Dumnezeul meu! El l-a surprins pe colegul său Woody Allen cu o confesiune surprinzătoare sinceră

Ernst Ingmar Bergman s-a născut la Uppsala pe 14 iulie 1918. Tatăl său, Erik Bergman, era pastor luteran, iar mama sa, Karin Åkerblom, era asistentă. El a fost mijlocul a trei frați care au văzut lumina zilei, un frate și o soră. Referindu-se la un test ADN, una dintre nepoatele directorului a susținut în urmă cu câțiva ani că Bergman a fost schimbat ca un copil în spital și că nici măcar nu avea un copil de sânge pentru părinții săi, dar detaliile exacte nu au fost dezvăluite. Potrivit autobiografiei sale, era un nou-născut atât de slab, încât a fost repede botezat chiar și în spital, temându-se că nu va supraviețui în următoarele zile. Una dintre amintirile sale timpurii este că la vârsta de patru ani, la instigarea fratelui său, a încercat să-și sugrume sora în pătuț, care i-a distras pe băieți de la părinți, dar, în loc să-i strângă gâtul, a început să-i strângă pieptul bebelușului, astfel încât „planul” a eșuat în cele din urmă.

Kultbait - acest articol stabilește ce este puful?

Ai derulat doar fluxul de informații și ți-ai atras atenția imediat la această adresă? Ai prins alunecarea, adevărul pe jumătate, aspirat în speranța unui scandal? Nu esti singur. Printre atât de mulți stimuli, de multe ori ne ridicăm doar capul asupra a ceea ce bate cu adevărat, a ceea ce se deosebește de restul. Nu este o coincidență faptul că rețeaua este plină de titluri de vânătoare de clicuri pe care de obicei nu le găsești nimic valoros, în timp ce conținutul cu adevărat temeinic și de calitate este adesea pierdut în competiția de știri.

Pentru noi este important să obținem ceva pentru timpul dvs., precum și să observăm dacă vor să rezolve problema pentru a vă conștientiza modul în care ar trebui să consumați scrisul online în mod responsabil. Așa s-a născut noua noastră serie: o doză zilnică de cultură, în titlul său adaptată la nivelul stimulilor din timpul nostru. Acesta este cultul.

Copilăria lui Bergman a fost petrecută în lumea moralei stricte și puritane a familiei pastorale. În timp ce relația dintre tatăl său - care a funcționat ca pastor șef al unei celebre biserici din Stockholm - și mama sa a fost dură, bărbatul a păstrat și un iubit, aspectul familiei model în lumea exterioară a trebuit să fie menținut. Austeritatea paternă și lipsa de afecțiune maternă și-au pus amprenta asupra întregii vieți a regizorului și el se întoarce în nenumărate filme. Tatăl său l-a bătut deseori pe Ingmart cu praf de covor când a făcut ceva greșit, alteori a fost închis în cămara întunecată. Când a pipi - și acest lucru a fost adesea mărturisit de propria mărturisire - a trebuit să poarte o fustă roșie ca stigmat. Din atmosfera dură a familiei, Ingmar a fugit în lumea cinematografiei și teatrului, unde și-a putut trăi fanteziile. A jucat cu micul său proiector de casă, magia lanternelor și și-a amenajat un teatru de păpuși, unde a interpretat piese de August Strindberg, printre altele.

Profesorii săi de liceu l-au descris pe Bergman ca pe un adolescent haotic căruia îi era greu să suporte constrângerile școlii. La vârsta de șaisprezece ani, a petrecut o vacanță de vară în Germania ca parte a unui program de schimb de studenți. Alături de familia gazdă - care erau fanatici fanatici ai lui Hitler - a participat la mitingul partidului nazist de la Weimar și a fost atât de fascinant încât el însuși a fost un fan pasionat al dictatorului german timp de ani de zile. După absolvirea liceului, a fost admis la Universitatea din Stockholm, unde a studiat arte plastice și literatură. Cu toate acestea, timpul și energiile sale erau mai mult legate de teatru: a scris piese și opere, pe care le-a interpretat cu un grup de studenți în propria sa direcție. în cele din urmă, nu și-a finalizat studiile, deoarece chiar înainte de a absolvi universitatea, a obținut un loc de muncă ca asistent de regie într-un teatru local. A debutat în scenă și în 1941 și, în același timp, a lucrat ca dramaturg la fabrica de film suedeză de stat. În 1944 a devenit director al Teatrului Helsingborg. În același an, regizorul Alf Sjöberg a filmat scenariul lui Bergman, Rampage, despre un conflict între un profesor sadic de liceu și un elev renitent. Un an mai târziu, cu opera sa de debut Crisis, el însuși a putut să stea pe scaunul regizorului.

În germenii săi, principalele teme ale operei lui Bergman sunt deja prezente în germenul său: conflicte între soți și soții, bărbați și femei, părinți și copii, disecția lumii emoțiilor umane. Cu toate acestea, a durat aproape un deceniu până când și-a găsit propria voce și a obținut faima. Între timp, el a încercat multe lucruri când lipsea banii - din cauza divorțului și a pensiei pentru a plăti, ulterior - s-a angajat chiar să regizeze un film de spionaj ieftin, dar a realizat și o reclamă pentru săpun. Din 1952 a condus Teatrul Malmö timp de șapte ani. În primul rând, filmul său din 1953 One Summer cu Monica a câștigat o mai mare apreciere. Drama cinematografică despre adolescenții haotici și o sarcină adolescentă nedorită a șocat publicul vorbind deschis despre sexualitate și ridicând întrebări tabu. Mai mulți creatori de renume, printre care Jean-Luc Godard, au declarat că filmul lui Bergman și-a deschis ochii către cinematografia modernă. Truffaut În patru sute de lovituri, protagonistul fură posterul acestui film de la cinematograf.

După comedia sa din 1955 The Smile of a Summer Night, Bergman a ajuns la faima mondială cu două dintre filmele sale din 1957. Cel de-al șaptelea sigiliu, pe care l-a adaptat din propria piesă pe pânză, are loc în Evul Mediu, în momentul ciumei. Protagonistul său, un cavaler care se întoarce din cruciadă (Max von Sydow), luptă cu un joc de șah cu Moartea pentru a câștiga timp și pentru a afla dacă Dumnezeu există înainte ca secerătorul să-l ia cu el. Filmul a devenit atât de legendar încât secvențele și motivele sale iconice s-au întors mai târziu chiar la cinematografe precum The Last Action Hero, The Gallop on Foot sau Bill and Ted’s Death Tour. Prezentat în același an, Sfârșitul zilei spune povestea unui profesor în vârstă care amintește cu tristă nostalgie cele mai importante evenimente din viața sa. Acest film a fost, de asemenea, citat de mulți mai târziu, cum ar fi cel mai mare fan al lui Bergman, Woody Allen, în Brain Harry. Virgin Source din 1960 - deși regizorul a numit-o „accident de circulație” - a câștigat Oscarul pentru cel mai bun film în limba străină.

Desigur, disecarea problemelor dintre bărbați și femei s-a bazat și pe propria mea experiență - viața privată a regizorului nu a fost lipsită de nori. S-a căsătorit de cinci ori și a fost tatăl a nouă copii. Primele sale patru căsătorii s-au încheiat cu eșec, mai ales din vina lui: a ținut iubiții lângă soțiile sale, pe care le-a infiltrat în mod regulat, apoi și-a lăsat soția și copiii pentru el. Căsătorită cu noua iubire, însă, a căutat din nou un iubit cu care s-a repetat povestea. Se presupune că, după o vreme, nici măcar nu știa exact câți copii are și de la cine, a plătit doar anuitățile dispuse de instanță către exanații săi. Cea mai faimoasă poveste a sa din a doua jumătate a anilor '60 a fost dragostea sa pentru Liv Ullmann. Deși nu s-a căsătorit niciodată cu actrița, a avut și un copil, Linn Ullmann, care a devenit ulterior celebru ca scriitor. Apoi, în 1971, s-a căsătorit cu un iubit bătrân, Ingrid von Rosen, dintr-o familie de lux, cu care a rămas până la moartea sa în 1995.

O etapă importantă în cariera lui Bergman și în istoria lungmetrajului modern este Persona din 1966, în care regizorul a ajuns la dezbrăcarea radicală a limbajului filmului. Într-o dramă amplasată în aproape un singur spațiu cu două personaje (Ullmann și Bibi Andersson), el disecă conflictul dintre artist și lume și, în mod repetat, traumele psihologice ale oamenilor. În legendarul scurtcircuit al filmului, fețele celor doi protagoniști se topesc în imagine, care a fost, de asemenea, convocată de nenumărate ori de creatorii de mai târziu, de la Woody Allen la David Lynch. La un moment dat, presa mondială s-a zvonit că Bergman realizează un film de antologie în trei părți, împreună cu alți doi mari maeștri, italianul Federico Fellini și japoneza Kurosawa Akira. În cele din urmă, proiectul nu a fost creat, dar regizorul suedez și-a extins propria parte într-un film de lung metraj intitulat Touch. În Șoaptele și țipetele din 1972, Bergman și Nykvis au experimentat culorile: lumea picturală a filmului are o nuanță roșiatică, despre care regizorul spune că este culoarea sufletului. Scenele dintr-un serial TV din 1973 au avut un succes la nivel mondial, chiar și aici, acasă. Doi ani mai târziu, regizorul a realizat un film din Flautul magic al lui Mozart.

În anii ’60 și ’70, Bergman a fost unul dintre cei mai apreciați cineaști din lume. În timpul vizitelor sale în America, lumea vedetelor de la Hollywood a încercat, de asemenea, să-l curteze, dar a recunoscut că nu are prea multă dorință de a merge la petreceri la piscină. Odată a vizitat filmarea unuia dintre filmele de acțiune ale lui Charles Bronson, unde a studiat cu entuziasm cicatricile aplicate de maeștrii măștii pe corpul stelei, imitând semnele de glonț. Bronson a fost surprins de această curiozitate și a întrebat: „Poate de obicei nu împuști oameni în filmele tale?”.

Articolul continuă după recomandare

MAI MULȚI ESTE MAI MULTE. GRATUITUL ESTE DREPT. - PROFESIONALUL MAMEI PROFESIONAL PUBLICAT

„Gătitul pentru o familie care mănâncă gratuit este o mare provocare. Am aflat asta alături de fiicele mele. În acest volum, am selectat rețete din care chiar și un meniu de o săptămână poate fi compilat și realizat rapid, astfel încât să aibă destul timp și pentru familie. Cu cartea, vreau să fac viața mai ușoară pentru colegele mame, în primul rând, dar toată lumea poate extrage o mulțime de idei utile din ea. "

Dóra Nemes este jurnalistă, autorul Canapelei, visătoarea Mamei Libere, dar mai presus de toate este mamă a doi copii. El a experimentat cu rețete gratuite mai întâi „numai” cu convingere, apoi cu tratament obligatoriu și determinat de la rezistența la insulină și sensibilitatea la gluten în familie.

În anii ’70, televiziunea italiană l-a abordat pe Bergman cu ideea unui film pe scară largă cu Isus. Directorul a spus da, dar după ce și-a prezentat planurile, finanțatorii s-au retras cu prudență și i-au încredințat lui Franco Zeffirelli implementarea proiectului.

Ai rămas în spatele cultelor de ieri? De aici puteți înlocui: