Ucide, prost, decide mizeria

Úri muri în Miskolc

Teatru

O tablă grozavă drăguță din anul mileniului: despre relațiile curate și aparent indestructibile ale domnului țăran-nobiliar, unde „fratele meu este căpitan, fratele meu este primarul”. Este, de asemenea, o clasă conducătoare: guvernează pământul și pe cei care lucrează pentru el și pentru ei.

Manualul prelegerii a fost scris de Barbara Ari-Nagy; a smucit complotul atât în timp, cât și în spațiu; după prima scenă, totul se desfășoară pe proprietatea protagonistului, Zoltán Szakhmáry. O singură veselie monstră de zi și de noapte este cadrul și situația pentru a arăta figurile individuale, conflictele. În dramatizare, protagonistul maniei reformei de modernizare a inovației lui Zoltán Szakhmáry este puternic împins în fundal, ca și cum nu ar fi cazul, adică gândirea diferită ar fi principalul motiv pentru care nu și-a găsit un loc printre al său; iar conflictul amoros, măcinarea lui Zoltán între soție și iubit, iese în prim plan. Aceasta este o pierdere nu numai pentru romanul Móricz, ci și pentru posibilitățile actuale ale spectacolului. Desigur, consiliul de administrație rămâne, adică mediul, care este local, dar extrem de general; și poate exista băutura emfatică, exagerată - chiar la început, berea se prepară una după alta spectaculos și ca recunoaștere a publicului - și apoi stările diferite, dar prea similare ale stațiilor de intoxicație și de pierdere a controlului sunt diferite .

În compania notabilităților locale, Csuli Csörgheő, desigur, are contururi mai puternice - Tibor Gáspár se împiedică „liniștit”, dar apoi își reține clișeele figurii, îi înăbușă emoțiile, doar emoțiile sale curg liber. În rolul agentului de carte pierdut, Lekenczey Muki, Artur Szőcs împachetează în fața noastră variații și gesturi de nimic altceva decât parodia lui Chaplin, adesea ascunzând jocurile mai profunde și mai „mai liniștite vizual” de pe scenă - de fapt, este de neînțeles rol cu o anumită poziție a unei figuri care picură. În diferitele versiuni ale beției, Garda Miskolc se îndreaptă în cea mai mare parte către spectacole largi și spectaculoase, care sunt recunoscătoare din punctul de vedere al publicului; aproape că nu mai contează cine se îmbată. Este o afacere dificilă pentru a juca beat, dar în ceea ce privește performanța, este chiar hârtie de turnesol. Dezső Szegedi - joacă rolul lui Ábel Balogh din Zsellyei - dar putem fi recunoscători.

Este ca și cum directorul și compania și-ar spune reciproc: László Keszég este cu adevărat profesionist în a îndoi situațiile reale în absurd și grotesc, dar chiar și intenția nu este vizibilă aici. Nu este ca și cum această viziune maghiară infernală, care, evident, distruge destinul, nu ar fi eficientă în felul său, ci doar nuanța înghețată care îi lipsește. Momentul în care, aplecându-ne spre suprarealitate, zilele și nopțile prin care am trecut, vor deveni brusc o formă de viață pentru societate în ansamblu, o expresie a orbirii voluntare. Sau totuși, există un astfel de moment, minutul trecător al eclipsei, când echipa scârțâitoare se aliniază împotriva noastră și privesc în tăcere fenomenul natural suprarealist și propriul său viitor prin ochelari de funingine. Este o imagine statică înghețată care indică, fără îndoială, un numitor comun. Adică, cu ziua de azi.

În fruntea spectacolului se află conflictul emoțional al lui Szakhmáry: pe de o parte se află soția „amantei”, însoțitorul inteligent și iubitor, Eszter Rhédey; pe de altă parte, Rozika, o femeie de serviciu ridicată de la pământ, care arăta inocența de cenușă. Zsolt Zayzon prezintă în mod autentic zdrobirea, singurătatea și lupta reprimată a lui Zoltán Szakhmáry; el poate face puțin pentru a se asigura că gesturile sale mai liniștite sunt adesea pierdute în scene de masă puternice. Dar se întâmplă atât de multe, încât dincolo de conflictul de intimitate, acest om este la fel de „străin de corp” ca și el, adică există o mulțime de motivații pentru a trage o concluzie radicală. Marian Fabók, care joacă rolul lui Eszter Rhédey, are puține ocazii de a arăta că este cu adevărat modul în care ceilalți o pictează: o femeie cu un spirit hotărât, ridicat, elegant - în schimb, joacă o simplă gelozie elementară și isterică. Rolul lui Rozika este mai recunoscător: jocul visceral al prostituatei inconștiente este jucat cu pricepere de Rozi Lovas, de la tonuri naive la advocacy fără scrupule. Zsolt Zayzon își dă seama că chiar și pe acest teren a fost înșelat temeinic.

Punctul culminant al setului lui György Árvai este moșia Szakhmáry: câmpuri de grâu legănate pe un poster în spate, natură debordantă. Cămăruța ascunsă a lui Rozika are o idilă stilizată: dantelă nealterată și damasc alb. Pur și simplu nu înțeleg mozaicurile Casei Hundertwasser - mă refer la modul în care ajung aici, acoperă pereții, patul, totul.

Muzica lui Albert Márkos este probabil realizată pentru conceptul de Keszég, de rău augur și amenințător. Apoi, la vârf sau la punctul final „Tisa curge în jos” și „coliba arde, trestia trosnește” și nu, „vin husarii din Fehérvár” pentru că suntem de cealaltă parte a țării.

Teatrul Național Miskolc, 27 octombrie.