Interviu vedetă

Star Interview - Fenomenul Somnului

Bin-Jip își sărbătorește astăzi ziua de naștere de un an.

MR: Veronika, încă îți amintești cum a început relația noastră?

MR: Atunci îți voi reîmprospăta memoria. În primăvara anului 2006, am invitat studenții Departamentului de Jazz al Universității de Muzică Liszt Ferenc la seria mea Jazz in the Marble Hall. Invitatul serii a fost Attila László, care a apărut apoi ca profesor de orchestră și mi-a atras atenția în avans. El a spus, Robi, fata asta are un talent special. Pur și simplu captivează publicul. Apoi, când ai pășit pe „podium”, chiar dacă îmi cred doar urechile și i-am auzit gama de sunete, pur și simplu ai fost uimit de exercițiul său serpentin și de reacțiile evocate de public. Mă gândesc aici la țipete și aplauze puternice. Era o figură conștientă, practicată în sine, sau pur și simplu muzică de jazz atât de captivată.?

HV: Mișcarea mea provine din experiența muzicii, nu sunt deloc conștientă și mă jenează când mă confrunt cu ea. În copilărie, am mers la dansuri populare și dansuri de sală mulți ani, așa că muzica și mișcarea s-au reunit, este firesc ca membrii mei să se implice și în cântat. Variază de la concert la concert, altfel măsura este că trebuie să stau într-o seară și au existat puncte la concertul de ieri Bin-Jip când am cântat sărind cu o pereche de picioare.

MR: Apoi, într-o zi, m-a sunat pe telefonul meu mobil (de unde știați asta?) Și mi-a spus, domnule Maloschik, primul meu CD a fost lansat și vreau să vă dau unul, pentru că sunt curios de părerea dvs. . Ți-am spus în avans, trebuie să vrei asta, pentru că sunt o persoană foarte cinstită și mai mulți cântăreți plângeau deja când am confruntat-o că nu are voce, dar cânta fals despre asta. Își amintește ce ți-am spus când i-am ascultat CD-ul „Speak Low”?

HV: Desigur, deoarece a fost una dintre criticile definitorii. De ce nu scriu propriile mele melodii. Și, deși îmi place să cânt adaptări, standarde, mi-am dat seama că are dreptate, am vrut și o realizare de sine mai complexă decât „simpla” cântare. Am mai avut bucăți de muzică și versuri înainte, dar nu am fost suficient de curajos să scriu piese. Cu toate acestea, în acest moment eram hotărât să încerc măcar și nu după mult timp am dus scorul primului cântec la repetiție cu o mână tremurândă. Apropo, numărul dvs. de telefon a fost dat de Balázs Bágyi, care era toboșarul trupei mele în primele zile. Din moment ce nu aveam un manager sau o etichetă, am aranjat eu totul în jurul discului și al formației, iar Balázs m-a ajutat foarte mult să îmi fac o imagine despre cine să caut.

MR: Și îți amintești când ai venit la mine la Open Workshop la câteva luni după „opinia mea de expert” și ai predat demo-ul tău proaspăt pentru revizuire? ?

HV: Da, au apărut primele mele melodii: Too Early, If You, But Justm Not, Poate Neverending. Mai târziu, toți au obținut un loc pe albumul nostru Don’t Know It's You.

MR: Și brusc a intrat „boom-ul”. Tot mai mulți oameni au fost invitați la A38, iar la Take5, care între timp încetase să mai existe, a venit rândul către Bajcsy Zsilinszky út să ajungă la concertul Harcsa Veronika. Aveți deja un manager până atunci? Apoi a venit primul CD Smartmusic, „Nu știi că ești tu”, unde era încă blondă, dar nu mai purta ochelari, așa cum mă întâlnisem cu un an și jumătate mai devreme. Unul dintre proprietarii Smartmusic, Mátyás Szepesi, a devenit în acel moment managerul său?

HV: La începutul anului 2008, managerul meu era Mátyás Szepesi, cu care lucrez de atunci. Acest lucru a coincis aproximativ cu o creștere bruscă a popularității trupei mele. Așa a simțit Matthias, a văzut că tot mai mulți oameni erau curioși de noi, a găsit interesant ceea ce făceam. Apropo, mă bucur că a fost lider de bandă, organizator de concerte și casă de discuri într-o singură persoană în primii doi ani și jumătate de formație. Am câștigat atunci o mulțime de experiență de care beneficiază și astăzi, întrucât astăzi un muzician își poate permite cu greu luxul de a se preocupa doar de sunete. Pe lângă înregistrarea și susținerea de concerte, viața unei formații include lucruri precum comunicarea sau strategia. Le luăm cu Matthias.

MR: A fost deja rezultatul acestei relații de lucru pe care Catfish Veronica Quartet a ajuns-o în Japonia? Până acum, câte dintre discurile sale au fost vândute în țara „Rising Sun”?

HV: Nu, aventura noastră japoneză a fost complet spontană. În 2007, am primit un e-mail de la un distribuitor în aer liber care a întâlnit în mod misterios albumul nostru Low Speak printre știrile europene. Mai întâi i-am trimis sute dintre ei din ediția maghiară și apoi s-au vândut atât de bine încât editorul Nature Bliss din Tokyo l-a observat și i-a oferit un contract. De atunci au lansat toate cele trei discuri ale cvartetului meu în Japonia (primele două au devenit lideri în topuri). Mai mult, albumul nostru va fi lansat în primăvară, în ciuda faptului că va fi în limba maghiară.

MR: În 2008 a apărut CD-ul „Red Baggage”, care nu mai are părul blond platinat pe copertă. A fost din nou o schimbare de imagine independentă și conștientă? Am văzut și am auzit cu acest material la Zilele de Jazz din Debrecen, când publicul a umplut spațiul Baltazár până la refuz, în ciuda datei relativ devreme. Acest lucru cred că dă energie pozitivă unui cântăreț, dar te poți obișnui cu această popularitate? Din punct de vedere mental cum poți rezolva acest lucru?

HV: Părul meu nu a fost vopsit niciodată, diferențele de umbră se datorează diferitelor efecte de lumină. Încercăm să potrivim fotografiile și coperțile cu starea de spirit a albumului, astfel încât Red Baggage a devenit mai vesel și mai colorat decât Tu nu știi că ești tu. Feedback-ul din partea publicului oferă multă energie, dar nu mă gândesc la mine ca la o vedetă și nu înot în popularitate. Mă concentrez pe a-mi putea menține sesiunea interesantă pentru mine și sunt încrezător că și publicul nu se va sătura de muzica noastră în acest fel. De aceea, încerc mereu să inovez, să actualizez, fie în cântece, fie în genuri.

MR: Atunci a început relația sa cu Clubul de Jazz din Budapesta, unde a cântat ca duo cu Bálint Gyémánt și cu Cvartetul său de atunci.?

HV: Odată cu închiderea Take5, Budapest Jazz Club a devenit singurul loc din Budapesta în care există condiții tehnice și profesionale pentru club, iar publicul îl cunoaște. Ne place să venim aici și chiar nu doar cu Cvartetul. Duo-ul nostru cu Bálint Gyémánt nu este o formație separată, ci o adevărată aventură muzicală veselă, unde are loc o procesare mult mai mare decât în concertele Cvartetului. BJC nu este locul unde susținem spectacolul de discuri sau concertele speciale, ci unde mergem în fiecare lună pentru a elibera energiile muzicale spontane într-o atmosferă de familie.

MR: Apoi, în martie anul trecut, am asistat la un fenomen (pe vremea aceea ca editor de jazz al mr3-Bartók Radio) pe care nu l-am experimentat niciodată în legătură cu un interpret maghiar de jazz în cariera mea de zeci de ani. În broșura de programe a Festivalului de Jazz Maghiar, ați fost tipărit ca primul interpret în acea seară și la ora 6 mulțimea a adunat în linii lungi (deoarece s-a dovedit că majoritatea erau fani Veronika Harcsa) și la BJC, care poate găzdui până la 250 de persoane în teatrul de la etaj. Am putea fi 300-350 ca niște heringi înghesuiți, plus că era o „casă plină” în foaier sau o sută una peste cealaltă, în casa scărilor, camera de la parter era de asemenea plină și toată lumea aștepta să urce sus pentru a asculta către Veronica Harcsa. Aveți o explicație rațională pentru acest lucru sau nu vă pasă de totul, recunoașteți-o, asta este?

HV: Nu mă gândesc prea mult la ceea ce ne face populari. Cu toate acestea, lucrez mult, pun multă energie în fiecare nivel al ocupației mele și sper că publicul se simte așa. Încerc să compun serile, scriind o nouă comandă pentru fiecare concert în funcție de starea zilei și de locul de desfășurare. Simt intens publicul în timpul concertului și, în loc să aștept ceva de la ei, simt că este responsabilitatea mea să-i implic în muzica noastră. De exemplu, în legăturile dintre melodii, încerc să fiu deschis, direct. Este un instrument dincolo de muzică, dar poate face mult pentru a ajuta publicul să se dizolve și să absoarbă mai mult din muzica în sine.

MR: Atunci m-am gândit că voi încerca și vă voi invita la Zsámbék Jazz Open 2010, câți vor ieși din Budapesta până la poalele Bisericii Ruin? Și dacă 400-500 nu ar fi pe dealul de 300 de locuri. Mulțimea aproape că a fugit. Cum te-a afectat asta? Sau mai bine zis, fundalul frumos te-a captivat?

HV: Zsámbék este un loc magic. Era vreme senină, departe, luminată de lună. Un astfel de mediu nu poate fi ignorat! În plus, publicul a fost foarte recunoscător și atent. Sunt sincer bucuros că am fost invitați și anul acesta și putem prezenta albumul nostru de poezii, care va fi lansat în luna mai.

MR: Pentru a procesa impulsul negativ că colegii tăi (cântăreți maghiari) nu au o părere foarte bună despre tine. Sunt cei care invidiază tabăra fanilor, unii o critică din punct de vedere profesional. Are o iubită printre cântăreții domestici?

HV: Într-adevăr, mi-a trecut prin minte de mai multe ori că unii dintre colegii mei nu au o părere foarte bună despre mine, dar din moment ce nimeni nu mi-a spus nimic în ochii mei, nu știu cine este cu adevărat. Sunt sigur că nu eram pregătită să fiu cântăreață, până când nu am absolvit am început să fac muzică zilnic, așa că am contemporani mult mai pregătiți și mai tehnici. Am absolvit încet jazz acum trei ani, dar merg și acum la cursuri de canto pentru că sper să mă pot îmbunătăți. O critică tipică cu care mă obișnuiesc este că muzica mea nu este jazz. Aș merge înainte de asta și eu însumi spun că nu este. Nu mă țin deloc de această categorie, presa are cea mai mare nevoie pentru a tasta și tind să o arunce în cutia de jazz, din lipsă de una mai bună. De asemenea, ascult multe alte muzici în afară de jazz, iar acest lucru se simte și în cântecele mele, noul nostru album are, de asemenea, o mulțime de efecte psihedelice sau pop, de exemplu.

MR: Și, în cele din urmă, vorbiți puțin despre Bin-Jip. Am văzut că, când a auzit-o la Phonogram Awards, Bin-Jip a câștigat categoria Muzică alternativă, a fost atât de bucuros că a început să sară. Potrivit lor, această formațiune este, de asemenea, o bătaie a inimii? Dar de ce s-au nominalizat la o categorie alternativă?

HV: La Premiul Fonogramă, formația decide în ce categorie vor concerta. În Bin-Jip, deși noi trei suntem conectați la jazz (Zsolt Kaltenecker cântă la tastatură, Bálint Gyémánt cântă la chitară), muzica noastră nu este jazz, solo-urile joacă și ele un rol mic. Secțiunea ritmică este înlocuită de canelurile editate de computer ale lui Andrew J. Muzica noastră este electronică experimentală care include trip-hop și ceva jazz. Cu toate acestea, nici noi nu suntem în mod specific muzică de dans, așa că am ales nu categoria electronică, ci alternativa. Apropo, în străinătate, trupele de care poate fi legată muzica noastră (Portishead, Björk, Massive Attack) sunt deseori numite alternative.

MR: Bin-Jip are o bază de fani la fel de mare ca Catfish Veronica Quartet?

HV: Bin-Jip își sărbătorește ziua de naștere de un an exact astăzi, deoarece am susținut primul concert pe 5 martie 2010. Evident, mai puțini oameni sunt chiar mai familiarizați cu muzica noastră decât Cvartetul, care funcționează sub numele meu de cinci ani. Dar nu avem motive să ne plângem și sperăm că din ce în ce mai mulți oameni vor deveni conștienți de noi (gusturile lui Bin-Jip).