Ar trebui să fim îndrăzneți în propria noastră cultură

- Vedem trei piese Cehov la MITEM: unchiul rus-lituanian Vanya menționat mai sus, în regia lui Silviu Purcarete, Livada de Cireși cu Compania Națională de Teatru și Ivanov de la Compania Națională de Teatru Sârbă. Care dintre ele reprezintă cel mai puternic „drama nedramatică” din Cehov?
- punctul de început și de sfârșit al lui Cehov în același timp; operele sale sunt jucate mult peste tot. Căci, prin lumea dramelor sale, se poate vorbi foarte sensibil despre trecătorii, incertitudinile de astăzi și ce părere avem despre viețile noastre, cum ar trebui să trăim, care este prezentul nostru și ce viitor ne așteaptă. Cel puțin una dintre lucrările sale poate fi văzută la MITEM în fiecare an, dar, ca și anul acesta, în jurul său se organizează un mini-festival separat. Compania a trei națiuni s-a apropiat de Cehov cu trei estetici diferite. De asemenea, este foarte interesant și instructiv - nu numai din partea spectatorului, ci și din punct de vedere profesional - modul în care percepția teatrală a unei națiuni predomină prin lucrările aceluiași autor.

maghiară

- Prezența teatrului rus este în mod tradițional puternică la festival. Acum sunt în fruntea actoriilor mondiale?
- Diferite regiuni și țări sunt întotdeauna forța motrice profesională în lumea actoriei. În prezent, există o viață teatrală extrem de plină de viață în Rusia, vedem echipe concurente, cavalcada festivalului este uimitoare și o mulțime de regizori străini lucrează și acolo. Prezența rusă este puternică la toate spectacolele majore ale armatei teatrale din întreaga lume, la fel și la MITEM. În teatrul domestic din ultimii douăzeci sau treizeci de ani, influența germană a fost decisivă. Este important să existe și alte efecte. MITEM oferă publicului o sărbătoare a diversității.

- Cât este limbajul tău teatral determinat de estetica rusească?
- Estetica mea teatrală este descrisă acasă ca având influența cercului cultural rus, de când am studiat acolo. Pe de altă parte, când prezint ceva în Rusia, acolo se spune că este ceva cu totul diferit. Zoltán Kodály și Béla Bartók sunt exemple pentru mine, care erau în același timp foarte „contemporani”, artiști actuali de vârsta lor, naționali și internaționali. Ceea ce mă preocupă este cum să cultiv un teatru care trage din tezaurul cultural care este unic pentru noi, maghiarii și mai exact din el. Cultura rusă este vastă și bogată, oferind o conștientizare de sine extraordinară; a construi și a trage din ea, a continua, a regândi, a dezbate acele tradiții este o forță extraordinară. Dacă putem învăța ceva de la ei, este un fel de generozitate în acest sens, care este de invidiat în comparație cu crampele noastre „minore”. Și noi ar trebui să fim atât de curajoși, dar umili, în ceea ce privește propria noastră cultură.

Regizorul va aduce Olimpiada de teatru în Ungaria în 2023
Foto: Máté Bach

- Cum intră în joc exotice precum teatrul Yakutland, teatrul tătar sau companiile arabe, iar în acest an interpreții kazahi?
- Am vizitat deja teatrele tradiționale chinezești și coreene, iar anul trecut am fost impresionați de o companie estonă. Unul dintre subiectele noastre de bază este studiul situației, posibilităților și viitorului culturilor naționale. Ceea ce putem salva este ceea ce rămâne din moștenirea noastră culturală. Nu suntem neapărat interesați de popoarele mici în sine, ci de aceste eforturi. Prin intermediul unui spectacol tătar, kazah, yakut, estonian sau irakian, putem vedea cum gândesc ei înșiși. Putem vedea cum se poate naște un spectacol valid din întâlnirea folclorului Yakut și Shakespeare. A fost o alegere conștientă pentru Teatrul de Stat Kazah să aducă o piesă cu legenda lui Korkut despre una dintre figurile centrale ale identității lor naționale prin opera unui scriitor kazah contemporan.

- Puteți vedea deja ce piese sunt, de obicei, față de care publicul intern este receptiv?
- Știam că există prejudecăți. Scopul nostru este, printre altele, să oferim publicului și profesiei posibilitatea de a trece dincolo de acestea. Istoria MITEM arată, de asemenea, că rezultatele pot fi obținute cu o muncă persistentă și performanțe excelente. Nu există nicio îndoială că în fiecare an sunt două sau trei spectacole pentru care biletele nu se epuizează. Există un interes mai mic pentru spectacolele popoarelor orientale exotice, motiv pentru care nu prea înțeleg. Nici auditoriul nu a fost completat în numele regizorului german de renume mondial Matthias Langhoff de câțiva ani sau nu s-au vândut bilete greu pentru lituanianul Eimuntas Nekrosius. Cei care nu erau încrezători în Iliada slovenilor de anul trecut au rămas cu o experiență teatrală pe viață.

- Până în prezent, teatrul transfrontalier a fost caracterizat de predominanța Transilvaniei la întâlnire, anul acesta a fost schimbat și.
- Da, am vrut să rezolvăm oarecum acest lucru: anul trecut am invitat Teatrul Novi Sad și anul acesta am invitat compania Teatrului Komárom Jókai din zonele înalte. Proporția de oameni care trec granița cu noi reflectă oarecum condițiile locale: în timp ce există două sau trei companii în Highlands, patru în Voivodina și douăzeci în Transilvania.

- Dezvoltarea ulterioară a MITEM ar putea fi dacă olimpiadele internaționale de teatru de patru ani ar fi găzduite la Budapesta și ar avea loc în strânsă cooperare cu festivalul. Care sunt perspectivele întâlnirii din 2023?
- Teatrul Național a fost invitat la Jocurile Olimpice de teatru din acest an la Sankt Petersburg, ceea ce este un lucru important, întrucât teatrul de piatră din Ungaria nu a participat niciodată la acest eveniment. Vom călători cu Rocco și frații săi la sfârșitul lunii septembrie. Voi avea ocazia să mă întâlnesc cu membrii fondatori ai olimpiadelor și îmi voi prezenta planul pentru ei. În 2023, ar da o lumină specială întâlnirii pentru a sărbători 200 de ani de la nașterea lui Imre Madách în acel an.

- Festivalul pe scară largă poate fi realizat prin implicarea întregii scene de teatru de piatră din capitală?
- Conform planurilor mele, voi contacta teatrele alegând spectacolele care le plac, estetica legată de acestea, piesele care tratează subiectele care sunt importante pentru ei, în detrimentul olimpiadelor de teatru sau MITEM.

- Nu s-a gândit să invite alte companii și producții maghiare la MITEM în anii anteriori olimpiadelor?
- Putem include una în program, dar linia principală este producțiile străine. MITEM are un buget stabil, în timp ce cheltuielile cresc de la an la an. Dar s-ar putea să începem în curând să deschidem și în acea direcție.

- Evenimentul era deja pe harta festivalului în al treilea an. Pe măsură ce lumea teatrului intern se bucură, criticii domestici se vor întâlni?
- Văd profesia aici și mă uit la prelegeri. Nu știu cui îi place ce. La început, am fost încântat să văd dacă un program de festival poate fi pus la punct din capodopere. Mi-am dat seama că nu este posibil să producem spectacole uniform de înaltă calitate într-un an, dar este posibil să oferim o stare de artă despre unde merge actoria europeană, ce procese au loc, ce energii îl afectează. Consider că este importantă întărirea regiunii Europei Centrale: anul acesta, companiile ucrainene, slovace și sârbe reflectă această aspirație. Prezența țărilor vecine este importantă, deoarece acestea reprezintă o punte foarte importantă între culturi și oamenii care trăiesc împreună.