Prezentați Arhiva Băieții de pe King Street

Băieții de pe King Street

Retrospectivă de focalizare

Cu toate acestea, prin colectarea de date uimitor de minuțioasă a lui Károly Kincses, din carte este clar că servește o istorie exactă a evenimentelor, tendința documentară a jucat un rol crucial la început. Portretele lui László Cseri în casele sociale și așezările de mizerie sau ciclul de personaje ale satului (bissei) al lui Péter Marsalkó care ulterior s-au alăturat grupului cu atributele lor, evocă nu numai bogatele tradiții maghiare ale sociofotografiei, ci și interesul aufklerist pentru, să zicem, Johan Martin Stock a încurajat crearea și publicarea (!) desenelor sale etnografice și bazate pe surse. Dar exteriorul casei poate fi la fel de mult (uneori mai mult) grăitor ca interiorul care găzduiește vreodată ocupanții. Fotografiile poetice ale lui Pécs de Tamás Borbély și Örs Harnóczy, în ciuda diferențelor dintre metodele de selecție și distorsiune a site-ului, sunt, de asemenea, documente. Pentru ei: „Orașul pentru totdeauna” (Csorba Győző). Munca celor două tipuri de timp menționate mai sus este chiar mai sinceră decât zidurile prăbușite din reclame, reclame, panouri și portaluri încă vizibile pe clădirile din anii optzeci. (ÎMBRĂCĂMINTE DE LUCRU ȘI DE PROTECȚIE)

Dar să rămânem cu paragraful pentru restul portretului. Ferenc Kálmándy Pap pare să fie interesat doar de soiurile intime (prietenoase) și publice (reporter) ale acestui gen. Desigur, există excepții. De exemplu, o serie despre poluarea prin mijloace simbolice de la sfârșitul anilor 1970 sau ciclul ocazional din 1980, în care și-a pus în scenă prietenii printre diorame destinate a fi demontate într-o expoziție științifică, a făcut apoi măriri maro ale „scenelor”. ”Pentru musealizare. Pe de o parte, depășește cu mult tendințele tematice ale fotografiei și artelor plastice contemporane care au devenit la modă astăzi și, pe de altă parte, se joacă cu uitarea de sine aproape nebănuită în multiplele capcane ale timpului. Un muzeu, o diorama, un Paradis artificial, cu animale învechite în moștenirea lor și vechi prieteni moșteniți în tinerețe. Și, desigur, o colecție de citate în mare parte inconștiente din istoria picturii: de la peisajul ideal la păstorii arcadieni costumați (Watteau) și răsucirea blasfemică a râvnitei eterne veșnice a lui Gauguin într-un muzeu de istorie natural cât mai rece posibil.

La fel ca muzeele, albumele foto de familie sunt un loc de adunare pentru comunitatea amintirii. László Cseri realizează imagini artificiale din imagini ale fotografilor morți de mult (probabil) cu moarte lungă folosind instrumentul de montaj.
Arhiva. Melancolia concentrată a noilor imagini este rezultatul disonanței fețelor inimaginabile astăzi și a setărilor inimaginabile la vremea lor. Înainte de aceasta, la începutul anilor 1980, Cseri părea să fi mers mai departe în distorsionarea imaginilor. Imaginile sale mototolite produse cu un truc simplu, în ciuda tehnicii fotografice „pure”, sunt prin excelență montaje de artă plastică. Distorsiunea elementelor de peisaj și figurale, plutirea suprarealistă a creaturilor contaminate evocă colaje foto de tehnică mixtă de Endre Bálint.

Nu pot scăpa de ideea că, în ciuda oricărei conștiințe, fotografia ca mediu îl ia uneori pe fotograf de mână în cele mai universale metafore. În orice caz, compozițiile lui Tamás Borbély și Lajos Lajos „poză în imagine” și lucrările care profită de posibilitățile de reflexie multiplă și repetitivă rimează cu laitmotivul istoriei picturii de la Velázquez la Derkovits până la Magritte.

Péter Marsalkó este, de asemenea, prezentat în volum și în expoziție. Cu toate acestea, el folosește mijloace de distorsiune și înșelăciune mai radicale, mai bizare decât colegii săi. Cu o mască, ciorapi alungi și plase care acționează ca o mască, el modifică, ridiculizează și își face modelele macabrale. Parcă ar fi fost acasă în lumea lui James Ensor. De asemenea, folosește adesea filtre optice off-machine pentru a distorsiona. Fețele abia recunoscute strălucesc printr-o placă de sticlă, un vas plin cu lichid. Ar fi aceasta o compensație pentru întreținătorul zilnic, în care, din nou și din nou, nu a existat niciodată și niciodată nu există o potențială frumusețe pentru a minți clienții care doresc acest lucru? Este posibil, deoarece verismul nemilos al seriei de părți ale corpului mărite (mătușa Maris) caută, de asemenea, o estetică urâtă și crede în găsirea adevărului.

Örs Harnóczy a realizat, de asemenea, o serie (Sculpturi foto, 1995) despre părțile corpului uman. Cu toate acestea, prin perspectivele și decupajele sale neobișnuite, el a urmărit perfecțiunea. Creația și fotografia sa, pentru ambele, sunt realizate într-un echilibru delicat între regulat și neregulat. Picturile sale aproape par a fi natură moartă, cumva cum ar fi peisajele lui Cézanne și compozițiile sale ideale pentru nud la bătrânețe (cel puțin conform lui Károly Tolnay). Cu toate acestea, principala lor virtute este că această tăcere, tăcerea corpurilor, nu poate fi cu adevărat imaginată decât în fotografie. Dacă căutăm ceea ce este comun în fotografiile absolute ale lui Harnóczy și în naturalismul lui Marshal, observația lui Kosztolányi despre pictorul István Nagy ne vine în curând în minte: amândoi „acordă atenție miracolului existenței”.

Amprenta cărții începe: „Publicată cu ocazia expoziției a 35-a aniversare a Focus Group”. Cu toate acestea, lucrurile nu se vopsesc chiar așa. Expoziția desfășurată în noiembrie 2012 la Sala Breuer Marcell a Casei de Arte din Pécs a fost cu siguranță cameristică, totuși poate că mai mulți oameni au văzut-o decât volumul cu adevărat retrospectiv. Pentru că acesta din urmă, grație muncii de editare atentă, lucrărilor de tipărire solicitante și mai ales Zsolt Czakó, care are și o adevărată afinitate pentru fotografie și o profundă empatie pentru subiect - tot de la Pécs - este impresionant și totuși bine întreținut. poți pătrunde în mlaștina lipicioasă a unei piețe de carte plină de albume bune doar pentru cadouri. Așadar, există o publicație cu cerințe maximaliste și enciclopedice din toate punctele de vedere, iar la ea, ca apendice, o expoziție cu adevărat „ocazională” organizată într-un loc mai puțin reprezentativ. Cazul ar fi meritat mai mult. Cu toate acestea, expoziția în sine, și mai mult, poate fi savurată liber de cătușele emoționale din Pécs.

Să ne uităm alfabetic! Tamás Borbély va prezenta detalii de portret distorsionate din 2012, ceea ce nu este surprinzător având în vedere istoria. László Cseri face ca portretele făcute în spații exterioare și interioare să fie expresive și suprarealiste cu un program de photoshop în loc de vechiul pli, îndepărtându-le din ce în ce mai mult de „dorința de directitudine”. În picturile sale din 2012, Örs Harnóczy deghizează, de asemenea, modelele într-o ipostază peeking cu o „lentilă de contact” albastră, dând astfel impuls celui care se uită la cine? eternă dilemă a teoriei fotografice. Ferenc Kálmándy Pap, pe de altă parte, vă invită într-o călătorie în timp cu o selecție delicată a vechilor sale fotografii de muzician. László Lajos este singurul care desfășoară realismul magic (și manipulat) al noilor sale picturi nu în genul imaginii umane, ci în genul naturii moarte și al interiorului. Cele mai recente fragmente de portret ale lui Péter Marsalkó se bazează din nou pe efectele distorsionante ale filtrelor optice „naturale”. Ne putem întreba despre conținutul semantic al picturalului ca un cuvânt complex. Și încă ceva, cu privire la întrebarea ciudată a locului unde se află fotografia. Pe negativ? Pe hârtie? Într-o carte, ziar, revistă? La o expoziție? Imprimare tip pânză uniformă de data aceasta? Sau doar în memoria unui computer? Poate în a noastră?