Reglarea stilului este programată pentru concertul de prezentare a discului

CD-ul conține compoziția lui János Nagy I Started, care a fost recent prezentată multora în emisiunea de televiziune Joy Dance. Pannon Celtic Dance este o noutate și despre transformarea formației, tastaturistul János Nagy, liderul formației, vorbește despre.

János Nagy: Acest material a fost înregistrat în turneul de concerte pe care l-am susținut anul trecut, care s-a încheiat la Festivalul de Jazz de la Dresda, dar a inclus și altele, inclusiv spectacole interne. Deci - acestea sunt - înregistrări live - și am interpretat în mare parte un repertoriu bine cunoscut. Adică, nu auzim materialul unui concert de la început până la sfârșit, dar am selectat mai multe înregistrări pentru disc.

Fidelio: Melodia Pannon Celtic Dance a devenit piesa principală a albumului. Mulți au auzit deja această piesă și omologul ei, Pannon Celtic Ballad, în spectacolele voastre. Dar mi-ai putea spune unde sunt granițele patriei popoarelor celtice și Panoniei ...

NJ: Piesa principală s-a născut din propria noastră colecție a solistului nostru de vânt Béla Szerényi. A colectat muzică populară în ambele domenii și a arătat, de asemenea, unele asemănări în cele două comori ale cântecelor populare, așa cum sugerează piesa și titlul discului. Am prelucrat melodiile pe care le-a adunat. Interesant, aș dori să menționez că am compus inițial Balada la cererea clavecinistului Szilvia Elek și am rescris această piesă de clavecin pentru această formație, care desigur sună complet diferit.

R: Nu poate fi ușor să păstrezi și să folosești o trupă atât de mare, dar poți să cânți în mod regulat, dacă nu prea des. Având în vedere acest lucru, este deosebit de îmbucurător faptul că la sfârșitul lunii octombrie ați fost invitat și la Bratislava Jazz Days, unde vor concerta și Al Jarreau și alte vedete mondiale.

János Nagy (foto: Zsuzsa Kardos)

NJ: Într-adevăr, cântăm destul de regulat, dar după spectacolele noastre de vară, am redus dimensiunea formației de la douăzeci la douăzeci și două la cincisprezece. Cu toate acestea, aș adăuga la început că au existat motive artistice mai degrabă decât materiale. Acest lucru se datorează faptului că este la fel de dificil să mișcați cincisprezece sau șaisprezece persoane în timpul unui turneu sau spectacol ca, să zicem, douăzeci, dar am vrut să schimbăm orchestrația și modul de a vorbi, în direcția unei percepții mai agile, a unor posibilități mai libere.

F: Au existat grupuri de instrumente și secțiuni care au fost mai afectate de reducere?

NJ: Nu, aș prefera să spun că toate secțiunile sunt la fel de afectate de această „slăbire” și acum simt că trupa este mai dinamică. În cele din urmă, totul s-a întâmplat pentru a ne face să fim mai liberi în realizarea ideilor noastre și a instrumentelor. Un element important al schimbării este faptul că basistul György Szappanos și chitaristul Tamás Mohai au devenit membrii noștri permanenți, care contribuie, de asemenea, la această idee muzicală mai dinamică.

Î: Ar fi existat o schimbare de direcție spre jazz-rock și stiluri progresive? Sau, ca pianist de jazz și celălalt muzician fondator, Máté Pálhegyi, continuați să definiți împreună poziția muzicală de bază ca un flaut clasic?

NJ: Acest lucru nu s-a schimbat, continuăm să ne jucăm propriile compoziții în propria noastră orchestrație. În orice caz, concertele de debut ale albumului de toamnă vor fi interesante, întrucât trupa, care a fost supusă adaptării, va trebui să joace demonstrațiile înregistrărilor pe care am cântat încă cu douăzeci sau douăzeci și doi de muzicieni. Dar vor exista și piese noi în spectacol.

R: Este posibil să evaluați albumul anterior cu European Mantra, al cărui titlu era 21, că avea deja o linie mai simplificată și mai dinamică pentru dvs. - deoarece jucați în ambele formații?

NJ: Sigur, efectul acelei înregistrări s-a redat, iar Szapanos, ca basist dominant, ocupă acum locul basului în FSCO, dar nu are legătură atât de directă.