Teatrul s-a terminat.

Teatrul Madách a lansat o serie de comedii muzicale cu un spectacol de terapie de grup, al doilea membru al acestuia fiind Poligamy bazat pe filmul cu același titlu de Dénes Orosz. Introdusă în 2013, piesa este o adevărată comedie modernă, cu muzică și versuri excelente, o acțiune vibrantă și energică - la fel ca un XXI. secolul muzical trebuie să fie.

teatru

Andras, un specialist în publicitate de succes, este hotărât după mult timp și îi cere prietenei să se mute. Cu toate acestea, când Lilla anunță că este însărcinată, bărbatul este speriat de responsabilitate și dorințe, deși i s-ar putea permite să întâlnească din nou fete noi. Și dorința ei se împlinește în curând: în fiecare dimineață se trezește lângă o nouă femeie care pretinde că este Lilla, iubita ei. Andras devine din ce în ce mai confuz, mai ales că nici prietenii și colegii săi nu observă nicio schimbare, așa că în timp ce încercați să recuperați originalul Purple, încercați să evitați nebunia completă.

Rolul lui Andrew îl reprezintă cele două mari ale Teatrului Madách, și anume Alexandru cel Mare și Balázs Nagy forme, am avut noroc cu acestea din urmă. Practic, odinioară un rol frumos în el, dar - spre deosebire de Dream Car Szucs de unul singur - rezultând mai mult spațiu atât din punct de vedere comedic, cât și din partea dramatică. El trece printr-o dezvoltare a personajelor corespunzătoare protagonistului muzicalelor ușoare, pe care Balázs Nagy a reușit să o transmită cu succes. În rolul lui Lilla Judit Wégner și-a făcut debutul - a avut un timp relativ scurt în care să sară - pentru mine a fost o surpriză plăcută pentru seară. Vocile ei au umplut spațiul frumos, iar jocul a fost răcoritor, sper că va fi văzută și auzită în multe roluri cheie în viitor.

Cel mai bun prieten al lui Andras, Kornél László Sánta el și-a jucat rolul de adevărată bombă energetică, care oricum a fost una dintre cele mai pline de umor. Cu partenerul său, psihologul Adél este un modelator Tímea Kecskésîmpreună au provocat momente de neuitat spectatorilor, cunoștința lor și desfășurarea relației lor a fost absolut credibilă, mulți putând să se cunoască pe ei înșiși sau pe cei din jur. Au oferit, de asemenea, atmosfera feroce reală de Broadway, de cele mai multe ori, mai întâi cu Imnul unic al lui Adél în actul al doilea și, în cele din urmă, cu duetul Da/Nu, care a fost una dintre cele mai bune - și cele mai dificile - piese din spectacol.

În timpul poveștii, András întâlnește șase Lilla diferite, dintre care majoritatea Lilla 2 (listată ca plantă de casă pe scenă) rămâne cu adevărat memorabilă, ea Zsófia Trecskó adus la viață. Trecskó lubrifiază pielea prostiei blonde tipice, iar plăcerea cu care se joacă pătrunde privitorii destul de repede. Mai ales când sosesc părinții: tatăl obez, deghizat în conducător mafiot (Paul Feke) și mama foarte plasticizată (Enikő Détár). Rolul părinților este limitat la o singură scenă, dar un adevărat cadou sunt cele câteva minute pe care le pot petrece pe scenă: râsele nesfârșite trec prin auditoriu după fiecare propoziție, iar cântecul lor evocă o adevărată atmosferă de petrecere.

Celelalte Lilla sunt toți indivizi reali, din păcate li s-a oferit relativ puțin spațiu de demonstrat (au existat unii care au avut aproximativ cinci minute de joc dacă nu luăm în considerare cântecele obișnuite), dar și faptul că din cauza timpului constrângeri și dramaturgie ar fi fost o decizie bună să le scoți firele. În imaginea celor cinci Lilla rămase, putem cunoaște un alt tip de femeie: Lilla deprimată cu tendințe suicidare (în raport cu moartea - Gyöngyi Molnár), un spectacol de viață cu o mie de filate, trăiește movul care mărturisește principiul manei (Angelika Tóth), un violet de origine rusă, îmbrăcat în cea mai mare parte ca Elsa Magiei de gheață (Barta Alexandra), Lilla, o zână a casei deghizată în milf din satÉva Sári) și dragonul masculin Lilla (Lapis Erika). Există și două scene mai scurte Acasă Joseph(portar) și Dobos Judit(doamnă de curățenie), glumele acesteia din urmă au primit mai multe aplauze deschise.

Nu am avut încă șansa de a viziona filmul original - am fost destul de dezamăgit de producția de film maghiar la acea vreme, așa că nici nu am încercat - așa că nu pot judeca cât de bine a funcționat musicalul ca adaptare, dar se remarcă absolut ca o reprezentație teatrală. Pentru manual, el este regizorul filmului, Dénes Orosz, un regizor muzical, Tamás Szirtes, și Galambos Attila și Sfântul Unt a fost responsabil, ultimii doi s-au angajat, de asemenea, să scrie versurile. În afară de glumele ocazional zbârcite găsite lunar în ziare ușor nedumerite și editate la televizor, manualul a funcționat cu umor absolut rapid, povestiri fluente și ușor de urmărit și personaje live bine artizanate, contemporane. Versurile cântecelor - cu jocuri de cuvinte excelente și rime ușoare - se potrivesc cu atmosfera unui musical modern, creând o mare armonie Tamás Bolba cu muzica sa, care evocă, de asemenea, lumea melodică a multor genuri în timpul spectacolului, de la muzica țigănească la tango la reviste spectaculoase.

Tamás Szirtes aranjamentul său are o abordare surprinzător de modernă, îmbinând bine elementele jocului muzical clasic cu spiritul și nevoile de astăzi. Adevărat, de aceea îmi place să merg astăzi la Teatrul Madách, pentru că, deși 80% din spectacolele din repertoriu poartă numele lui Szirtes, nu simt că aș vedea de fiecare dată același lucru, indiferent dacă este un muzical clasic, un basm sau o operă modernă. Și în această piesă, regizorul este grozav în îndrumarea actorilor, profitând de oportunitățile oferite de scenă - Purpurii se schimbă uneori între ei într-un mod magic pe scenă - și transmit mesajul piesei perfect. Pentru că, deși la început poate părea o comedie ușoară, succesul zgomotos nu este un accident: această lucrare este despre noi, oamenii de astăzi. Despre femei, bărbați, relații și întâlniri și capcanele și bucuriile tuturor. La fel ca aranjamentul, atât peisajul (István Slavik) și ambele costume (Monica Black) sunt moderne, vibrante, coregrafia (Ferenc Molnár) este dinamic și inovator.

Echipa Teatrului Madách și-a dovedit încă o dată înțelegerea teatrului muzical, deoarece a creat și a pus în scenă pe scenă un muzical modern, complet modern și - cel mai important - maghiar care merită să ruleze timp de mai multe decenii. Este doar regretabil că primești mai puțin de două săptămâni pe sezon.

Pe baza filmului cu același titlu al lui Dénes Orosz, manualul a fost scris de: Attila Galambos, Dénes Orosz, Szente Vajk și Tamás Szirtes
Versuri: Attila Galambos, Szente Vajk
Muzică: Tamás Bolba
Scenografia: István Szlávik
Costum: Monica Black
Coregrafie: Ferenc Molnár
Regizor: Tamás Szirtes

Data prezentării: 26 și 27 octombrie 2013 - Teatrul Madách

Articolul se bazează pe o prelegere care începe pe 11 noiembrie 2017 la ora 19:00.!

Fotografiile de spectacol din postare sunt de pe site-ul Teatrului Madách.