O încercare de dialog

Citiți-l - 2009 24 septembrie.

Oda mâinilor mele

Numele și masca autorului în literatura postmodernă maghiară

Poate că una dintre cele mai importante sarcini ale scrierii istoriei literare este de a face vizibile diferențele dintre modurile de vorbire literare și, astfel, de a surprinde categoriile de schimbare care apar din natura proceselor literare. Încerc să separ aceste moduri de discurs într-un mod paradigmatic în cele ce urmează, concentrându-mă pe un singur domeniu: încerc să formulez afirmațiile mele într-un sistem relațional diferit de moduri de vorbire lirice și proză mascate care problematizează numele autorului.

Începând cu anii șaptezeci, unul dintre cele mai caracteristice domenii de practică în ficțiunea maghiară postmodernă a devenit jocul de identitate asemănător unei măști, care a problematizat numele autorului. Pe de altă parte, de la examinarea acestui joc poetic, ideea de a încerca să interpreteze și, în același timp, să clasifice și să plaseze operele literare înaintea sa în procesele literaturii din secolul al XX-lea, plecând de la unele postmoderne monolitice concepție, se dovedește de nesuportat. Astfel, încercăm să separăm procedurile de creare a textului postmodern, luând în considerare acest aspect.

Aceleași constatări se aplică poziției volumului de poezie al lui István Baka, Testamentul lui Stephen Pehotny, în măsura în care textul încearcă în orice mod posibil să imite o lume care poate fi asociată cu o identitate străină indicată printr-un nume asemănător unei măști. Astfel, spre exemplu, versiunea „originală” a titlului „invers” este dată în chirilică într-un loc proeminent sub titlu, îmbogățind poeziile volumului cu realități care imită o posibilă realitate rusă: Bocskarjova-Squad, Winter Palace, Pravda, Trud, metroul Moscovei, Saljapin etc. Adică, figura lui Stephen Pehotny nu numai că se gândește la el însuși doar ca un limbaj, ci apare și ca o manifestare a markerilor referențiali emfatic.

Jocul dualităților subliniat ne permite să separăm opera lui István Baka și Sándor Weöres atât de modernism, cât și de discursurile literare care l-au precedat, precum și de evoluțiile ulterioare ale compoziției textuale postmoderne. În cazul psihicului lui Sándor Weöres, pe lângă principiul jocului universalizat deja menționat, jocul de identitate mascat construit din limbi arhaice și traduse, putem enumera și apariția conceptului „sfârșitul poveștilor mari”: poeziile lui Erzsébet Lónyay, corespondența, există posibilitatea unei biografii fragmentate văzută din mai multe perspective - care contravine interpretabilității dintr-un singur punct de vedere. Acestea sunt caracteristicile care separă opera lui Weöres de romanul lui József Kármán, „marele predecesor”, de tradițiile lui Fanni și mai ales de procesele textuale ale modernității târzii.

Proceduri similare de organizare a textului intră în joc în romanul scurt Lajos Parti Nagy „Îngerul trupului” de Jolán Sárbogárdi, unde textul depășește cu mult faptul că așa-numitul poate fi văzut ca o imitație a limbajului diletant. Și în acest caz, textul construiește un limbaj specific, care conține probleme care decurg din schimbările sociale din anii 1980 și elemente ale narațiunii despre prelate și romane de dragoste, precum și caracteristicile utilizării limbajului de către autorul cu competențe reduse. a unui text diletant, dar pentru a extinde posibilitățile limbajului, pentru a absolutiza valabilitatea jocului lingvistic mai presus de orice, pentru a forma o poetică specifică. Chiar și pentru cititorul cu competențe reduse al romanului, poate fi clar că textul nu a fost scris de un adevărat diletant, ci de poetica specifică a unui redactor profesionist care lucrează cu omisiuni de limbă, erori de limbă, confruntate cu posibilitățile de răsucire limbajul frământat. Cu alte cuvinte, în cazul romanului Parti Nagy, miza textului nu constă în faptul că poate fi interpretat ca o imitație credibilă a unui text diletant, ci în fiecare linie este testată performanța limbajului.

Lucrările aparținând acestei clase pot fi clasificate și în ceea ce privește rezolvarea numelui fictiv al măștii. Există măști în spatele cărora apare numele autorului real chiar în momentul anunțului (de exemplu, poeziile lui Hümér Parti Nagy și János Dénes Troppauer din János Orbán sau Lotte Lenyája din Orsolya Karafiáth). Procesul de dizolvare poate dura mai mult (cum ar fi apariția numelui Péter Esterházy ascuns în spatele numelui Lili Csokonai) și există cazuri în care numele adevăratului autor nu a apărut în spatele măștii până la scrierea acestui studiu (Centauri, Laura Spiegelman).

Numele măștii poate fi, de asemenea, clasificat în funcție de faptul dacă este un nume (fictiv) creat de autorul real (cum ar fi numele Sándor Tsúszó, Zoltán Hizsnyai, numele Jolán Sárbogárdi, Lajos Parti Nagy) sau un nume existent. o mască (precum numele lui Kavafisz în poezia lui András Ferenc Kovács, numele lui Hümér Troppauer în poezia lui János Dénes Orbán). În acest sens, poate fi, de asemenea, relevant dacă numele existent este numele unei forme fictive (cum ar fi numele eroului Jenő Rejtő Troppauer Hümér) sau dacă numele unei persoane existente funcționează ca o mască (cum ar fi numele lui Kavafisz sau Boci, nume de poeți unguri canonici care „scriu” variații variate în ciclul Variații pe un cântec pentru copii - Bálint Balassi, Mihály Csokonai Vitéz, Dániel Berzsenyi ....

Identitatea măștii este strâns legată de jocul de limbaj care a creat-o. Un interes deosebit este faptul că jocul poetic asemănător unei măști variază cel mai adesea două identități: identitatea filosofului literar-înalt și a poetului popular-diletant. Pe această bază, putem vorbi despre masca identității literare profesionale (de exemplu, András Kovács Ferenc Kavafisza, Balla Zsófia, Rakovszky Zsuzsa, Várady Szabolcs ... József Attila, Csehy Zoltán János Zusán Mihálya, Dumpf Endréje, Humpsdrzje Attila Székely Ártija poate fi inclusă în această categorie).

Într-un caz anume de poezie și proză postmodernă, de tip mască, care problematizează numele autorului, includerea unei măști este însoțită de o schimbare de gen. Această posibilitate a fost prezentă de la începutul acestei proceduri - F compania József Kármán, Psyché Sándor Weöres, Lilie Csokonai Péter Esterházy, Jolánja Sárbogárdi Lajos Parti Nagy, Zsófia Balla, Zsuzsa Rakovszky ... aparțin aici Attila József).

Există implicații importante pentru masca tipului de variantă de limbaj din care este generat jocul de limbă. Cele mai frecvente forme ale acestui lucru sunt arhaice (Lili Csokonai, René Sándor Lázáry), peisaj-periodistic (Árti Székely), periodistic-diletant (Jolán Sárbogárdi), periodistic-arhaic-diletant (Mihály Virágos) și filosofic (Pacificus Maximus). sau așa-numitul Limba de traducere (Stepan Pehotny).

Ca o proză asemănătoare unei măști care problematizează numele autorului, stratul de Dulceața lui Spiegelman Laura, care este unul dintre cele trei texte postmoderne, redă, de asemenea, modul în care apare sexismul în text: numele feminin codificat în mască face astfel două paranteze ale textului. Pe de o parte, sexismul exagerat lovește înapoi numele feminin și, pe de altă parte, strategia textului în sine subminează propriile afirmații. În plus, putem observa și măsura în care căutarea identității duce la apariția tiparelor autobiografice, adică reprezentarea relațiilor de putere sugerează un concept emfatic autobiografic, conceptul „romanul meu este viața mea”. Acest strat al cărții lui Spiegelmann este separat brusc de posibilitățile jocului lingvistic, pe care le-a învățat în al doilea postmodern, eliberat de constrângerile sale referențiale.

Una peste alta, poezia și proza asemănătoare unei măști care problematizează numele autorului este una dintre cele mai caracteristice metode de formare a textului postmodern în literatura maghiară din anii șaptezeci. În timp ce așa-numitul. primul postmodern este imitația, în timp ce așa-numitul al doilea postmodern este simularea, așa-numitul iar al treilea postmodern este prezent în mascaradă și proză printr-o strategie sugestivă care se referă adesea la realitate. Aceste trei strategii pot ajuta la adoptarea unei abordări diferențiate a retoricii epocilor și la separarea locului fiecărui text în sistemul proceselor istorice literare.

O încercare de dialog

JÁNOS SZÁVAI: KÓSI DÓM - ABORDĂRI PENTRU SÁNDOR MÁRAI

Care sunt întrebările și răspunsurile, nodurile tematice din care colecția de eseuri își trage propriul portret al lui Márai? Nodurile tematice sunt de fapt create prin regândirea problemelor deja discutate în literatura Márai și aproape acceptate prin consens: alfabetizarea culturii, culturii, formularea ca mod de viață, ca forță care modelează etosul și identitatea comunității; legătura dintre europenitate și tradițiile naționale; ciocnirea idealului individualității în cercul cultural occidental cu ideile colectivității; probleme de gândire publică și privată; dualitatea intelectului și a pasiunii etc. Plecând de la succesul particular al includerii lui Márai în Europa de Vest, volumul reexaminează problemele artistice, filosofice, literare, istorice și politice care alcătuiesc liniile nu atât de ascunse ale operei. Ce explică de ce cititorii germani, italieni, francezi și spanioli, la mai bine de cincizeci de ani de la prima lor publicare, descoperă romanele unui scriitor aparținând unei literaturi aproape complet necunoscute lor? Pe lângă ce întrebări, în legătură cu ce tradiții literare citesc, pot citi textele lui Márai de către cititorii occidentali, ce poate însemna pentru ei arta lui Sándor Márai?

Pământul, Pământul. în care individul se opune nu societății ci istoriei, plasarea genului său este oarecum mai simplă. Prin poziția memoriei, opera este conectată la tradiția memoriei, adică punctul de vedere colectiv predomină în ea, iar naratorul este mai mult în rolul martorului. Pământul, Pământul. în mare măsură o refacere a textului jurnalelor scrise pe hârtie în perioada istorică naraționată. Cu toate acestea, memoriile publicate în 1972 diferă nu numai din cauza perspectivelor narative diferite caracteristice celor două genuri. Pământul, Pământul. în rescrierile sale, locul compozițional și funcția textelor originale din jurnal se schimbă, ceea ce poate fi văzut în acțiune în toate cele trei moduri de vorbire care alcătuiesc textul. Straturile anecdotice ale textului devin astfel aproape incitante din punct de vedere penal, iar pasajele analitice - acestea, la rândul lor, provin dintr-o schimbare de perspectivă - într-o explicație istorică teleologică. Pământul, Pământul. iar cel de-al treilea strat al său constă în scene (cum ar fi proiecții de plimbări în momente istorice importante din Castelul Buda sau cărți din ruinele apartamentului bombat din strada Mikó) care se extind într-o metaforă în contextul misterios al diferitelor momente istorice evocate de aceeași locație.

În lucrările autobiografice ale lui Márai am căuta degeaba revelație pasională în același mod ca și pentru eroii săi romani mai importanți. Destul de necunoscut lui este prezentarea lui Rousseau a rănilor și a păcatelor, genul de onestitate pe care unii autori cred în metafora „nudității”. Virtutile „apoloniene”, abstinența, bunele maniere, cultura, reținerea instinctelor și emoțiilor subliniază conduita de urmat care este responsabilă nu numai pentru menținerea moralității individuale, ci și pentru menținerea etosului comunitar. Contemplând metafora nudității, Márai poartă, de asemenea, costum și cravată în moduri autobiografice de a vorbi, care în percepția sa nu este o mască sau o armură, ci singura modalitate acceptabilă a existenței umane - după propriile standarde.