Stema meșteșugului meu: actor - interviu cu László Sánta, artist al Teatrului Madách

Lansăm o serie de interviuri numite „Coat of Arms of My Craft” în care ne adresăm oamenilor din diferite profesii. Scopul seriei este de a obține o perspectivă în culisele unor profesii selectate. În acest caz, la propriu. Primul nostru invitat este actorul László Sánta, un membru care se întoarce pe scena Teatrului Madách. Rulează perdeaua!

Care a fost momentul în care a decis să se transforme în actorie?

Erau doi. În 1992, aveam 12 ani, alergam pe holul școlii și atunci profesorul meu de clasă mi-a spus cum sunt încă aici și de ce nu m-am dus la Teatrul Jókai din Békéscsaba, unde a fost o audiție pentru musicalul Fii bun cu moartea. Nici măcar nu eram în teatru până atunci, nu știam piesa. Îmi plăcea să dansez și să cânt, dar scena mi-a fost complet necunoscută. Am fost la această audiție și am intrat în piesă, ceea ce este de fapt un mare miracol, pentru că de la zero aș fi putut fi protagonistul Be Good to Death, Sagittarius Misi. În timpul procesului de repetiție, am putut să cunosc teatrul și să gust din lumea de acolo. În același timp, am devenit o cunoscută vedetă pentru copii din Békéscsaba, ceea ce a avut un efect absolut negativ asupra mea. Nu știam ce să fac cu asta.

stema

Ar fi putut fi mult mai târziu, când aveam 21-22 de ani. Au fost admiși la Universitatea de Teatru și Film, care tocmai devenise universitate, de unde au fost concediați după un an. - Ești atât de tânără, Laci, orice ar putea ieși din tine. Mai exact, a fost propoziția cu care mi-am dat drumul la mână. Dintre argumentele care au fost aduse acolo, le-am înțeles pe toate retrospectiv și toți aveau o realitate. Singurul lucru care a rămas în afara ecuației a fost că eram și sunt un tip cu maturitate târzie în cel mai strict sens al cuvântului.

Apoi m-am întors la Békéscsaba, unde mi-am continuat cariera la școala locală de culoare, unde am fost admis fără un cuvânt. Și am devenit profesor de clasă în persoana lui Ferenc Karczag, cu ajutorul căruia am reușit să-mi recapăt încrederea în scenă. Până în prezent, trăiesc din ceea ce am învățat de la el. În această perioadă a avut loc un spectacol, Ecoul lui Tihany, compus de Sf. Martin. Mă întristam în vestiar că „Nu merge, nu am nevoie de nimeni ca actor. Nimănui nu-i pasă de arta mea ”. Am simțit că acest lucru trebuie oprit acum. Când această frază mi-a fost rostită în cap, St. Martin a intrat în vestiar și a spus 3 propoziții care m-au determinat să-mi recapăt încrederea în sine. Aici am decis cu adevărat să mă arunc în actorie cu suflet și inimă.

Își amintește ce a spus?

Nu pentru propoziții specifice. Laudat. A spus că nu s-ar fi gândit că cineva va putea să-și cânte atât de bine melodiile. Dar asta este istoria astăzi, aproape indiferent de ce a spus el. Această conversație m-a ajutat să rămân acolo unde sunt astăzi.

Cum arată o zi medie?

Complet variabil. Să vedem cel mai ușor! Nu am nimic de făcut toată ziua. (râde) Să spunem doar că există un spectacol în care nu sunt sau cealaltă distribuție joacă. Îl duc pe copil la înțelept, aprind televizorul, mă învârt după copil pe la 3, apoi ne jucăm, ne scăldăm, ne așezăm.

Foto: Rebeka Bánszegi

Dar să spunem într-o zi mai aspră - iar semestrul meu anterior și anul acesta arată ca mulțumesc lui Dumnezeu, mai sunt atât - situația este diferită. Săptămâna trecută, de exemplu, a fost dură. Am intrat în spectacolul lui Joseph și al sacoului colorat de vis cu ecran lat și au început repetițiile de dans. Îl voi duce pe Lacika la înțelept la 9 dimineața, voi intra în teatru până la 9,45, voi schimba hainele și apoi voi avea o repetiție de dans între orele 10 dimineața și ora 14:00. Merg la 3 pentru copil, dar putem fi împreună doar până la 5, pentru că eu și soția mea mergem la teatru pentru, să zicem, Mizerabilii. Ajungem acasă la 22.45, încercând să ne liniștim pe drum. Acasă, dacă bunicii sau babysitter au avut grijă de copil, discutăm ce a fost cu copilul, ce a făcut după-amiaza, ce a mâncat. Mă culc pe la miezul nopții și jumătate și o iau de la capăt a doua zi. Și simt că nu pot petrece suficient timp cu băiețelul meu.

Atunci este dificil să conciliem munca cu familia.

Sunt foarte norocos că soția mea lucrează și la Teatrul Madách ca dansatoare. De aceea, este greu să mă împac, pentru că atunci când lucrez, el este acasă, iar când lucrează, sunt acasă cu copilul. Sau să spunem că vom cădea împreună un weekend lung, o dublă reprezentație într-o seară de vineri, într-o sâmbătă și într-o duminică, iar apoi suntem împreună în teatru. Ne întâlnim într-o scenă în care ne privim îndrăgostiți - să spunem că Mizerabilii sunt doar atât - sau mâncăm o ciorbă la bufet între cele două spectacole. Deci nu este ușor. Dar cumva amândoi, în special Juliska, avem o forță de viață în soția mea care trece mereu prin aceste momente dificile.

Îmi pun întrebarea stereotipă dacă am vorbit deja despre familie: este adevărat că actorii se căsătoresc întotdeauna în cadrul unei companii?

Nu, adică da. Este o chestiune dificilă. Am o mulțime de cunoscuți al căror partener este complet extern. Dar sunt mai mulți dintre ei care se căsătoresc cu un dansator, un actor sau se căsătoresc cu partenerul lor lângă un teatru. Cred că există două motive principale pentru acest lucru: unul este că lucrezi atât de mult încât nu te duci într-adevăr într-un loc unde poți cunoaște pe cineva. Chiar și coaforul dvs. lucrează în teatru, deoarece este mai ușor să mergeți acolo pentru a vă tăia părul între două spectacole. Cealaltă este ceea ce este și un lucru stereotip, că oricine nu a experimentat această lume, care nu trăiește în ea, nu poate înțelege mult din tot ceea ce este important pentru mine/noi sau doar o sursă de stres. Pentru că, în calitate de actor, nu este doar treaba ta. Deblocarea casei și a teatrului, de exemplu, nu pot să nu-mi iau problema acasă. Și dacă nu pot vorbi asta cu soția mea, nu este bine. Pentru că ceea ce este un succes sau un eșec pentru mine nu este neapărat pentru un străin. „Ascultă, nu am primit rolul pe care mi-l doream. Am unul mult mai mic. Ce se va întâmpla acum? ” Și care este răspunsul? " Dar ești în piesă, nu-i așa? Ai de gând să lucrezi, nu? Vei primi bani pentru asta. ” Și el poate să nu înțeleagă lupta mea interioară.

În acest caz, dacă nu obțineți rolul dorit, ce trageți din ceea ce urmează? Ce te motivează să continui?

Acest lucru duce de obicei la conflicte în cadrul echipei?

Eram într-o companie unde se afla el. Dar nu la Madách. Depinde foarte mult de conducere în acest moment. În echipa care conduce repetițiile și teatrul: regizor, asistenți de regie, coregraf, asistenți coregraf, deci sunt 4-5 persoane care dau palma împreună. Și în Madách, această echipă nu este atât de stresantă.

Cu siguranță, există conflicte.

Da. " Nu acoperi! ” (Nume)

Acesta este cel mai mare?

Nu, nu, glumesc. Actorii sunt deosebit de sensibili la „ Nu-mi spune! ” - adică nu instruiți. Dacă discutăm între ei despre rolurile cine ar face ce și cum în locul celuilalt, mergem într-o direcție pe care regizorul nu a cerut-o. Și undeva este o relație șef-subordonat, chiar dacă nu în sens clasic. Trebuie să fac ceea ce îmi cere șeful. Sarcina mea este să-mi obțin salariul pentru a încerca să fiu cel mai mult, dar așa cum cere directorul. Nu este întotdeauna o sarcină ușoară.

Foto: Rebeka Bánszegi

Dacă aveți deja o relație șef-subordonat, îi puteți spune nu șefului?

Da. Deși nu am fost încă într-o astfel de situație. Piesa în care nu am primit rolul pe care mi-l doream s-a întors în cap, dar aș fi spus nu din resentimente. Jignirea și furia sunt cei mai răi consilieri, mai ales în teatru. Pentru că, dacă ești acolo, te văd lucrând, iar dacă lucrezi bine, o slujbă o aduce pe cealaltă după tine. Dar dacă nu ești acolo? Dacă nu mai sună?

Și pentru instrucțiuni? Poti refuza? De exemplu, dacă un regizor spune că va merge gol pe scenă în această scenă.

Chiar trebuie să explic de ce ar trebui să fiu fără haine. De ce este esențial? Chiar dacă nu spun nu, încerc mereu să spun da în timp ce fac ceea ce cer în modul cel mai complet, dar nu într-un mod în care nu sunt de acord. Sau dacă am o idee mai bună și sunt un astfel de lider, vor asculta. Și, de obicei, am lucrat cu astfel de oameni. Desigur ca este "Lacicam, nu ajuta, mulțumesc!"

Ei pot avea un cuvânt de spus dacă are barbă sau câte kilograme?

Desigur. Gândiți-vă la asta, de exemplu, în Mizerabilul, nu vă puteți tăia părul, deoarece nu despre asta este vorba despre performanță. Sau de lire sterline. Cunosc pe cineva care, în ciuda mustrării, nu face tot ce poate pentru a se conforma stereotipului unui rol extern. Trebuie să fii atent pentru a fi în formă bună.

Cred că aș face-o pentru un rol bun. Apoi, faceți totul pentru a-mi recâștiga forma.

Aveți o poveste amuzantă de lucru pe care ne-o veți împărtăși?

Este cu adevărat amuzant doar retrospectiv, nu a fost atât de mult acolo. În prima scenă a celui de-al doilea act din Ballad of a Pearly Girl de la Experience Production, am început un dialog cu fata protagonistă, am pus o întrebare și nu am putut vorbi. Ceva mi-a lovit gâtul. A fost foarte misto. Fata întreabă: „Ești mort?”, La care băiatul spune în principiu: „Nu, nu am murit, am schimbat doar o dimensiune”. Și din moment ce nu puteam vorbi, am ajuns la „Nu, nu, dar aș putea în curând”. Am tușit, era ceva în gât, am vrut să respir și să vorbesc în același timp, așa că a trebuit să cânt într-un minut. Am simțit că s-a terminat, nu mai mult. Cumva m-am adunat, piesa a început și, din fericire, am o introducere de jumătate de minut la piesa în care am rămas fără. Cineva mi-a apăsat niște apă în mână. Toată lumea s-a rugat în copertă. Am luat câteva înghițituri, m-am întors și am apăsat melodia de parcă nu s-ar fi întâmplat nimic. Era foarte gazos. În retrospectivă, chestia a fost amuzantă, dar acolo și apoi secundele mi s-au părut minute, iar în interior am rimat să înot cumva această situație. Nu mi s-a mai întâmplat asta niciodată.

Potrivit lor, există mult stres în munca ta. Care este cel mai greu lucru pentru tine?

La serviciu, nu-l văd suficient pe băiețelul meu, pentru că lucrez atât de mult. Acesta este unul dintre ei. Sau dacă am o dorință constantă de a o demonstra. Acum, de exemplu, studiez coregrafii și simt că sunt încă foarte departe de a ști cu încredere. Îmi tot spun că asta nu merge. Și, ca urmare, uit pașii și mai mult. Ca o sită uriașă, totul cade din această gaură uriașă pentru că mă stresez atât de mult încât sunt șchiop. Dar și opusul este adevărat, mă pot strânge atât de mult încât pot învăța de două ori mai mult la următoarea repetiție. Trebuie să ții controlul în mână și să nu lași doar temerile cuiva să mă țină tot timpul sub control.

Încredere în sine. Crezi că asta trebuie să fii un actor bun?

Ferenc Karczag a spus întotdeauna că această profesie poate fi învățată. Aducerea oricui de pe stradă îl poate învăța reguli de bază, cum ar fi încercarea întotdeauna de a sta în lumină sau de a sublinia marcajul în locul cuvântului indicat sau ceva de genul acesta. În același timp, cred că un actor bun ar trebui să încerce să includă în spectacol fiecare plus plus pentru care este actor. Și trebuie să-ți găsești motivația personală în acea noapte. Pentru că, dacă urci pe scenă într-un mod care nu îți pasă de tine, asta te aștepți să le pese spectatorilor?

Psihologia mentalității este mai mult decât un set de articole interesante. Nu este doar o revistă. În acest scurt videoclip animat, puteți afla despre ce este cu adevărat această platformă unică!