Viața vine din moarte

Urmăresc filmări redate online din arhiva M3 din 2003. Reporter Zoltán Sarkadi, cameraman Szabolcs Fazakas. Intervievații sunt marii actori transilvani recenți: Lóránd Lohinszky, László Tarr, Ibolya Csíky, Endre Senkálszky, Vilmos Meleg, Duci Szabó, Károly László, Gerő László, András Csíky, András Csíky, Levente Nemes, Levente Nemes Numele și profesia lor: actor. Legendele care trăiesc în funcție de statutul lor, cu excepția unuia, István Ferenczy, care nu mai trăia în 2003, când a fost realizată seria.

„În seria noastră de prezentare a figurilor remarcabile ale actoriei transilvănene, îi prezentăm pe spectatorii noștri gândurile și carierele artiștilor care au devenit legende în timpul vieții lor. Memoria privitorului nu este uitată și recunoscătoare cunoștințelor sale. ” - o prezentare în dreptul fiecărei piese din serie, ca text urechi lizibil.

Producătorii seriei s-au angajat să-i surprindă pe marii bătrâni transilvăneni care au marcat o eră pe această pistă volatilă. Este o mare plăcere pentru cei care iubesc teatrul să-și aprecieze artiștii.

Îmi place muzica însoțitoare, se încorporează în spectacol.

Scrierea mea s-ar fi angajat să adauge propriile mele cuvinte la rapoarte unul câte unul, referindu-se la înregistrarea TV, dar acest lucru a fost împiedicat de furnizarea bazei de date M3. El va pune la dispoziție interviurile doar pentru o perioadă scurtă de timp, mai târziu poate contra cost.

Sunt enervat? Având în vedere subvențiile culturale de astăzi, nu există altă soluție. Dacă doriți să vă mențineți afacerea, trebuie să câștigați bani pentru aceasta. Dacă nu se poate altfel, așa să fie.

(Am învățat pe propria piele când am fost forțat să lucrez pe cont propriu.)

Artiștii vorbesc și spun povești și sunt deosebit de amabili cu mine pentru că îi știu pe toți, i-am văzut jucând pe scenă, unii dintre ei au fost profesorii mei, ne-am întâlnit în fiecare zi la colegiul de actorie.

Cântă fragmente din spectacole vechi, arată imagini din albumele actorilor. Îi văd mergând pe stradă, ieșind din ușa clădirii. Vocile, mișcările lor evocă și viața mea trecută. Și se uită la filmările de arhivă ale spectacolelor în care au jucat ca daruri. Putem vedea emoțiile care se scurg pe toate fețele lor.

Plângător vesel pentru un praf rătăcitor - piesa lui András Sütő Lohinszky și piesa lui Tarr Laci, dublă ... Ce ochi mulțumit și vesel care îl urmărește pe Lohinszky Tarr! Încă din ’79, îi spune reporterului Zoltán Csáki: actorul este în primul rând un comedian. Tarr este de acord.

În timp ce așteaptă, Loha s-ar aștepta, așa cum am numit între noi, ca dintre cei de acum 30-40 de ani, să existe doar bătrâni mari ...

Au avut o epocă grozavă, cu mari personalități. Cred că el a vorbit despre jumătatea mea de talent, o dominare mediocră în rândul persoanelor intervievate. (Cât de grandios sună acest cuvânt în comparație cu mine în acel moment: intervievații mei. Am bătut la fiecare dintre ei cu o inimă tremurândă ...)

Avea ochii ascuțiți. Astăzi am spune scârțâit. Tarr Laci a mai remarcat că nu putea suporta isteria din vestiar, în timpul repetițiilor ... Lohinszky era așa. De exemplu, dacă ceva nu era exact la locul său, creionul era ascuțit și așa mai departe.

Din observația lui Tarr Laci, păreau să existe multe diferențe între ei. (Nu știam zvonurile, nici măcar nu erau ocupați.) Oricare ar fi fost relația lor, au produs o piesă genială împreună pe scenă. Am urmărit cu o lupă cum „ieșeau unul cu celălalt” pe tablă.

Camera îi apropie și mai mult, le văd fețele, fulgerul ochilor, răutatea lor, bucuria jocului, riscul, pentru că și asta e mult! Și amândoi știau foarte bine acest lucru!

Rudele mele. Mai mult ca sângele. Am trăit cu ei într-o simbioză spirituală mult mai mare decât am fost odată cu părinții noștri. Ne-am agățat de ele. Nu am avut de-a face cu părinții noștri. András Csíky spune că nu este sigur că va alege din nou această carieră. Pentru că sunt atât de multe demisii. Deși, desigur, ați alege acest lucru pentru că nu mai există nicio alternativă ...

Seria evocă în mine amintiri uitate la care nu m-am mai gândit de mult timp.

O indignare a lui Lohinsky amestecată cu tristețe asupra domniei mediocrilor.

Așa a fost și cazul preluării teatrelor.

Niciunul dintre marii creatori sau regizori de teatru nu a crescut cu ei. Au bombardat sistemul de artă în care marii s-ar fi putut finaliza frumos. Vezi Oszkár Borovszky, Ferenc Delly, György Kovács, Ernő Szabó, Duci Szabó, Lohinszky, Csorba, Tarr, Ács, Boér, Csíky, Vilmos Varga, Senkálszky, László Gerő, Zoltán Vadász, János Sásor, Márton Andrási, Béla Horváth, Ferenc Bencze - aș putea enumera. Pentru cei care ar putea fi admirați, care ar putea fi studiați de teatru ...

Aceasta este, de asemenea, o afirmație falsă. La urma urmei, chiar și acum, actorul vrea întotdeauna să se afirme chiar dacă joacă în echipă. Trebuie să fii o echipă fără ea, nu poți merge fără sens, frumusețea ta poate fi tăiată, dar funcționează totuși cu gelozie, frică, invidie. Se sperie, se enervează ca oriunde altundeva. Doar acest lucru este jucat atât de frumos încât îi iertăm pentru tot ceea ce suntem spectatori.

Astăzi învață tehnici, cu capul rece, fără inimă. Din stomac, nu știu unde - dar nu se joacă cu spirit, suflet, geniu. Este nevoie de un suflet grozav. Mare individualitate. La fel ca Mercenary sau Árpisk Visky. Și câți alții au jucat în altă parte. Cei care au acționat au fost exemple. Gyula Péterffy, Károly Sinka, Lujza Orosz, Zsófia Koós, Ilona Dórián au fost fenomene, nu doar instrumente. (După cum a declarat Andrij Zholdak, de ex.)

Este timpul pentru Chinovnyik. Desigur, nu am dreptate. Chiar și acum, există câțiva actori remarcabili, extraordinari, care reușesc să demonstreze și, de obicei, nu în spectacole de tip performanță, că nu sunt. Dar acum este timpul - despre asta sunt reprezentate spectacolele moderne. La acea vreme, Bícs din Csíky și György Harag au preluat terenul în același mod în Baia Mare și apoi în Satu Mare. Ani mai târziu, Miklós Parászka a făcut același lucru cu tinerii sătmăreni și apoi la Miercurea Ciuc. Fiecare vârstă își calcă propria cale în jungla timpului.

Totuși, analogia doovnyik îmi vine în minte datorită spectacolelor pe scenă care pun pe nebunie de grup. Și din cauza metodelor de predare. Depersonalizează, uniformizează actorii. Urlă în mod egal, smucit, dezbrăcându-se.

Gustul școlii se simte deja în Gay Vilin. Totuși, este membru al clasei care i-a dat și lui Márta István. Dar indivizii nu sunt favorizați de noul val. Și, vai, dacă individualitatea actorului este superioară sau mai remarcabilă decât cea a regizorului! Cine nu are suficientă smerenie ca scena să-și lase deoparte propriul ego.

Dar a fost un val care a venit, uimit, care a fost bine alimentat de sistemul represiv de care toată lumea voia să iasă, de preferință fără pierderi de sânge. Acesta este motivul pentru care a salutat noile încercări de a zdruncina griul. Și eu. Și câți dintre noi am fost receptivi la acest lucru! Dar Gerő László afirmă exact: absurdul are și dreptul de a exista pe scenă, să zicem o dată pe sezon ... Cu toate acestea, teatrul nu este inventat pentru asta. Îi vorbește omului, îl caută pe om, îl prezintă pe om - nu pune lumea inumană ca exemplu, întrucât se lovește singur.

Cum ar putea exista fenomene în rândul tinerilor, nu numai Márta István, Samu Keresztes, Kati Panek, Rozi Rekita. Și nu toți au beneficiat de acest nou val. Au fost cei care nu s-au putut ține pe scenă sau nu s-au simțit confortabili în ea, sau noua furtună a gustului a scăpat de pe pistă, nu le-a permis să predomine la cel mai bun talent, astfel încât să poată impresiona publicul ca predecesorii lor ... A existat întotdeauna o excepție, dar această lume zombie nu este propice persoanelor mari. Nu mai au aceeași greutate specifică ca și cele vechi. Sunt mai ușoare. Lucrând cu intensitatea pe care o pot suporta planurile de antrenament ale sportivilor de top.

Dar este teatru și artă.

Astăzi, teatrul regizorului poate fi cu adevărat finalizat. Dar și ei pierd, niciunul dintre ei nu are o astfel de individualitate care să atragă răsaduri tinere de actori ca un magnet. Sau, dacă o fac, contractă o formație care este batjocorită de un teatru, unde sunt stoarse, degresate, evazate din natura lor divină. O, cuvinte amare, dar unul este dezgustat de versiunile constante ale noutății, indignării ...

Nu există o lume mai bogată decât un singur om. Fiecare standardizare, transformare într-o trupă de dans, încapsularea îi jefuiește, precum și spectatorii.

Lóránd Lohinszky - sfâșietor în timp ce povestește trecutul. Tace trei sferturi pentru că simte că nu are ureche de auzit și un spirit de înțeles. Cui îi place să strige în pustie? Și renunță la apogeul vieții sale, scena celei mai dulci părți a carierei sale, clădirea Palatului Culturii din Târgu Mureș. Teatrul Secuiesc a funcționat aici într-un mediu nu foarte confortabil, cu adevărat accidentat. Acolo unde îngrijitorul, recuzita, maestrul de scenă puteau da și da sfaturi regizorului - era atât de teatral și exista o atmosferă atât de creativă. Începătorul ar fi putut fi fericit printre ei. Lohinszky, profesorul de artă mișto și inteligent care ți-a prins picioarele de jenă când l-ai întâlnit, pe care îl urmăreai în fiecare seară în teatru, pe care îl iubeai și cu care nu te certai, a crezut că nu te poți apropia la - dar nu te-ai putut scoate din influența lui. De asemenea, m-a îndemnat să citesc mult. Am împrumutat o carte de la Tibor Déry: G. În domnul X.

Lohinszky și László Tarr.

Cele mari. În umbra celor mari, cei mici pot crește.

Nici Lohinszky nu ar fi fost - fără György Kovács. Cine Borovszky nu ar fi fost fără Delly. Kovács a afectat o întreagă generație. Au devenit fani. Cei care au devenit cu adevărat mari de la fanii lor s-au putut ascunde de influența lor. Creșterea avea nevoie de o umbră de înălțime pentru a crește. În ceea ce privește locul aerisit, nu este sufocant.

Rusul Lujzi, așa cum își amintește Lohinszky - cu un zâmbet mic iertător, dar iubitor. Un organ versus un (atunci încă) lipsit de organ. Dar L. a profitat de acest neajuns. A condimentat-o cu mintea lui ascuțită și cu alte lucruri, a compensat-o. Vocea sa unică, până când a îmbătrânit, a fost grozavă pentru el. La fel ca întregul său fizic. Era bun pentru bătrânețe. Paradoxal, a devenit un om energic, puternic. Ce este caracteristic modului în care își amintește de István Ferenczy, cu câteva propoziții la cerere. Este greu să găsești cuvinte de laudă, deoarece Ferenczy Pista nu a avut succesul pe care și-l plăcea. De parcă ar fi înghițit un băț, un limbaj greșit ar spune, declară el. Dar a fost așa! Și cât de mulțumit a fost bărbatul, a luat-o în cinste când a zâmbit, pentru că a lăsat să se dezvăluie că și el era bărbat.

Gusturile personale se joacă în relații, fără îndoială. Dar a existat teren pentru formarea actorilor de format mare.

Simt regretul rusului Lujza la tinerețea de astăzi. Diplomatic, desigur. Un tip de mamă care dorește să dea o educație bună. Adevărata înțelepciune feminină. Nu vrea să descurajeze pe nimeni, dar are o părere clară. Oferă tuturor șansa, inclusiv ei înșiși, să o ia de la capăt, să se îmbunătățească. Trebuie sa incerci. Trebuie să te joci.

Filmul. Văd cât de familiar se mișcă între decorurile de artă, în locațiile ascunse ale filmărilor. El este pe scena de parcă s-ar fi născut acolo. De asemenea, a fost „acasă” pe scenă.

Este bine să îi asculti. Să vadă pe fețele lor revelațiile amintirii, ale privirii înapoi. Ei privesc deja vremurile îndepărtate ca pe un străin familiar. Sau vice versa. Se pot privi din exterior - ceea ce nu este dat tuturor. Și să vadă în ochii lor că nu sunt părtinitori, ci o iubesc pe cea pe care o văd fără să se plângă.

László Gerő spune, cu liniștea și curajul bătrânilor înțelepți, că nu îi place teatrul pe care îl joacă acum. Pentru că nu este prietenos cu oamenii. Asta simte toată lumea. Și Senkálszky. Și cine a jucat până la aproape 100 de ani.

De fapt, actorul este o persoană foarte norocoasă. Îl ascult pe András Csíky, îl privesc și văd în ochii lui tot ceea ce îl face o persoană interesantă, spectaculoasă, iubitoare, incitantă. Așa cum vrem să fim. Pune-l calm, îndrăznește să gândească în public, să greșească, ceea ce vrem noi oamenii obișnuiți. De unde vine această îndrăzneală? Pentru că nu aveți nevoie doar de bun simț aici, ci și de o prezență. Capacitatea de a trăi momentul. El nu raportează, dar din când în când aceste gânduri îmi vin în minte. El rupe în public, își amintește, cântărește. Se desfășoară. Încredere în sine sănătoasă, stima de sine, fără gustul prost al extravaganței, dar cu un sentiment de extraordinaritate. Este extraordinar faptul că percepe și acceptă unicitatea, natura sa inconfundabilă. Fiecare actor știe sau ar trebui să știe acest lucru. Ei nu își cer scuze pentru că sunt astfel, sunt, dar sunt dedicați la așa ceva. Au ajuns să cunoască atâtea destine umane, atâtea sentimente și personaje din interior - sunt mai bogate de atât. Baza lor de cunoștințe este imensă.

Nici aceasta nu este o explicație perfectă pentru comportamentul lor în fața camerei, deoarece există, de exemplu, oameni de știință cu care nu pot concura, dintre care mulți sunt comentatori cu jumătate de inimă, timizi; nu profesional, în habitus uman. Sunt mai inhibate.

Actorul nu este așa. El nu își cere scuze pentru ceea ce simte, crede el. El ne dă toate acestea prin experiență. Autentic, colorat, cu plăcere. În sfârșit se află în mediul său natural - în fața spectatorilor. Dar până ajungi aici ...

Acesta este motivul pentru care tânărul se uită în jos la bătrân, succesorul la predecesor, pentru a afla cum depășește febra lămpii, frica, cum se ridică deasupra lor și îmbracă calitățile fizice și mentale ale figurii. Toate acestea sunt secrete pe care le putem descoperi doar privindu-ne unul pe celălalt. Și adevărata recunoaștere, profesionistul, vine de aici, de la actor, regizor. Actorul este cel mai mulțumit de acest lucru. Însăși esența pe care totul se bazează și se întărește este recunoașterea colegului. Cui îi poți da cu adevărat părerea. Oferă forța și securitatea care îl fac complet. Ca o floare așezată în apă, frunzele și petalele ei se îndreaptă și se umflă din viață.

Csíky Ibi. Liniștește-te, dă-te cu cea mai profundă sinceritate. Împreună cu Tarr Laci, au rămas cel mai aproape de mine cu dispoziția lor spirituală. Dar mă uit la privirea somnoroasă a lui Szabó Duci, plină de bunătate în timp ce se pliază: era iubit și îi iubea și pe toți. Cei mai importanți colegi nu sunt uitați niciodată. Nu puteam fi decât un spectator pentru el și nu pentru mult timp, dar îmi amintesc prezența lui plină de viață din spectacole. Sau László Puki, colegul meu, care a fost chemat de toată lumea. Modul său rapid, pripit de manifestare, mișcări ușor unghiulare care l-au predestinat rolurilor de personaj. Îmi amintesc entuziasmul cu care a ținut prelegeri pentru copii și văd că elanul său nu s-a epuizat nici astăzi. Merită fără probleme 100 de ani. Ce bine le asculti! Câte vieți au îmbogățit un teatru, câte experiențe, impresii, vremuri trăite ...

Nobil Levente, de asemenea colegul meu personal. Îmi pare rău că serialul nu este suficient de lung. Se taie, își smulg cuvintele, aproape imperceptibile, dar simt: timpul stabilit de cadru este prea scurt. Nu pot termina, doar oprește-te ...

Senkálszky a devenit, de asemenea, mult mai moale, fiind umăr de responsabilitate. Amintirea face ca privirea tuturor să fie puțin mai omogenă. Spectatori îndepărtați ...

Sunt diverse și toate sunt excelente în diversitatea lor. Poate Bunul Dumnezeu l-a creat pe actor pentru aceasta pentru a arăta lumii câți suntem. Iar privitorul este recunoscător pentru prezentare, mulțumesc că a aflat despre sine, pofta de viață, impulsul pentru ziua următoare. Culori, sentimente, gânduri. Recunoașteri spirituale. Și asta necesită o piesă bună, un regizor bun, actori buni. Uman.

Seria este finită. Și incomplet. Inca bun. Se confruntă cu artiștii cu un detaliu al propriei lor cariere, în timp ce ne arată sentimentele care au loc pe fețele lor. El îi surprinde. Nu putem decât să regretăm că a fugit atât de mult. Ce bine ar fi fost să vorbim cu mai mulți actori, să ne amintim ...

Conversația cu Ildiko Vitályos, difuzată spre final, pune steaua în ansamblu. Câtă bucurie și durere! Și cât gust se transmite în memorie. El este cel prin care se poate simți ceva din unicitatea carierei, care dobândește deja rangul de „coroană pe capul artelor” de la Petőfi ...

Acesta a fost trecutul. M-am gândit deja atât de mult când s-a dovedit că există și o parte de finisare ...

Acest lucru a pus sub semnul întrebării propria mea constatare că tinerii de astăzi sunt expuși unui mod de învățare fără suflet. Declarația lui István Beugrik Nánay despre mine: blocat în trecut ...

Ultima parte a seriei este un experiment de însumare și o prezentare a prezentului trecut (2003).

Unde se îndreaptă astăzi teatrul maghiar în Transilvania.

Îl văd pe Miklós Parászka, directorul-șef al Csíki Mängszín (deja el: fost), clădirea, compania (Cartea junglei este încercată). Colegul român îl interpretează perfect pe KÁ, șarpele, în limba maghiară. Clădirea, sala de repetiții a Figura Bocsárdi din Gyergyó, care a rămas acolo și a urmat o nouă politică de program care a câștigat un public, va fi prezentată. Apoi mă duc la Târgu Mureș, Colegiul de Teatru, mă uit la o repetiție condusă de Sebestyén Aba și ascult confesiunea sfâșietoare a lui Gizella Kicsid despre sentimentul de pierdere, lupta fizică și mentală care încearcă să existe și să trăiască într-o lume turbulentă. Și mai mulți dintre tineri comentează. Sunt angajați, serioși și ... alții.

Trec prin propria mea bătrânețe. Și prin sentimentul de căutare și hotărât-disperat, deziluzionat prin care au trecut acești tineri. Teatrul trebuie să trăiască, trebuie să funcționeze în „timpul influențat” schimbat, trebuie să găsească din nou locul, forma, vocea, cuvintele, „adevărul”, care este deja sarcina acestei generații.

Perspectiva mea se transformă brusc în gustul unui astringent care se uită din trecut - legal. Pentru că viața nu se oprește, chiar dacă te lovești de una uriașă. Fiecare generație are dreptul să ajungă și să caute adevăruri artistice. Trebuie să trăiești cu ea.

Nu mai sunt amară pentru interviuri cu vechea generație înapoiată, deși ar fi bine să le urmăresc. Aici, în această perioadă, aceasta este singura modalitate de abordare a teatrului. Pentru a găsi propria noastră voce, propria noastră sarcină.

Inima mi se blochează mai ales atunci când nu vor să spună cuvintele mari pentru că le pare ridicolă, depășite și îi văd căutând expresia potrivită pentru ceea ce simt. Care este același lucru prin care au trecut predecesorii lor în perioade de criză ... Nu vor să fie eroi de genul acesta. Nimic nu ne separă unul de celălalt, ci doar situația noastră în diferite feluri de timp ...

Da, teatrul trăiește și va trăi. Și, deși mă pot uita înapoi la o perioadă pe care nu o știam din 2019 și, de atunci, știm unde se poate „dezvolta și dezvolta” lumea gusturilor teatrale, speranța se întărește în mine: nimic nu se pierde pentru totdeauna, doar fiecare rochie nouă este uzat.

Felicitări creatorilor serialului din „viitor”: Zoltán Sarkadi, Csaba Fazakas.

4 august 2019