: Laura Döbrösi (Patrícia), Alexa Bakonyi (Nóra), Dalma Tenki (Éva), Károly Tóth (Honda). Director: Compania. Prezentare: 2 martie 2020 la Salonul de Cultură HPS. Poze: PopUp