Gravură de arhivă actuală

Gravare

(Rivalda 2006–2007. Șase drame contemporane maghiare)

Desigur, această poveste nu numai că nu are sfârșit, dar chiar și începutul ei va fi regândit, deoarece lucrările semnificative „suprascriu” diagnosticul crizei - și pare să existe o șansă de a face acest lucru. Pe lângă multe alte scrieri - deseori pline de speranță -, planificare, ateliere de teatru, atenție regizorală, a fost datorită noii energii care a umplut teatrele și dramaturgii din ultimii ani și a depășit-o pe regretata Rivalda a Semănătorului în lumea teatrului. Și acesta este, de asemenea, rezultatul - un cuvânt teribil aici - „lobby” care a recreat oarecum „lobby-ul” cu perseverență, hotărâre importantă, compromisuri pentru o cauză bună și - acesta nu este un cuvânt bun aici, dar inevitabil - sprijinul „politicii culturale”: infrastructura organizațională și de susținere a scrierii dramelor și a obținut rezultate foarte spectaculoase pe scenele maghiare, peste granițe de aici și dincolo. Funcționarea mesei rotunde a scriitorilor de dramă, sistemul de sprijin al concursului József Katona, Festivalul Deszka din Debrecen și multe alte evenimente importante promit o „epocă de aur”, pentru că parcă ar lipsi până acum doar oportunități și spectacole, nu talent sau abilitatea scenică. Și, poate, cu adevărat.

Dar dincolo de distanța stilistică, trebuie să spun mai personal și mai precis că am avut odată o mare aversiune față de această inițiativă importantă. Căci cred că beneficiul muncii ar trebui să se facă la un birou, cel mult în dramaturgii, nu într-o sală ministerială; pentru că „protecționismul” unui astfel de dramaturg poate răni drama maghiară odată ce publicul poate vedea dramele irlandeze, rusești și germane pe aceeași scenă și nu există nicio îndoială cu privire la selecția contemporanilor, adică la decizia colegială a cine poate sta în jurul acestei mese. oricât de larg și rotund ar fi. Însă evenimentele i-au dovedit în continuare pe cei care au crezut în tot ceea ce nu am făcut eu la acea vreme, iar schimbarea opticii mele a fost cu greu cauzată de faptul că am spus da apelului odată la masă, ci de piesele care s-au născut spectacolele create, efervescența importantă a dramelor și, deși nimic din toate acestea nu este o calitate estetică în sine, poate fi totuși o șansă de a o atinge.

Și dacă înțelepciunea selecției ar fi putut fi colectivă, este important să adăugăm că efortul de a publica cartea a fost, de asemenea, obișnuit. În afară de Semănător și Masa Rotundă, Societatea Maghiară de Teatru a fost o moașă generoasă a acestui volum, precum și - și este bine să o descrieți în această revistă - municipalitatea Pécs, care scrie în povestea dramatică cu POSZT, Open Forum, Rivalda, pentru că nu este vorba de licitații și campanii pentru a deveni orașul (principal) al culturii, ci în primul rând pentru a face o lucrare de sacrificiu și persistentă.

Similar cu scrierea în dramă oricum. Și aceasta ar trebui să fie lauda pentru piesele din volum, deoarece Rivalda 2006-2007 este o carte semnificativă și nu este deloc o exagerare să riști că volumul include două drame foarte dramatice și alte două texte de scenă puternice ca documente importante ale sezon. De asemenea, ar trebui să știm că, în ciuda tuturor plângerilor, numărul spectacolelor maghiare contemporane este foarte mare de la an la an, iar această abundență nu doar jenează selectorul actual, ci și face dificilă recenzia. Mai ales dacă prezentarea contemporană aduce în lume și o piesă pentru adolescenți - una dintre lucrările din volum a fost creată în 1993 - deci are loc o „călătorie în timp” specială în paginile volumului care amintește de sezonul trecut. Și totuși: pictează o imagine cuprinzătoare și plastică a ceea ce era important în dramă și pe scenă după trecerea mileniului - adică în lumea văzută de acolo - și modelează foarte clar tendințele intelectuale, lingvistice și teatrale dominante la intersecția unui anotimp. contemporanii și descendenții pot fi informați pe parcurs.

Este important să subliniem că autorii volumului, fără excepție, au opere semnificative și - în cea mai mare parte - supraetajate: inițierea lirică a lui János Térey și László Garaczi, precum și prozatorii György Spiró și Zsolt Láng. La fel de importantă este și polemica specială - adesea radicală - în care operează lucrările și autorii și chiar câștigă cu convențiile scenei, deoarece lucrările cu adevărat puternice o pot transforma: este important ca piesele prezentate uneori să fie incluse în volum., nu doar documentele fanteziei de la birou sunt aliniate pe pagini.

Dezbaterea fructuoasă și inspiratoare asupra convențiilor „polarizează” și lucrările, în timp ce polarizarea care se învârte în drame în jurul a două tipuri de atracție, care adesea o intersectează, este și mai izbitoare. Dintre cele șase drame maghiare contemporane promise în titlul cărții, trei se desfășoară într-o lume contemporană familiară pentru noi toți, dar văzută în cea mai mare parte cu o optică inteligentă distorsionată, în timp ce alte trei se desfășoară într-un deprimant „agățat” de prezent, și astfel neterminat. . Adică, în acest volum, de exemplu, nu există nicio dramă de cameră care să deruleze greutățile psihologice, nici o adaptare arhaică sau civică a mitului, nici un joc poetic - situații grave, relații, fapte și conexiuni apar în gravitatea spațiului social sau trecut continuu al istoriei; greutatea și seriozitatea sunt desigur văzute des din spate.

Că, în ciuda micii și nesemnificativității sale, viața noastră de zi cu zi poate fi încă parte a istoriei s-ar fi putut datora experienței celor două decenii de curgere și apoi progresă ușor. Într-un mod ciudat, deși evident explicativ - și poate de înțeles, relativ puține documente de scenă rămân din acest lucru; Cu toate acestea, drama lui Soldați, soldații lui Tibor Zalán este una dintre ele. În 1993, când s-a născut, armele au zgomotat spre sud și nu departe de granițele noastre și, în ciuda tuturor indiferenței care a luat forma indiferenței, a amneziei forțate și a instinctelor de viață, nu au oprit șocul, știrile și refugiații - și realizarea: că totul s-ar putea întâmpla. Și, evident, nu este o coincidență faptul că această lucrare a fost pusă în scenă în Transilvania, deși decenii după crearea sa, paradoxal în anul „Unirii”, când Transilvania era încă „unită” cu Ungaria, deși într-o unitate mai largă căreia îi aparține România.

Că acustica poveștii necesită o nouă experiență a vărsării de sânge în sud, de asemenea, ne califică, bineînțeles, memoria - am fi fericiți să scăpăm de teribilele cunoștințe - dar în același timp, cititorul îngrozit simte că există mai puține lucruri. mai mult din cruzimea arătată; iar pe scenă este cu siguranță mai eficient. Și psihologia ar fi cu siguranță un obstacol în calea pre-ordonată a povestirii dacă logica ei ar fi putut prevala în mod corespunzător. Și de multe ori schemele flash - Ferenc Sánta Formula celui de-al cincilea sigiliu - de exemplu - în care o astfel de alegere abstractă a fost justificată de situații finale, dar în acele cazuri șocul războiului real și experimentat a fost o experiență obișnuită a destinatarului - în timp ce aici o ordinea de război pur concepută. Și, bineînțeles, povestea brutal simplificată schematizează personajele la fel de mult ca și spațiul moral de manevră în situații extreme este extrem de restrâns; iar în acest caz cititorul simte că ar fi primit drama mai inteligent într-un Rivalda din 1994 decât într-un 2006-2007.

Pare o regularitate deosebită faptul că așa-numita dramă istorică, legănându-se printre peisajele istorice, poate fi adesea mai „de actualitate” decât cea extrasă din ziarul de ieri, chiar dacă este tocmai „drama regală”, regele Kun: IV. Despre tragedia lui László, ca în lucrarea lui Csaba Kiss László Kun. Genul este, desigur, oarecum confuz - citând mai întâi Shakespeare, apoi Illyés, László Németh și András Sütő ca soluție la confuzie; adică tradiția dramei istorice maghiare, care ne ridică din nou întrebările despre destin în așa-numita oglindă a trecutului și ajunge la - în cea mai mare parte - resemnată, adesea jalnică, de multe ori autocompătimitoare, dar întotdeauna concluzie instructivă. O atitudine autorală importantă și atractivă este însă că este un erou dramatic care - din punct de vedere moral - „sângerează din multe răni”, ale cărui trei figuri apar imediat: copilul, tânărul și maturul László, acestea apar uneori pe scenă în același timp; și aici este ca și cum Gyula Hernádi ar oferi un model dramaturgic de urmat.

Și, în timp ce autorii ignoră în mod conștient pentru ce sunt potrivite teatrul și scena maghiară în 2006, tocmai asta le oferă celor care o merită. Rezervoarele merg pe paginile tragediei, evenimentele au loc într-un pub, cazan, scări și sala consiliului în același timp, vedem spațiul dintr-un avion, apoi din vederea de jos a temnițelor, faimoasele imagini ale linșarea și volei prind viață și așa mai departe. - nu există nicio limită a imaginației rătăcind în istorie. Toate acestea apar ca o dovadă naivă în text și, prin urmare, poate fi o oportunitate pentru o reprezentație memorabilă: așa cum se vede în interpretarea lui Péter Gothár la Teatrul Katona József. Aici, ceea ce era dramatic nou în text, viziune și scenă s-a format în cele din urmă împreună și se întărește reciproc. Și care este una dintre cele mai importante povești ale noastre: este vorba despre punctul de cotitură din 1956.

La urma urmei, dramele noastre sunt neterminate. Va urma.