Arhiva prezentă Grația curentă a luminii

Harul curgător al luminii

Comentarii despre poezia lui György Petri

„Dacă am putea vedea mai departe decât am putea,

și chiar dincolo de precursorii puțin din conjectura noastră -

poate ne-am îndura durerile cu o încredere mai mare decât bucuria noastră ”.

Rainer Maria Rilke

„După toate acestea, ploaia s-a sfâșiat, Smiley s-a îmbibat până la piele,

iar mâna pedepsitoare a lui Dumnezeu a distrus toate taxiurile din orașul Londra. ”

(Regiunea sursă) György Petri este poate singurul creator de poezie maghiară după Pilinszky, pentru care se manifestă atât atenția canonică, cât și interesul cult. Acest lucru poate rezulta din măreția epocă a operei (nu în ultimul rând nobilimea unor nenumărate versuri) și legendarul prezenței civice a autorului (în care sunt amestecate trăsăturile faciale ale intelectualului până la autodistrugere și personajul public neclintit). ).

Meritul incontestabil al lui Petri este că a câștigat o nouă forță în literatura public-politică, ajungând totodată la topos poetic (dragoste, moarte, Dumnezeu, eu) cu o eleganță revoluționară. În lucrările sale subevaluate, liric critic, compuse metapoetic, răsucirile colocviale, elementele epico-dramatice și auto-reflecțiile poetice se arată ca o forță de organizare textuală de ordinul întâi. (Ca câteva exemple binecunoscute, ca ilustrație îmbucurătoare: "Pentru utilizatorii mai puternici ai limbajului. Și aici se pierde superioritatea. Poezia: anomie./Cricket greșit la o oglindă oarbă cu creion/fiul omului pentru petrecerea timpului" - Hai să mergem din nou;/circumscripții ale neantului "- Ghicitorul Delphi este un faliment fals;" Când nu scriu o poezie: nu sunt. [

Regiunea sursă a poeziei sale se găsește în primul rând în filozofia tragică-centrată a romantismului german, iar mai târziu în lirica gândită a lui Rilke și József Attila. Printre marii poeți ai epocii, a fost cel mai puternic influențat de modernitatea patinată a lui Eliot, Kavafisz, Lőrinc Szabó și István Vas, și de clasicienii săi experimentali Dezső Tandori și Szabolcs Várady. Cariera sa poetică este împărțită pe bună dreptate în două sau trei secțiuni majore, de la materialul introductiv intitulat Explicații pentru M. (1971) până la Farewell Poems (1999); monografiile sale Géza Fodor (poezia lui György Petri, 1991) și Tibor Keresztury (György Petri, 1998) fac același lucru. Cu toate acestea, rearanjarea accentelor tematice și modale în lectura noastră nu a afectat straturile profunde ale liricii lui Petri. Personajul esențial al cărui impact asupra literaturii mai tinere pare de neprețuit.

(Răspunsuri discutabile) Dezgustul pentru inferioritatea genului uman și iluzia perspectivelor istorice, cel puțin în acest grad și calitate, nu au nicio tradiție vie în literatura noastră; cea mai apropiată paralelă ar putea fi bine reprezentată doar de arta în proză a lui Thomas Bernhard. (Acceptarea pasionată a deznădejdii este, de asemenea, o invenție a liricii Petri în literatura noastră contemporană: „Am doar simțul unui singur lucru,/să descopăr tot ce este rău în viață./Poate că nu am niciun sens, mănânc doar,/să știu: orice fac, fac greșit./Nu există nicio ieșire din labirint: doar fără sens mai departe./Am tăiat firul Ariadnei ”- Labirint.) Nu este surprinzător că la întrebările puse de poezia lui Petri sunt deseori răspunsuri. prin antipatie ideologică, hermeneutică a suspiciunii, citire greșită neîncrezătoare. În cel mai bun caz, el este contrar unei excluderi negative, mai disprețuitoare, în versiuni mai descurajante.

Că Petri este un poet al poeziei neplăcute care se autosesizează, al temperamentelor antireligioase și blasfemice, al comportamentului vulgar antiuman: o viziune larg răspândită, chiar dacă consensul literar oferă cititorului opusul. Scrierea actuală urmărește să nuanțeze în continuare această imagine. Presupunând că în poezia lui Petri vorbirea poetică stilizată sinceră, formele amuzante ale deznădejdii („Să renunțăm în cele din urmă la speranță./Poți trăi fără credință și perspectivă” - La Dunăre), îndoielile au crescut până la necredință („Cel care crede în orice: prostul ”- capriccio de octombrie) nu este doar un produs al efortului de propagare a nihilului, ci misantropia formală acoperă umanismul profund și cea mai grosolă negare a lui Dumnezeu („ pentru mine minus 273 ° C este cerul ”) -„ Idei și înregistrări de dans ”) poartă o metafizică tandră. Chiar dacă această experiență în mod caracteristic mototolită, îngrijită, există - aproape în ciuda intențiilor poeziilor -, precum și credință, speranță și dragoste. (În versul Caption cu patosul revelator al negativității: „Epoca cactusului și a nisipului se apropie -/sfârșitul prieteniei./Sfârșitul, dragilor, al iubirii. Cuarț./Prezent - fără semnal”.)

(Umanistul bâlbâit) Nu există nicio îndoială că textele Petri sunt atrase de cerințele penuriei, de faptele distrugerii, de realitatea fragmentată și fragmentată. ("Nu este timpul pentru nimic" - Recif; "Dezintegrarea lumii construite" - Colaps; "Nu avem obiceiuri. Nu avem forme./Nimic de durată de oferit vesel trecătorului" - Gradele de recunoaștere; "Ca un coș de gunoi într-o casă de scări:/adună încet murdăria epocii "- Rezumatul știrilor;" Lumea: o mizerie funcțională "- Ecouri;" Lucrurile fac afaceri/Distruge-o "- În schimb). Dar nihilismul hedonist și cinismul etic derivă din aceasta (dacă este deloc). Unul care găsește bucurie deplină în experiențele senzuale și face ca gluma înfricoșătoare a sub-cuplului să fie prilejul poziției morale.

Din acest punct de vedere, am putea vedea poetul ca un umanist bâlbâit, un moralist morocănos și nu ne-am înșela. Cu toate acestea, comportamentul lui Petri nu se termină printr-o cultură poetică a simplei plângeri, nemulțumiri sterpe, negare a stării de spirit proaste; din aceasta, deoarece un sentiment orbitor al proporției a modelat întreaga operă, a fost nuanța filosofică („Ce putem ști, știind că lumea/nu se termină în cunoaștere?” - Gradele de recunoaștere) și empatia socială („Zece etaje” trăgători: ”- Teren de locuit) ca unul singur.

(Între ironie și milă) Această poezie - gândiți-vă la serile revelatoare Petri ale lui Péter Vallai! - a cultivat multe versiuni memorabile ale umorului. Versiuni memorabile și de durată: asociații grotești, jocuri de cuvinte satirice, autoironie întunecată - datorită sofisticării filosofice și îngrijirii poetice - au interpretare a vieții, forță de formare a viziunii lumii și chiar responsabilitate. (Am aleatoriu trei pasaje: „În ziua înfrângerii/am aruncat o sabie” - Omagiu militar; „Nu voi fi mansarda platanelor, fațetele acestui [tény] pentru acest atrium” - Afară; „ Aș vrea să-mi apreciezi viața și munca ca/o glumă de clovn foarte bine concepută ”- trăiesc.)

Ironia care, de asemenea, colorează auto-reflecțiile astfel - dicție aspră aici, voci amare acolo - depășește cercurile pesimismului interesat de sine. Atât de mult încât lipsa de speranță este un program poetic întreprins și proclamat, acest intelectualism rece și crud este forțat în cele din urmă să se depășească. Aderarea consecventă la unele valori fundamentale contrazice necontenit teza deznădejdii, care este subliniată din vers în vers, din volum în volum prin estetica meticuloasă a soluțiilor lingvistico-poetice caracteristice. (Unul dintre cele mai complexe și mai agitate cazuri de simpatie merită citat aici: „Zăngănit, văicărit/de unde te duci -/ca un șobolan de sticlă/trăgând o gravidă, fragilă/burta peste drum, tu,/un corespondent căzut ? "- O scrisoare de toamnă.)

(Libertate, dragoste) În primul rând, trebuie să ne referim la două valori care determină și tema operei poetice în ansamblu: libertatea și dragostea. ("Putred, miere/albină moarte de prune./Împreună/prăjită, putredă,/aurie, neagră/în grădina pustie" - Iubitori; "Să mergem împreună ca un suflet" - Asta sau eu; "Este doar asta:/soția mea, gândind și scriind./Și dacă ne gândim la asta, nu este mic ”- Iubirile noastre.) Primul în relația dintre individ și comunitate, cel de-al doilea în ontologia prezenței intime devine indispensabil și incontestabil. Deși poeziile privesc ambele din perspectiva morții - și le consideră inviolabile. („Totul contează atât de puțin,/dacă presupunem că mori, eu voi muri” - După o ceartă; „Este greu să-ți imaginez lumea fără mine./Dar cine a spus/că trebuie să-mi imaginez? // [De către fel, îmi pot imagina:/o farfurie fără cremă/pisică.] "- Fără;" Și ca nisipul/veverița necontestată, viața mea merge în neant "- Se potrivește;" în umbra morții, dar fără autocompătimire. "

Invulnerabil, ideile tânjeau - și atât de tânjite pe cât de reale! - cel puțin în lumea lui. Căci așa cum vorbirea versurilor cizelate filozofic este contrapusă de retorica evadatorilor profani, tot așa măreția libertății și a iubirii este contrapusă de incertitudinea întruchipată în ironie sau de chinul de seninătatea scepticismului. („În ceea ce am crezut,/nu mai cred./Dar în ceea ce am crezut,/îmi aduc aminte de asta în fiecare zi” - Poem al unui poet necunoscut din Europa de Est din 1955; „Cu atâta mitologie în spate,// prostie, pe cărțile vechi "- Șaizeci și opt pline;" Întotdeauna și totul a fost pentru ceva./Nu voi ști niciodată ce în schimb "- Noroi;" Nu am o filozofie, nimic/o imagine definită a omului./Există oameni "- Antroposofie.)

Sau mai bine zis: echilibrează-l. Cealaltă explicație a noastră poate fi cu greu că poeziile lui Petri ca opere de artă ar fi putut să se nască deloc; așa cum ar trebui altfel să ne surprindă faptul că cititorii lui Petri nu au fost stăpâniți până acum, la scară masivă, aiurea mortală.

(Metafizica luminii) Trăsătura distinctivă a poeziilor lui Petri este motivul ochiului, al vederii, al privirii și în acest context ambiția nemaiauzită a dorinței de a interpreta și a înțelege. („Nu-mi pasă/lacrimile întârziate ale călăilor./Ochii mei sunt uscați. Nu vreau să mă uit la el. // Nu prea multe priveliști, dar în amurg/totul se ascute:/un corp feminin, o ramură de copac,/puful feței tale. Nu vreau/nimic. Uită-te doar. ”- Din complot 301.) Este destul de necesar ca imaginea luminii, care este mai bună aici din regiunile inferioare ale existenței, să fie plină de noroi, plin de noroi, ar trebui să se ridice la tropicele centrale. (Chiar și versurile care se referă la direcțiile scenei sunt instructive în acest sens: dimineața; de obicei veniți dimineața; dimineața; uneori soarele strălucește; cafeaua dimineața; pentru a ajunge la barul însorit; este deja dimineața, etc. - Cf. „Într-adevăr, de ce dimineața/în poeziile tale -/atât de obișnuit?/De ce? - a întrebat o persoană” - Într-adevăr, de ce dimineața.)

Este un fenomen mai puțin necesar, mult mai grațios (să înțelegem orice pe acest adjectiv), că puterea sa artistică, pe lângă clasicismul formei ridicate de vorbire, se datorează frumuseții bruște a multor pictoriale, cum ar fi metaforica sentimentală asemănări plasate în închiderile versurilor. (Doar ca exemplu, „O mulțime de noroi pleacă înainte ca uleiul să iasă sau să fiarbă” - îmi place; „Toamna este plină de compasiune. Deasupra/ca o bucată de gheață strălucitoare/soarele de iarnă răsare” - E deja dimineață.)

Acum să vedem, fără paranteze, pasajele iluminatoare, care, dacă stau singuri, vor mărturisi câte și câte modalități pot fi păzite peste demnitatea spiritului, integritatea gândirii - dacă cutia noastră de instrumente variază de la indiferență la imn. la imn. Vorbim despre transcendența inevitabilă a aparițiilor dragi vizionării. Aici sunt:

(Frumos în loc de frumos) Poate fi evident din cele spuse și citate: György Petri nu i-a întors spatele nici frumosului, nici umanului sau metafizicii. Doar tradițiile frumosului, umanului și metafizicului, pe care, potrivit celebrei sale mărturisiri, arta lui Attila József, le bănuia a fi neîntrerupte. Și pentru că nu a vrut să le continue, și-a propus să dezvolte noi fonduri. (Poate fi în speranța unei vrăjiri lirice/lirice asemănătoare cu o experiență de dragoste privilegiată: „Este atât de rar pentru cel frumos/care este capabil să-i spargă forma/apoi să-l recâștige/ca o oglindă a apei, din nou./Cine găsește unul: fericit "- Atât de rar.) O lucrare deosebit de semnificativă din a doua jumătate a secolului al XX-lea a fost construită pe fundamentul poetic al poeziei gândite astfel create; și prin aceasta calitatea captivant de nouă și autentică a conștiinței estetice. Frumusețea aruncată a fost înlocuită de o variantă radical diferită a frumuseții ascunse în spatele batjocurii, îndoielii și amărăciunii. La fel ca un fel de seninătate timidă, târzie, risipitoare. Să ne aplecăm mai aproape de ciradele verstanului, limbajul liric, modul de gândire ... „Pentru că îngerul trăiește în detalii”.