Muzicianul Rolling Stones încă nu înțelege astăzi că se încadrează în opt Lada

Utilizăm cookie-uri pe site-ul web pentru a oferi cea mai bună experiență de utilizare în timp ce navigați în siguranță. Specificație

A început să joace Rolling Stones acum mai bine de 20 de ani. Este adevărat că tocmai vorbea cu Bill Clinton în Casa Albă când a fost chemat la telefon cu ocazia?

Da, am scris 1998 și tocmai am avut un concert la Casa Albă cu niște muzicieni grozavi când prietenul meu Michael Davis, care trâmbia în secțiunea de vânt din Stones, m-a sunat să văd ce voi face din ianuarie.

"Ai vrea să mergi în turneu cu Rolling Stones?"

I-am spus și lui Bill Clinton, despre care știam că este entuziasmat de muzică, pentru că am vorbit deja despre saxofoane înainte de un concert. De asemenea, cântă și este incredibil de ilustrat despre instrumente. De exemplu, am un saxofon frumos realizat în 1952, care era cu mine chiar și atunci. Când a venit împreună cu soția sa, Hillary, să salute trupa, a admirat instrumentul și a întrebat care este numărul său de serie. „49000”, zic eu, și el a rupt „O, așa că a fost făcut în 1952.” Știe cu adevărat totul despre saxofoane, așa că i-am spus ce zi minunată este.

I-a adus și febră?

Da, este și un mare fan. El s-a prezentat imediat celorlalți ca noul saxofonist al Stones.

Sincer, Clinton este un bun saxofonist?

Nu l-am auzit niciodată cântând, poate a jucat puțin blues o dată la un talk show TV. Dar este cu siguranță bine să fii un fan sincer al jazzului și al saxofonului. Este bine dacă președintele este conștient de muzică și instrumente muzicale.

Donald Trump are o tendință de jazz preferată?

Mai bine nu spun nimic despre asta.

Turneează cu Stones de zeci de ani. Nu s-a plictisit niciodată de cântece?

Nu este deloc plictisitor, îmi place foarte mult să cânt aceste melodii, oricum mă mut în multe genuri diferite. Desigur, jucând alte rock and roll și jazz, dar să nu uităm, membrii Stones sunt, de asemenea, mari fani ai jazz-ului. Mai ales Charlie Watts, care este o enciclopedie de jazz cu două picioare. Este imposibil pentru el să menționeze un disc pe care nu-l putea spune când a fost înregistrat și cine joacă pe el. De asemenea, are propria sa formație de jazz. Puțini sunt conștienți de acest lucru, dar Rolling Stones au de fapt un baterist de jazz: Charlie bate toba așa cum face el în jazz. Oricum, muzica Stones a crescut din blues, care provine dintr-o rădăcină comună cu jazz-ul. Obișnuiau să cânte în cluburi, precum Beatles, dar rock and roll-ul s-a aliat cu teatrul în anii ’70 și s-a transformat într-un spectacol gigantic. Stadioanele nu sunt tocmai faimoase pentru acustica lor, nu au fost inventate pentru asta, dar nu pot găzdui 60-70 de mii de oameni în altă parte.

Cred că este puțin diferit să cânți la un astfel de concert decât la un club de jazz.

Desigur, acesta din urmă este mult mai intim, mai ușor de conectat cu publicul. Dar este un fapt faptul că este o experiență specială să cânți muzică în fața a 70.000 de oameni și există cei care pot face o conexiune personală la un concert de stadion. De aceea este o experiență incredibilă să-l urmărești pe Mick Jagger de zeci de ani. El chiar poate modela un stadion de oameni într-o comunitate. El nu pur și simplu urcă pe scenă pentru a cânta o melodie, ci invită fiecare membru al publicului la trupă. O performanță destul de specială, nu mulți sunt capabili de asta.

Care este secretul? Muncă grea sau dotare naturală?

Nu cred că ar fi o înzestrare pur naturală: cred că dorința copleșitoare de a fi cu adevărat bun - în toate. Mick este un adevărat perfecționist, nu numai în muzică și spectacole, ci în afaceri, în dieta sa sau chiar în formare. De aceea are un braț atât de bun, 76 de ani, și aleargă în jurul concertelor ca și când ar avea 25 de ani.

Cu toate acestea, ea a suferit recent o operație cardiacă.

De asemenea, s-a recuperat incredibil de repede, deoarece inima lui era în stare foarte bună, doar cheia era defectă. După ce a fost înlocuit, în curând și-a revenit și a reușit să alerge. Un adevărat profesionist pe scenă și în afara. Am învățat multe de la el.

Pe lângă profesionalism și perfecționism, el poate fi încă direct în culise?

Desigur, în ultima vreme atmosfera este familiară, înconjurată constant de copiii și nepoții ei. Dar Mick este foarte ocupat, toată lumea vrea ceva de la el. Există o mulțime de cazuri de rezolvat pentru a ghida acest imperiu al companiei petroliere care funcționează de peste cincizeci de ani, numit Rolling Stones.

Dacă nu te-ai plictisit de piesele Stones, ți-a venit ideea de a le prelucra într-o versiune jazz?

Chiar și în stilul jazzului lin a vrut să mă determine să înregistrez un disc mai popular, dar asta m-a lăsat complet rece. Cu toate acestea, după ce am început să fac turnee cu Stones, am înregistrat o versiune jazzy a melodiei Moonlight Mile, în care am jucat și o tastatură alături de saxofon la concerte. Charlie Watts a bătut la asta cu o mătură, care a conferit piesei o sensibilitate jazzy încă de la început. Această procesare a fost încărcată pe următorul meu disc. Lucram cu un producător olandez cu manie jazz care inițial nu credea că este o idee bună să aibă și un remake al lui Stones pe disc. Cu toate acestea, după înregistrare, a fugit în studio și a strigat că trebuie să înregistrăm un disc complet al acestora. Am mai înregistrat trei împreună cu prietenii mei și i-am cerut lui Charlie să se așeze la tobe pentru o melodie sau două. Mi-a spus să-l întreb și pe Keith Richards. Nu aș fi îndrăznit să mă gândesc la asta, dar Charlie a întrebat-o în cele din urmă, așa că au venit Keith, Ronnie Wood și apoi au început să se alăture alții: Norah Jones, Sheryl Crow, John Scofield, Bill Frisell. Deci, în cele din urmă, întregul proiect a devenit la scară mult mai mare decât am planificat.

Pe următoarea placă de prelucrare, Stones Worldși ai avut deja 75 de muzicieni invitați.

În plus, spre deosebire de primul disc, pe care l-am înregistrat mai ales la New York, am înregistrat al doilea la nivel mondial, în turneu. Dacă tocmai cântam la München în seara asta, am înregistrat o melodie acolo, a doua zi la Lisabona și apoi la Los Angeles, implicând o mare varietate de muzicieni.

THE Distanta la lumina stelelorel pare să caute și întâlnirea diferitelor culturi muzicale. Cum v-a trezit interesul trupa lui József Balázs și muzica țiganilor de fuziune din Europa de Est în general?

M-am interesat întotdeauna de această muzică, apoi în 1989 am întâlnit un baterist maghiar, Elemér Balázs.

la Budapesta?

La Bruxelles, unde a cântat cu o formație numită No-Spa, eu și un pianist francez. După concert am avut o discuție grozavă și m-am invitat în Ungaria. Am făcut un mic tur, la finalul căruia am ajuns la Viena. Îmi amintesc că drumul dintre Budapesta și Viena era într-o stare de uimire, totuși toată lumea l-a depășit ca o nebunie. Am călătorit cu un Lada, în care am fost presați în opt, plus instrumentele tuturor. Nici nu înțeleg cum am intrat în acea mașină mică. Deci, atunci a început relația, dar de mult timp am jucat jazz. Dar Elemér a spus odată că fratele său are o formație care amestecă jazzul cu tradițiile muzicale țigănești din regiune. Am spus imediat că sunt în ea. Am fost mereu interesat de dialogul muzical. De asemenea, cânt de multe ori cu flamenco în Spania, am avut norocul să cânt cu muzicieni indieni și africani. Dar New Yorkul are deja acest multiculturalism într-un mod mic, atât de multe culturi și oameni se amestecă acolo.

El învață ceva din aceste colaborări?

Mereu. De câte ori ascult vioara lui Lali (Lajos Sárközi) cântând cu East Gipsy Band, de exemplu, devin sensibil. Nu numai că este uimitor de tehnic, dar vine din adânc și puteți auzi clar cât de departe se întoarce aceste melodii în istorie. Din acestea provine și muzica clasică. Ascultând un violonist țigan, este ușor să ne imaginăm că Ferenc Liszt și ceilalți mari compozitori au fost zguduiți și au dorit să încorporeze aceste motive în simfoniile sale, așa cum au făcut-o. Este o experiență uriașă să faci parte din acest proces organic vechi de secole.

Jazz-ul este considerat de mulți ca fiind un gen snob care și-a pierdut complet legătura cu gusturile mai populare. Cariera ta pare să fie o respingere a acestui fapt, dar cât de comun este acest pasaj cultural?

Duke Ellington a spus că există două tipuri de muzică: bună și rea. Acest lucru este valabil pentru toate genurile. Există formații de jazz proaste și, de asemenea, formații pop excelente. Când cineva spune că nu-i place jazz-ul, primul meu gând este întotdeauna că este posibil să nu fi auzit niciodată de cântarea unei trupe de jazz foarte bune. Parțial din această cauză, am început proiectul Stones, astfel încât să pot câștiga un nou public pentru jazz. după concerte, mulți oameni au venit la mine spunând că nu credea că iubește jazz-ul, dar îi plăcea foarte mult. Pe de altă parte, am vrut să arăt că chiar și jazz-ul bun poate avea puterea și energia brută pe care rockul o captivează.

Trăim într-o epocă ciudată, deoarece, pe de o parte, totul pare ușor accesibil. Într-o zi putem zbura spre New York, putem împărtăși orice pe net, Distanta la lumina stelelor cu toate acestea, arată doar că aceasta este doar o față a monedei și nu este atât de ușor de afirmat - mai ales dacă este un muzician de origine est-europeană și romă.

Atunci care este strategia ta ca muzician?

Nu am un răspuns gata. Acum a apărut noul meu album, Life Changes, pe care l-am înregistrat în urmă cu paisprezece ani și a fost până acum în sertar pentru că nu voiam să-mi fac griji cu privire la editori. Recent, însă, am împlinit șaizeci de ani, mi-am spus că, bine, acum trebuie să-l lansez, pentru că între timp am acumulat încă două sute de piese, pe care vreau să le lansez o dată. Așa că l-am publicat pentru un mic editor din Philadelphia și sper că va atrage atenția. Sigur nu veți obține la fel de mult ca un disc rock.

Își amintește ce l-a inspirat în copilărie să devină muzician?

Tatăl meu cânta și el la muzică, jucam adesea la pian acasă. A lucrat într-o fabrică în timpul zilei, dar a susținut concerte noaptea și m-a dus la spectacole de la o vârstă fragedă. La început doar m-am uitat și mai târziu m-am alăturat și trupei. Îmi amintesc mai ales de o reprezentație: cântau la o petrecere de dans în care cinci până la șase sute de oameni se zgâriau pe podea și un cuplu de douăzeci de ani care se apropia de trupă în timp ce dansau, chiar în mijlocul trompetei solo. I-am văzut oprindu-se și ascultând doar melodia uimitoare. Ei au plans. Poate pentru prima dată în viața lor, au fost atinși atât de profund de acest gen de muzică. Atunci a zguduit mai întâi puterea unei melodii care curge de la un instrument de suflat.

Distanța Starlight, în regia lui Katalin Bársony, poate fi deja văzută pe HBO GO.