Până la ultimul sânge: mitul prăbușirii

Statele Unite au pierdut războiul în sufragerie, care - ca toate celelalte, XX. secolului și războaiele ulterioare - oferă în sine o perspectivă perfectă asupra mecanismelor tactice, adică de afaceri și de marketing ale atotputerniciei reale, departe de fronturile fizice. Într-adevăr, acoperirea televizată a războiului pentru a combate simpatia războiului s-a inversat: anarhia, naturalismul devastat anterior și în cea mai mare parte de Hollywood și viziunea metodologiilor adesea supuse genocidului (a se vedea, de exemplu, masacrul My Lai) au alimentat în mod constant opinia publică împotriva intereselor politice. . Războiul american - precum și implicarea sa în politica mondială - au căzut în propria publicitate. Și această pierdere de prestigiu cauzată de reprezentare poate fi remediată, dacă nu numai prin reprezentare - ci cu cea mai plină de satisfacții. Da, în sufragerie - unde o credință bine direcționată vine cu cea mai rampantă propagandă ...

Primul sange

La început, topos-ul lui John J. Rambo, totuși, a deteriorat conștiința comunității ca o problemă neconservatoare, literară sau cinematografică, simultan loială. Romanul (primul) din 1972 al lui David Morrell, First Blood, își datora succesul unui grad ridicat de sensibilitate socială. La acea vreme, reabilitarea veteranilor post-traumatici din punct de vedere fizic și psihic nu era doar o problemă socială arzătoare, ci și acceptarea și toleranța lor. Publicul nu a fost onorat să profite de oportunitățile formării de opinii diferențiate și atunci când atât factorii de decizie de rang înalt, cât și echipele de tabără s-au întors acasă, s-au putut bucura de efectele nefericite ale dezgustului colectiv. Opera lui Morrell, care nu promite speranță și o soluție socială, este aproape parabolică, într-un limbaj slab, confruntându-se inteligent cu personajele sale nuanțate, trecând în genunchi în detalii brutale.

Clasicul de acțiune ulterior al lui Ted Kotcheff cu același titlu, Decade, folosește ingredientele materialului care urmează să fie procesat, cu excepția ultimei componente (fatalism!). Cum diferitele proporții și modul în care s-au schimbat lungele discursuri de adaptare, datorită diverselor aspirații artistice ale celor implicați, pot depăși în detaliu scopul acestei scrieri, dar este ușor de văzut că de la Eastwood la Al Pacino până la Hoffman, Stiloul lui Sylvester Stallone, deja recunoscut ca scriitor, a prins o scenă foarte groasă pe scenariul final. Astfel, era deja învăluitor faptul că ora și jumătate care urmează să fie scrise pe pânză ar fi ghidate de o intenție comercială care se concentra pe o intrigă spectaculoasă și o narațiune bine înțeleasă în loc de autorul lui Kubrick sau al lui Cronenberg, în mod arbitrar, credibil în sursă.

De aceea trebuie să ai totul în Holydayland, vreau să spun: TOTUL. să explodeze și să tragă rahaturi sub titlul de distragere și de aceea trebuie explicat într-un așa-zis monolog colonelului Trautman ceea ce, în acel moment, scriem - 1982 - a devenit o banalitate măsurabilă pentru legumele din iarbă. Dar nu degeaba Sly duce didaxisul explicit la kitsch-ul patetic (trebuie să râd în continuare când îmi amintesc liniile interpretate și adulmecate de Stallone de „Nu-ți pot găsi picioarele!”), Spumând acel tip de înălțime acolo, plus spectatori trebuie să gândesc calibrarea mentală.

Popularitatea figurii lui Rambo, care apare și se deschide în mod nerealist, pe lângă faptul că se încadrează perfect în linia hererilor de celuloid cvasi-asexuat exagerat fizic din anii optzeci, duce tipologic la rădăcini mult mai profunde și mai generale.

Rambo este o imagine de soldat ideală, de neatins, a unei națiuni care roșesc într-un habitus de război cu un handicap serios de justificare. El este lăsat rece de Constituția americană, care hărțuiește oportunitățile individuale, liberalismul, care face în mod fundamental o batjocură de respectarea rigurozității militariste. La urma urmei, el este arma biomorfă perfecționată, care, ca atare, poate exista numai și exclusiv în actul uciderii („Uciderea este (la fel de ușoară ca) respirația”) și, ca motiv principal al acestui fapt, a căzut și din înălțimile șerifilor îmbrăcați în vin în Rocky în munți, orele suplimentare Vietcong din Indochina, soldații ruși din Afganistan sau milițiile dictaturii birmane acolo trebuie să fie inviabile în condiții spectaculoase. Nu este jenat de golul conceptual al „apărării naționale”, care este în esență de neînțeles înainte de 11 septembrie. Este bine peste tot, dar este cel mai bun loc pentru a ucide. Și dacă nu ar fi fost de ajuns, perfecționismul rece al lui Rambo, datorită strămoșilor săi nativi americani și germani, este asociat cu exact fanatismul de luptă care este aproape decodat genetic de la poporul Hamburger din cauza celor de mai sus.

Este un sportiv spartan modern, care nu poate fi dominat decât de lupta constantă. Rambo este soldatul cu care nu numai colonelul desființat Walter E. Kurtz ar fi „câștigat” războiul din Vietnam, ci „totuși” (sau „deja”, oricui îi place) Lyndon B. Johnson.

Popularitatea vârstei globale a figurii a fost asigurată în continuare de delicatese de gen, cum ar fi o umflătură cu gură mare care nu a fost eliberată în timp ce conducea sau că sufletul meu se ridica pe scară de parcă nu și-ar putea folosi picioarele de la recepție. Kotcheff urmărește romanul până când Rambo este produs, iar tensiunea dintre aparatul poliției care acționează în cătușele propriilor prejudecăți și Rambo poate fi redusă până la acel moment. Cartea (scenariu) joacă în mod strălucit tendința sa de toleranță, diminuată de stereotipuri, dar urmând secvența de evadare spectaculoasă, povestea este despre propriile sale căi bine călcate, mainstream. Sly nuanțează veteranul sete de sânge din Vietnam cu trăsături umaniste, îl diluează cu o atmosferă periodistică prin includerea Gărzii Naționale, iar apoi finalul copiat nu este nici pe departe un registru.

Ca imagine completă, ne dorim, de asemenea, ca Andrew Laszlo, un om născut în papă, care a slujit ca cameraman timp de doi ani în timpul războiului coreean, să stârnească ochii în spatele camerei.

A doua piele

Nu se știe dacă calitățile de acțiune ale lui Sylester Stallone sau flexibilitatea ideologică excepțională sunt dovedite de reglementarea din 1985 a auxiliarelor militare sovietice din Vietnam (Rambo: First Blood Part II, în această secțiune toată lumea caută și salvează prizonierii uitați în Indochina). În orice caz, după János, îl bate pe Dolph Lundgren într-un piure, astfel încât să poată vorbi o introducere mai dramatică a unei găuri în formă de inimă în burta publicului din Moscova (Rocky IV).

De fapt, din cel de-al doilea episod, serialul poate fi tratat ca o instalație de divertisment care legitimează prezența americană „clasică”, care intervine. Chiar și degetul mijlociu din punct de vedere social critic al primei părți nu a fost clar vizibil în ceata sa patetică, dar, după aceea, accentul a fost pus în cele din urmă pe intenția dezinteresată, ajutătoare, operațiunile tactice atractive pe țări străine: misiunile lui Rambo ca un singur detașament -activități operaționale în epoca Reagan în provincii vizibile în străinătate (lovitură de stat în Grenada, bombardamente în Libia, Iran, sprijin pentru opoziția nicaraguană și mujahidinii afgani cu muniție).

Deși a doua parte, care este aproape o pedeapsă pedepsită, din când în când încă acuză guvernul de buruieni Sunyin (lăsând în urmă prizonierii de război) și învață lecția obligatorie cu câteva permise patriotice, se realizează doar că două treimi din populația statului este o prostie. Filmele de acțiune vietnameze, fără prizonieri, din epocă joacă, de asemenea, un rol major în conturarea opiniei publice (adică să se prostească) - doar pentru a menționa opera relevantă a lui Norris - atât de eficient încât chiar și o anchetă a congresului în junglă pentru prizonierii anxioși și inutili din junglă.

La momentul scrierii, James Cameron avea și cârnați în apropiere, conform înregistrărilor online, deși există puține lucruri. Manualul stupid, scorul ocazional care amintește de Tom și Jerry, piesele jucate de Martin Kove (în Walt Disney: Zile grele pe planeta Pământ, Jessie era deja bună la sabotarea stării de spirit din Ultima casă din stânga) și, în contrast, la trucarea cu ritm lent, într-o brutalitate ramboidă crescută și o poziție de lovitură laterală, o bomboană de ochi exotică (Julia Nickson-Soul, stânga) se grăbește să protejeze filmul de dezinteresul total al spectatorului.

Datorită legilor genului și coregrafiei din ce în ce mai mari, personajul lui Rambo este mitificat fără încetare, nu mai este un soldat de o abilitate excepțională, ci mai degrabă o entitate militantă iritată care se ascunde peste tot, înarmată cu o anumită furie nepământeană, capabilă mereu să-și lege capul. și mai greu din ce în ce mai greu.să injecteze un semnificativ pentru capetele care îi ignoră pe puțini dintr-un obicei birocratic. Nu ar exista nicio problemă cu toate acestea, dar pe lângă inconvenientele vomitate mai sus, grefierii din serie nu vor eșua la infantilitatea relației dintre Trautman-Rambo, maestru și discipol. Acest proces atinge profunzimile cele mai jalnice din capitolul al treilea.

A treia schimbare

Îmi amintesc că în 1991 era încă un program obișnuit de sâmbătă după-amiază pentru a viziona ultima piesă a seriei, care s-a extins într-o trilogie. (Meniul fix a inclus chiar Bloody Sports și American Ninja 2. Pe măsură ce Dudikoffs sare de pe stâncă în barca cu motor - cineva?) Poate fi ținut fără nicio influență nostalgică: opțiunea de acțiune din 1988 (Rambo III) se oprește și astăzi. loc. Filmul a fost inclus în publicația actuală a Guinness nu numai datorită violenței sale moderate (108 morți), ci și datorită bugetului său record de 63 de milioane. Deocamdată, ultimul cent de 63 de milioane de dolari va exploda, sunând în urechile unui spectator care își simte simțurile pentru divertisment murdar, iar tăieturile lui Rambo, fugind de un elicopter călare, ar fi depozite artistice ca o pictură franceză romantică târzie. .

În cea de-a doua parte, doar Peter MacDonald, care conduce urmărirea elicopterului, a sărit în scaunul directorului, care a lovit în politica mondială letcho cu o laxitate atât de implacabilă încât tovarășii ar fi putut șterge trutele roșii de costumele lor călcate și funcționale de atunci.

Scena acestei părți este „frontul” sovieto-afgan, unde Traambman (R) s-a întors degeaba la călătoria pașnică. Dar când acțiunea condusă personal de colonel (sprijinirea mujahidinilor cu o armă) eșuează (în cât timp ați citit această propoziție), colosul melancolic al lui Sly, ca urmare a unor gânduri îndelungate cu teatralitatea lui Pooh, vede că este mai bine să se ascuțească pengul folosit de multă vreme. El eliberează ofițerul de pregătire venerat ca tatăl său, a cărui demnitate este de acum ascunsă de memoria fanilor. În loc de oferte contorizate, cu valoare de comandă, Trautman, cu nerăbdarea pensionarilor care tânjesc după o ajustare a prețului la gaz, întreabă fostul său subordonat cum să procedeze acum. Desigur, nici acest lucru nu-l ajută pe Ruscon: ei sunt descriși cu o hotărâre indecentă ca o putere genocidă și opresivă ... și, în ciuda tuturor superiorității lor tehnice, îl trag pe cel mult mai scurt, precum partea întunecată.

Gorbaciov era deja în plină desfășurare pentru a obiectiva elementele perestroika și glasnost pentru a remedia finanțele publice prăbușite definitiv, iar retragerea trupelor din Afganistan în momentul premierei a fost doar o chestiune de luni. Cu toate acestea, Stallone și Morrell, care încă o dată - și încă o fac - în jurul scenariului, au lovit fierul în timp ce era cald: li s-a oferit ocazia, datorită implicării violente a politicii externe a sovieticilor, chiar și numai din considerente subtextuale, tema celui de-al treilea act. (Ce fel de autocritică, înțelegi?) Că, din toate acestea, privitorul a văzut din nou doar o intervenție flirtantă, de comando sub steagul cu dungi stelate.?

Nu este nici o întrebare, nici nu este, într-un deceniu și jumătate restrâns, cum povestea lui Rambo, care a susținut „teroriștii” afgani (terminologia rusă a ajuns asupra mujahidinilor care se opun armei), a devenit o parodie. Cel mult, merită să ne dăm seama că Statele Unite nu sunt interesate de cine are nevoie de democrația sa. Banii (petrolul, alte dobânzi) vorbesc, alții pot latra. Mai mult, mass-media de astăzi nu mai este știrea de acum patruzeci de ani, 1.0 - acum Știrile sunt în fața celor care o mestecă, conform rețetelor secrete și a unei diete reglementate. Unul dintre luptătorii pentru libertate afgani din film face apel în zadar la publicitatea „constructivă” pe care speră să o poată câștiga pentru el, poporul său, după eliberarea lui Trautman. Astfel: nu.

Epilog (?)

În anii 1990, el și-a sacrificat bicepsul supradimensionat. Războiul Amcs s-a înstrăinat, de asemenea, de posibilitatea unor epopei adevărate eroice ca o coadă de inginerie a operațiilor impersonale, precise din punct de vedere medical, controlate de la distanță. Franciza părea să se fi sacrificat. Apoi, în zilele noastre, când prelucrarea nu este doar elegantă, ci chiar obligatorie, boxerul nostru preferat cu gură de iepure își îndepărtează cele mai mari roluri pentru ... bineînțeles, să le amintim cu respect.

Să nu ne facem iluziile tonului (auto) critic, al frivolului în afara fotografiilor (tonurile tonifiante sunt - bineînțeles - luate în considerare la descrierea misiunii umanitare ...), fecioara birmană, fie el material fictiv, Ridley Scott Sólyom Regizat de Antoine Fuqua, a predicat alături de Bruce Williss și Monica Bellucci Ca lacrimile zilei, deși nu cu picioarele întinse, ci tăindu-se în fața instituțiilor oficiale ale politicii externe americane (actuale). A patra parte (Rambo cu o simplitate nobilă) este custodele mitologiei, ascultătoare, în mâinile acestor avocați, la fel ca al doilea episod, care sfidează războiul din Vietnam în sfidare, și al treilea, care oferă un drept mai bun de a ajuta împotriva sovieticilor nedoriti agresiune.

Scuză-mă pentru exportul său. Regizat de Stallone însuși, a patra parte tehnocratică paralizantă, cu o oarecare consistență dezarmantă, îndrăznește să fie frumos brutală. Scurt, compact, nu sufletesc, doar măcinat, mai precis rupt. Corpuri umane cu o eficiență foarte, foarte mare, într-un ritm foarte, foarte mare. Îndrăznesc să risc că Sly a adus conceptul de genocid mai aproape de o persoană europeană cu acest film decât oricine altcineva înainte de el.
În astfel de condiții de gen extremizate, nu merită să vorbim despre vânătoarea de impact, chiar și lucrările mult mai modeste ale genului nu funcționează cu nuanțe subtile și realiste. Căldura patriotică (motiv pentru care se apleacă într-o comedie), care nu este complet lipsită de diafragma teatrală care închide marele ciocnire, cere încă reducere. Rambo, care se grăbește să se retragă, la sfârșitul ultimei sale zile de lucru prea ocupate, se uită cu mândrie la comunitatea Karen care doar respiră, salvează, răscumpără etc., își așează brațul drept pe umărul stâng ridicat (în esență, imnul poziție) camera te înconjoară de jos și încet, destul de încet ...

Și chiar te întrebi de ce Michael Bay suferă de icter de atunci?