Puterea diversității

Întrebare circulară privind învățământul superior în dans în străinătate

Lucru in echipa. Libertate. Gândire critică. Personalitate. Relații. Deschidere. Colaborare. Atmosferă inspirațională. Acestea sunt cele mai importante concepte care apar în rapoartele rapide ale dansatorilor și coregrafilor maghiari care au studiat în străinătate (de asemenea) din Belgia în Anglia, Austria în Danemarca și din Spania în Olanda. Întrebarea noastră pentru ei a fost ce fel de experiență au acumulat în timpul studiilor lor în străinătate și în ce măsură au însemnat ceva nou, au adus ceva diferit de cunoștințele și abilitățile lor anterioare. Doisprezece dintre cei aproape douăzeci de respondenți au răspuns.

Hanna van den Berg și Gergő Farkas la festivalul You Better Move # 8 din Amsterdam. Fotografie de Thomas Lenden

AMBRUS ZOÉ (24)
Den Danske Scenekunstskole, Danemarca

În primul rând, aș dori să subliniez cât de importantă este diversitatea în această profesie, pe care o învățăm de la profesori și artiști de multe naționalități, ceea ce oferă o interpretare foarte largă și o mie de abordări ale dansului și coregrafiei. Căci este în întregime individual căruia aceste concepte înseamnă ceea ce suntem, oricât de mulți suntem, îi examinăm în atât de multe moduri până când găsim ceea ce se potrivește individualității noastre, ceea ce putem da lumii din noi înșine. Este important să ne asculte personal, să obțină spațiu și ajutor profesional pentru propria noastră cercetare. Ceea ce era încă vital pentru mine în timpul studiilor în Danemarca a fost că am putut să stau pe picioarele mele aici sub universitate datorită sistemului de burse.

MÁTÉ ASBÓT (26)
Salzburg Academia Experimentală de Dans (SEAD), Austria

Am absolvit o diplomă în dans (BA) în Austria în iulie 2019, după patru ani. Înainte de aceasta, am cântat în ansambluri de dans popular la Budapesta și am luat parte la cursul intensiv al Colegiului de Dans Contemporan din Budapesta (BKTF), așa că am primit doar studii superioare oficiale de dans în străinătate. Când am căutat o școală timp de cinci ani, am ezitat între BKTF și SEAD. Am văzut că îmi pot alimenta mai bine creativitatea la BKTF în timp ce câștig mai multe cunoștințe tehnice la SEAD. În cele din urmă, am ales SEAD, oricât de ridicol ar fi fost, pentru că a existat un echilibru de gen.

În SEAD, pe lângă baletul constant și yoga, profesorii de dans contemporan au predat în una sau două schimburi lunare. Consider că dezavantajul sistemului este că nu ne-am adâncit în alt stil decât baletul, avantajul învățării unei game largi de tehnici datorită profesorilor de renume din lumea dansului contemporan european. Instruirea a fost în principal practică, subiectele teoretice obligatorii (anatomie, istoria dansului etc.) reprezentând doar aproximativ cinci la sută din educație. Consider, de asemenea, internaționalitatea ca un avantaj - deși a rămas izolat în cazul Salzburgului, în sensul că efervescența culturală a orașului nu este nici măcar accidental comparabilă cu, să zicem, Bruxelles. În timpul studiilor mele, am obținut și două locuri de muncă plătite prin școală și Opera din Salzburg. Și când vine vorba de oportunități de carieră, văd că aproximativ o zecime dintre studenți au un loc fix de dansator la absolvire. În toamnă, după absolvirea școlii, am luat parte la un proces de creație de trei luni la Tel Aviv alături de tânărul coregraf israelian Rotem Weismann. M-am întors în Ungaria în urmă cu două luni și în prezent mă interesează atât oportunitățile interne, cât și cele externe.

BAKOS LUCA (25)
Școala de dans contemporan din nord, Anglia

Am luat parte la învățământul secundar la Liceul Profesional de Dans Contemporan din Budapesta, mi-am finalizat studiile superioare în cadrul zidurilor Școlii de Dans Contemporan din Nord din Leeds, așa că am petrecut în total șapte ani în educația instituțională de dans. Un element important în Goli [1] a fost varietatea sesiunilor de curs susținute de profesori invitați excelenți, unde am putut experimenta o varietate de abordări. Profesorii noștri au pus un mare accent pe dezvoltarea individuală și personalizată a elevilor. Am fost încurajați să ne creăm propriile opere, așa că în fiecare zi am avut o clasă de „practică individuală” în care fiecare putea decide ce să facă, ce să practice. A trebuit să scriem un plan de lucru pentru fiecare perioadă, care la sfârșitul anului să reflecte ceea ce am reușit să realizăm din acesta și ceea ce nu am reușit. Când țineam demonstrații la domiciliu, am vorbit ore întregi despre piesele pe care le-am văzut, analizându-le. În loc de note, am primit feedback personal, profesional de la profesorii noștri, în scris, la fiecare șase luni.

Goli este o școală mică, cu o atmosferă de familie, o relație personală, profundă și atașament atât cu elevii, cât și cu profesorii noștri. Am putut experimenta împreună libertatea artistică, dar și individual. Mi-a fost foarte dor de educația mea din Anglia. La Leeds, am dat peste o școală mult mai „tradițională”. Eram cincizeci într-o clasă, douăzeci și cinci într-o singură clasă, iar rata abandonului a fost destul de mare. Am avut un program foarte intens, participând la orele de balet și dans contemporan în fiecare dimineață, învățând improvizația, fitness-ul, body minding, parteneriatul, compoziția sau repertoriul după-amiază. Și clasificarea s-a făcut în număr de hard rock.

În învățământul englezesc, ideea este încă de a pregăti dansatorii de repertorii în companiile de repertoriu. Aceasta este o viziune destul de depășită, deoarece astfel de companii scad rapid, iar astăzi aproape toată lumea lucrează într-un sistem de proiect. Prin urmare, ar fi o mare nevoie ca instruirea să reflecte cumva părerea că dansatorii ar trebui să se poată gestiona ca profesioniști independenți după absolvire. Dar, pentru că lipsește, mulți dansatori talentați nu pot ieși cu adevărat de pe teren.

În general, am găsit instituția Leeds un pic impersonală, dar capitalul de contact a fost important și aici, așa că mi-a dat o intrare bună în viața profesională engleză. De la absolvire, am trăit, am lucrat și am creat la Londra ca dansator independent, iar împreună cu partenerul meu am fondat cursul London International Dance Intensive, care va avea loc pentru prima dată în această vară.

Zsófia Timișoara: Echo (solo specific spațiului). Foto: Boris Bruegel

BORSOS LUCA (29)
Escuela de Teatro Cuarta Pared, Spania

Am absolvit licența de teatru general de trei ani la Escuela de Teatro Cuarta Pared din Madrid în 2016, unde am studiat actoria, mișcarea, formarea sonoră, drama, arta spectacolului și dramaturgia. În principiu, am fost creați pentru creatorii de teatru care, pe lângă artele spectacolului, ar putea fi și toate lucrurile de teatru. Merită să știți în prealabil despre Madrid că multe teatre au studiouri separate, astfel încât universitatea (RESAD) nu se află într-o poziție de monopol precum SZFE din Budapesta. Diferitele instruiri sunt mai acceptate, diversitatea lor este interesantă și diversă. Cu toate acestea, nu există nicio garanție a calității acestora. Există locuri în care se concentrează mai mult pe film, în altă parte pe teatru și, între timp, își fac publicitate cu bucurie ca Penélope Cruz sau Javier Bardem.

Sala Teatro Cuarta Pared a început ca primul teatru alternativ din Madrid. Prima mea experiență definitorie a fost imediat conversația de înregistrare. În ciuda faptului că am fost interesați de direcția mea (și întreaga admitere părea mai degrabă ceai decât un examen), am vorbit mult despre rolul teatrului și al artelor spectacolului, evenimentele actuale și munca în echipă. De la început, s-a subliniat că teatrul este un joc de echipă în care trebuie să învățăm să colaborăm, să ascultăm, să ascultăm și să luăm inițiativă. În timpul instruirii, am avut discuții întregi în fiecare semestru în care ne-am evaluat pe noi înșine și lucram împreună, ne-am certat și am vorbit despre nevoile noastre. A fost important modul în care ne relaționăm între noi și modul în care înțelegem că depinde de noi să schimbăm situațiile, dacă este necesar, și să nu ne așteptăm ca alții să găsească o soluție.

În timpul antrenamentului am învățat că poți câștiga foarte mult cu puțini bani, există o mulțime de forță în diversitatea noastră și a fi maghiar este exotic.

BALÁZS BUSA (31)
Studiouri de cercetare și formare în artele spectacolului (P.A.R.T.S.), Belgia

LUP GERGŐ (23)
Universitatea de Arte din Amsterdam, Olanda

Am început să studiez dansul modern la Universitatea Maghiară de Dans, de aici am trecut la programul de dans contemporan de la Universitatea de Arte din Amsterdam. Spațiul creativ, o abordare critică, dar fără judecată - și sentimentul că nu trebuie să te grăbești. Cum este timpul. Pentru mine, acestea au însemnat cel mai mult în timpul studiilor mele în străinătate, care au devenit, de asemenea, o parte integrantă a muncii mele în afara școlii.

În plus, clasa mea a avut și un impact uriaș asupra mea. După un timp, profesorii au observat că o parte semnificativă a companiei este mai tensionată decât fericită atunci când primește laude personale de la colegii de clasă, dar dacă cineva laudă grupul, toată lumea este foarte fericită. Pur și simplu nu am avut un spirit de concurență, nu atât de mult încât ar fi putut fi jenant. Cum este posibil acest lucru într-un antrenament de dans? Sunt sigur că există mai mulți factori, dar cel mai important lucru este că studenții cu stiluri, fizici și tehnici de dans complet diferite au fost selectați pentru admitere, noi care, dacă am dori, nu ne-am putea compara cu noi înșine, dar am învățat multe unii de la alții.

În al treilea, eu și clasa mea am organizat un festival de două zile. În aer liber, cu prezentări făcute de sine, fără un lider desemnat. A trebuit să aranjăm totul, de la locul de desfășurare la bufet și vestiar până la parcul luminos și livrarea peisajului. Pentru mine, acest eveniment a fost unul dintre punctele culminante ale timpului petrecut afară. Astfel de experiențe au ajutat la înțelegerea modului în care creația poate deveni muncă în echipă. Nu cred în sistemele dictatoriale, așa că nu am înțeles niciodată de ce ar trebui să le tolerez într-o sală de repetiții. În Amsterdam, aș putea întâlni și coregrafi care doreau să creeze un alt tip de spațiu în studio. Un spațiu care este la fel de al nostru ca al lor. Cred că mă cunosc mult mai bine și voi fi mai productiv în astfel de structuri, dar în sistemele rigide îmi este mult mai greu să îmi validez cunoștințele.

FIȘĂ ADE (27)
La Manufacture, Elveția

Deși nouăzeci la sută din La Manufacture din Lausanne este un mediu francofon (ceea ce a fost o experiență nouă pentru mine, în primul rând), studenți, profesori, muncitori au venit din întreaga lume. Roman, incitant, uneori combativ, dar acest microcosmos a fost cu siguranță pozitiv. O clasă de doisprezece în care am încercat să trăim împreună împreună, dar independent, cu calificări diferite și provenind din culturi extrem de diferite. Întâlnirile mele nu au fost doar cunoscuți, ci și conexiuni din care s-au născut prietenii strânse, relații colegiale reale, proiecte noi, oportunități profesionale, ceea ce are un impact puternic asupra vieții mele actuale și a viitorului profesional.

În clasele mici, dansatorii, actorii, tehnicienii și regizorii sunt instruiți, dar instituția are și un departament de cercetare independent. Datorită acestui fapt, există posibilitatea ca artiștii care lucrează în diferite discipline să se întâlnească și să colaboreze, uneori în mod liber, alteori în mod obligatoriu. Adică, am avut și un curs de actorie, inginerie teatrală și regie ca dansator. Cea mai mare noutate pentru mine, totuși, a fost corul și cursul privat de cântat, în timp ce la predarea dansului, curricula părea foarte saturată și teribil de variată. Singura noastră lecție tehnică permanentă, de două ore, de două ori pe săptămână, s-a dovedit a nu fi dans contemporan, nici balet, ci saolin kungfu. Ceea ce am experimentat aici a adus o mulțime de lucruri noi dezvoltării mele umane, profesionale, mentale și este puternic determinat, transportat până în prezent.

Din septembrie anul acesta, voi fi rezident al Fundației L’Abri din Geneva. În fiecare an, fundația sprijină doisprezece tineri artiști din diferite domenii în implementarea propriilor proiecte, îi încurajează să colaboreze între ei, îi ajută să se integreze în rețeaua elvețiană și internațională și creează o platformă pentru prezentarea lucrărilor lor. Am fost conștientizat de mine când mi-a fost prezentată solo diploma de anul III. Mă pregătesc.

KELEMEN PATRIK (27)
SEAD și P.A.R.T.S., Austria și Belgia

SARLOS FLORA ESTER (32)
Université Paris 8, Franța

Balázs Busa în Rave, vârstă: Gyula Cserepes. Foto: Dániel Dömölky

RÉTI ANNA (41)
Rotterdamse Dansacademie (MA Codarts), Olanda

RÓZSAVÖLGYI ZSUZSA (39)
SEAD și P.A.R.T.S., Austria și Belgia

Am studiat dansul contemporan între 1994 și 2004. Din 1994 până în 1998 a fost condus de Iván Angelus la Școala de Dans din Budapesta. Am început la vârsta de paisprezece ani, apoi instituția nici măcar nu s-a calificat ca liceu profesional, am absolvit cu toții liceul Bródy Imre, pentru că aici exista o secție de sport și era posibil să mergi la liceu în dupa amiaza. Din 1999 a venit SEAD, care era încă o școală mică la acea vreme, dacă nu-mi amintesc bine, nu erau mai mult de douăzeci și cinci de elevi. Cele mai importante lecții aici au fost yoga, balet și tehnici de lansare. Yoga zilnică mi-a permis corpului să devină ca un dansator adevărat, chiar dacă am început să dansez târziu; a dat rezistență, stabilitate și flexibilitate. Tehnica baletului occidental a fost predată la orele de balet. Din păcate, am avut un mare dezavantaj în acest sens, deoarece baletul Vaganova, pe care îl studiasem de patru ani înainte, a dezvoltat în mine multe reflexe de mișcare care sunt în detrimentul unui dansator contemporan. Tehnica de lansare pe care am învățat-o pentru prima dată la SEAD este fundamentul oricărui dans contemporan care predă mișcări mari fără efort. Dacă nu aș fi stăpânit acest lucru în SEAD, nu ar fi fost incluse în P.A.R.T.S.

Am fost la P.A.R.T.S. din 2000 până în 2004, am fost primii maghiari cu Gábor Varga, care veneau din dansul popular. Aici a fost de fapt predată profesia. Această școală reprezenta deja o metodologie foarte matură la vremea respectivă, chiar dacă eram doar în clasa a cincea. La școală am învățat „totul”: creativitate, tehnică, nutriție, filozofie, muzică ...

Un P.A.R.T.S. liderii săi nu doreau să se integreze în sistemul de învățământ public, deoarece atunci nu puteau angaja profesori decât cu o lucrare didactică. Cei mai buni profesori au fost dansatorii profesioniști cu cel mai mare trecut: dansatori Trisha Brown, dansatori Rosas, dansatori Pina Bausch. Deci nu au fost învățați de profesori de dans, ci de profesioniști din sânge. Dansatori care au pus în scenă o sută cincizeci până la două sute de ori pe an de ani de zile și au fost modelele noastre. Profesori care au inventat metodologii improvizaționale. Artiști și coregrafi vedetă.

Coregrafii au creat patru-cinci lucrări noi pe an cu noi. Aici ai putea afla ce trebuie să facă un dansator creativ, cum să „producă” material de mișcare pentru o piesă. Acest lucru nu se poate învăța la cursurile de dans. Acolo lucrezi doar pe corpul tău, dar coregrafia nu este o clasă de dans, ci crearea unui vocabular propriu de mișcare. Era nou pentru mine la Bruxelles.

Réti Anna - Ricardo Machado: Point of you. Foto: Dániel Borovi

Multe alte lucruri care au avut un impact mare asupra mea au fost viața de dans din Bruxelles. Indiferent de modul în care cineva construiește o școală într-un sat, elevii nu vor primi aceeași stimulare artistică ca într-un oraș în care cele mai bune spectacole îl înconjoară. Avem o imagine reală a profesiei doar atunci când vedem ce se întâmplă pe scenă. Nici modalitatea de a interpreta nu poate fi învățată într-o sală de dans, dar dacă vedeți diferența dintre prezența interpreților, vă puteți da seama singuri pe care doriți să o reprezentați.

Acum, la patruzeci de ani, văd cele mai importante cunoștințe pe care P.A.R.T.S. mi-a dat acel stil de viață dansator. Mancarea macrobiotica, constientizarea corpului, controlul corpului, gandirea artistica creativa. Și o viziune estetică și critică foarte puternică. Ceea ce mi-a fost dor de la fiecare instituție: știința dansului. Și aici nu mă gândesc la știința filozofică a dansului, ea a fost abundentă în P.A.R.T.S., ci la știința mișcării: anatomie funcțională, biomecanică, analiză a mișcării, fundamentele neurologice ale învățării mișcării, metodologie de antrenament, antrenament funcțional, reabilitare. Acest lucru este deja prezent în sport, dar dansul în acest domeniu nici măcar nu este la început. Lucrăm deja în acest sens, dar trebuie mai întâi să evităm capcanele pseudo-științifice ale lumii fitnessului. Într-o lume nouă și frumoasă, fitness-ul nu va fi mișcarea de masă, ci dansul contemporan și nu va fi educația fizică în curriculum, ci formarea conștientizării corpului și creativitatea mișcării.

ZSÓFIA TEMESVÁR (23)
Conservatorul Regal din Anvers, Belgia

Deoarece nu am studiat într-o instituție de învățământ superior din Ungaria, nu am nicio bază pentru comparație. Ceea ce a fost cu siguranță izbitor și șocant în timpul studiilor mele în Belgia a fost internaționalitatea. Astfel, cred că educația de acolo, pe lângă acoperirea unei porțiuni mult mai mari din domeniul artelor spectacolului contemporan decât cea maghiară, ajută foarte mult și dezvoltarea personală, deoarece educă deschiderea.

Perioada de instruire este de trei ani. În fiecare an, obiectivele stabilite sunt diferite, însoțite de un program flexibil. Pentru instituție este o prioritate educarea artiștilor multifuncționali, așa că pune un mare accent atât pe pregătirea fizică, cât și pe sarcinile creative creative. Această dualitate definește deja un examen de admitere pentru a face clasa cât mai diversă posibil. Importanța metodei Laban (analiza mișcării), care a fost folosită și în înregistrare, ne-a devenit clară atunci când toată lumea a primit un nume de la curs, iar sarcina noastră a fost să observăm persoana „în secret” timp de o lună și apoi să analizăm circulaţie.

În primul an, am fost învățați de profesori care au pus un mare accent pe elementele de bază ale tehnicii de dans. În plus, am lucrat cu un coregraf invitat și apoi am participat la coregrafii de grup, care este de fapt sarcina de examen pentru studenții din anul III care realizează piese scurte cu studenții din anul I și II. În anul următor am realizat și prezentat solo-uri specifice spațiului în zona școlii, locul de desfășurare ar putea fi pivnița, biblioteca, liftul sau chiar acoperișul, selecția sa a fost absolut la noi. Școala găzduiește mai multe ramuri ale artei, există un departament de teatru și instruire muzicală, deci în a treia, poate una dintre cele mai interesante sarcini de examen este o colaborare, atunci când trebuie să faci un solo de dans cu un student de muzică.

Pe lângă cursurile practice, a lipsit și subiectele teoretice, cum ar fi istoria muzicii și a dansului, anatomia, teoria muzicii, cunoștințele culturale, analiza mișcării sau, de exemplu, realizarea portofoliului, care a fost preferatul meu personal. Am scris un blog, critici de prelegeri, diverse eseuri și am păstrat un jurnal de mișcare, ceea ce mi s-a părut interesant, deoarece nu a dezvoltat și modelat viziunea noastră artistică în mod obișnuit, ci aproape neobservată.

Conservatorul Regal din Anvers este o instituție care lucrează constant la propria reînnoire. Acordă o atenție deosebită feedback-ului studenților, oferă spațiu pentru dezvoltarea lor profesională și îi ajută să își găsească propria cale individuală. Aș spune că ceea ce sunt acum ca dansator, interpret, am adus cincizeci la sută din el de aici. De aceea, îndrăznesc să spun că această perioadă a fost una dintre cele mai definitorii perioade ale studenților mei.

[1] „Porecla” Colegiului de Dans Contemporan din Budapesta, o instituție de învățământ secundar și superior fondată de Iván Angelus.