lorem iposum dolor

Praesent suscipit aliquam urn. Praesent et velit lorem. Fusce id ligula odio. Aenean feugiat ante ut sapien fermentum mollis.

bine

Există două părți ale lumii baletului: în timp ce plăcerea și frumusețea domnesc pe scenă, există durere în culise. Viața strălucitoare a balerinelor este guvernată de fapt de leziuni, probleme psihice și fizice, îndoieli și obsesia cu perfectul. Cel puțin asta pare să creadă Hollywood despre această problemă.

În zilele noastre, balerinele par rar să fie persoane fericite și echilibrate. Dar nu este de mirare că abilitățile lor uimitoare, mișcările lor supraomenești și precise le fac exotice, frumoase creaturi ciudate în ochii oamenilor obișnuiți. Celor pe care îi admirăm, dar nu prea înțelegem. Baletul a ocupat întotdeauna o poziție specială în conștiința publică. De secole, a servit ca sursă de inspirație pentru opere și a atras mulțimi la cele mai mari opere de operă din lume. Totuși, ca formă de artă, pare încă ciudat de îndepărtat, inaccesibil. Jetul, pirueta, dar chiar și cel mai simplu arabesc, este semnificativ peste capacitatea medie de mișcare a spectatorului. Dansatorii de balet sunt artiști care dansează cu o pasiune adevărată, hotărâtă pentru tot. În ciuda oboselii și sacrificiilor constante, o lume cu adevărat fabuloasă este a lor, așa că nu este de mirare că industria filmului este, de asemenea, fascinată.

În urma succesului copleșitor al Lebedei Negre, două producții care încearcă să prezinte calvarele balerinelor profesionale au fost prezentate anul acesta. Potrivit revistei American Vogue, cea mai recentă mini-serie a lui Moira Walley-Beckett, The Cruel Dance, dezvăluie secretele întunecate ale unei trupe de balet imaginar din New York. Producția canalului S tarz poate fi urmărită pe HBO GO acasă. Între timp, Nelson George disecă problema dansului profesional într-un documentar axat pe Misty Copeland, primul dansator solo afro-american profesionist la American Ballet.

Dans crud

Conform poveștii Cruel Dance, Claire, denumită timidă și timidă de toată lumea doar sub numele de Bambi, este o dansatoare aproape neobișnuit de talentată din Pittsburgh a cărei misterioasă dramă de familie și-a rupt temporar cariera. Când îl întâlnim pentru prima dată, fata se ascunde în camera copilăriei în timp ce un bărbat bătea hotărât pe ușa ei, strigându-i numele. După ce a urcat pe fereastră, Claire se îndreaptă spre New York, unde participă la o audiție la una dintre cele mai renumite companii de balet. Cu mișcările sale, el îl impresionează pe directorul artistic al companiei, Paul, care face tot posibilul să o facă una dintre cele mai strălucitoare stele din balet.!

Desigur, faima are un preț, iar succesul nu are doar pozitive pentru Claire. Nu durează mult, iar conspirația și intriga încep în companie, deoarece talentul dansatorului străpunge ochii multora. Curând se dovedește că ‘Paul, care se luptă cu tulburarea bipolară, nu a îndrăznit să o scoată pe Claire din mulțimea de balerină cu bună credință. Cu toate acestea, fata trebuie să o impresioneze nu numai pe ea, ci și pe Laurent, patronul companiei, cu dansul și alte abilități mai puțin profesionale pentru a izbucni.

Pentru a susține autenticitatea producției, rolul principal este jucat de Sarah Hay, o fostă dansatoare profesionistă care a fost prezentată anterior în Black Swan. Regizorii serialului au fost aparent impresionați de stilul întunecat și gotic al filmului, cu Natalie Portman în rol principal. Majoritatea personajelor par să fi căzut în poveste dintr-o tragedie a lui Shakespeare. Toată lumea ascunde un secret întunecat în trecutul sau prezentul lor. Pe baza primelor episoade din Dansul crud, se poate spune că intrigelor și sexului li se acordă mult mai mult accent în producție decât dans, și nu se referă atât la balet, cât la secretele întunecate ale psihicului uman. Cu toate acestea, se pune întrebarea dacă lumea balerinelor este într-adevăr atât de nemiloasă?

Balet pe ecran

Într-un raport din The New York Times, Sarah Hay a spus că majoritatea filmelor despre balet fie arată lumea baletului ca fiind prea strălucitoare, ușoară sau se concentrează prea mult pe partea întunecată. „Adesea, filmul doar zgârie suprafața sau chiar opusul și se pierde în detalii dramatice. Pentru mine ca dansatoare, această poveste este autentică și reală. În poveste, toate fricile balerinelor prind viață. În timpul antrenamentului, te privești în oglindă aproape toată ziua, ceea ce te poate face cu ușurință nesigur. În această serie, am putut să-mi exprim toate temerile, toate respingerile pe care le-am trăit în dans, în modelarea lui Claire ca actor. ”

Walley-Beckett a considerat că este important să arate de aproape ceea ce trăiesc dansatorii zi de zi, astfel încât spectatorii să poată să se înalțe cu ei, să respire, să transpire, să-și simtă durerea și bucuria.

În ciuda popularității sale, serialul a primit o serie de critici. Dansatorii profesioniști intervievați de refinery29.com au afirmat că Cruel Dance este o formă extrem de exagerată a artei extrem de dificile. Așa cum au spus, baletul nu este o lume strălucitoare, roz, are latura sa întunecată, deoarece implică o mulțime de resemnări, multă încredere și forță, dar ascunde și multă frumusețe.

Baletul a servit deja ca inspirație pentru nenumărate cărți și filme. În romanul său autobiografic Dancing On My Grave al legendarei dansatoare de balet din New York Gelsey Kirkland, de exemplu, surprinde anxietatea față de anorexie, dependența de droguri și tratamentul psihiatric. Dar am putea menționa și memoriile dansatoarei afro-americane Misty Copeland sau Jennifer Ringer, care se luptă cu tulburarea imaginii corporale.

Dacă cineva este mai interesat de dans decât de dramă, nu ar trebui să fie dezamăgit nici de oferta din acest an. Documentarul, A Ballerina’s Tale, prezintă puterea baletului dintr-o perspectivă complet diferită. Potrivit revistei americane Vogue, Misty Copeland a crescut în California și a fost crescută de o mamă singură împreună cu cei cinci frați ai ei. Avea deja 13 ani când a început să ia baletul mai în serios, dar s-a remarcat imediat din mulțime și, până la vârsta de 17 ani, avea deja un loc sigur la American Ballet Theatre din New York. Seria se bazează pe memoriile dansatoarei publicate în 2013, care arată luptele unei fete de piele colorate din lumea baletului, care nu iertă și nu este milostivă. În primii ani în oraș, Copeland s-a luptat cu probleme constante de greutate, tulburări de imagine corporală, depresie, intimitate și lipsa de încredere în sine.

„Începutul a fost dificil când m-am mutat la New York, marele oraș, unde a trebuit brusc să-mi dau seama că sunt singura femeie afro-americană dintr-o companie de 80 de dansatori.”

Dar, după ce a depășit dificultățile, și-a recâștigat încet încrederea în sine și a atras atenția publicului. În 2007 era deja solist, iar în 2012 a putut juca rolul principal al titlului Pasăre al lui Igor Stravinsky. Apoi a apărut aproape întreaga lume a dansului. Cu toate acestea, succesul copleșitor a fost urmat de o întorsătură cumplită. Dansatoarea a experimentat din ce în ce mai mult dureri la picior, așa că s-a adresat unui medic. Studiul a constatat că dansatoarea a suferit mai mult de șase pauze de stres în tibia stângă și a trebuit să se retragă de la balet luni întregi.

În acest moment a fost abordat de Nelson George, care ulterior și-a documentat reabilitarea și luptele pentru întoarcerea sa. Arată cum dansatoarea în vârstă de 32 de ani s-a luptat înapoi la rolul principal din Lacul Lebedelor. Misty a fost primul negru care a intrat pe scena mondială ca Odette și Odile în Metropolitan, dovedind că pasiunea poate muta munții.