Vindecător

Cititorul nostru fidel, Closedown, a avut amabilitatea de a traduce unele dintre interviuri pentru a le oferi cititorilor Cureous Sunday ceva de citit din nou! Primul interviu pe care l-a tradus a venit de la o revistă belgiană numită HUMO și a fost scris în aprilie 1989. Principalele teme Lol, bani, fanii sud-americani, Pet Shop Boys și apariția unui cuvânt despre viitorul concert de la Budapesta, deși nu într-un context cu adevărat măgulitor.

Robert își pune degetul palid pe butonul REC al meu Sony, faimosul său rânjet pe față. „Săptămâna trecută am făcut un interviu foarte aprofundat cu o revistă de artiști englezi. După o oră de filozofie, sa dovedit că tipul nu a pornit reportofonul. ”
La Londra, îl intervievez pe Smith în bucătăria subsolului Fiction Records. Există o masă și o mică problemă între noi: The Cure există de 10 ani și am prea multe întrebări și prea multe subiecte de conversație pentru un interviu care poate dura doar 45 de minute.

O întrebare pare inevitabilă: care este acest caz cu Lol Tolhurst, persistentul toboșar/tastaturist/mascota Cure. Tolhurst a părăsit trupa, potrivit unei surse neconfirmate până acum. O întrebare pare inutilă: câte albume vinde The Cure. Am primit numerele mele de la o revistă engleză de încredere: formația a vândut aproximativ 8 milioane de discuri în întreaga lume și 2 milioane din ultimul album Kiss me kiss me kiss me kiss. Un viitor la fel de reușit urmează cu noua dezintegrare. Pe peretele bucătăriei atârnă o pereche de farfurii de aur, într-un dulap alb de bucătărie niște urși de pluș, un melc și o jucărie, ca și cum ar arăta că totul este încă o jucărie, în ciuda banilor mari.

Robert Smith a slăbit, dar altfel se potrivește perfect imaginii așa cum o vede lumea exterioară. Se pare că vorbește gânditor și cu deplină deschidere. Încearcă din răsputeri să articuleze subtil ceea ce spune, își freacă din când în când ochii somnoroși, își scotocește părul cu mâinile și îl direcționează până în cele mai mici detalii de parcă ar fi o persoană foarte inteligentă, dar foarte nesigură. Este într-adevăr sau se joacă perfect? Vă pot respecta foarte mult pentru amândoi. Ajungem într-un așa-numit „chat” - despre băuturi, droguri și ghinde pe scurt. Despre bani și Mechelen (un oraș flamand), da, există o legătură! Despre Cure, Status Quo al noului val (sau poziția sa?).

HUMO: Dar Lol?
RS: El, umm…. În acest moment, el nu mai este în trupă.

HUMO: În acest moment?
RS: Da, așa sunt lucrurile la noi: Porl Thompson a părăsit odată trupa și apoi s-a întors, Simon Gallup a dispărut în 1982 și a revenit doar 2 ani mai târziu. I-am spus lui Lol în februarie anul curent că prefer să părăsesc trupa. În ultimii doi ani, situația dintre el și trupă s-a înrăutățit. Trebuia spart!

HUMO: De ce? Din cauza diferențelor personale și muzicale obișnuite?
RS: Diferența muzicală a fost întotdeauna acolo. Dar trăind într-o trupă ... l-a atins prea mult. A băut prea mult - mult prea mult. Nu mai existau lupte, ci doar o atmosferă apatică. Plecarea lui a fost inevitabilă. Nu a existat niciun sunet pe Disintegration care să vină din mâna lui.

HUMO: Și totuși: Cura fără Lol Tolhurst este ca Stonse fără Charlie Watts.
RS: Poate. Lol a jucat un fel de rol în trecut - rolul victimei. Am fost criticati constant. Tortura Lol a fost ocupația noastră preferată în timpul liber. Destul de trist, în ultimii 2 ani nu a mai putut juca acest rol. A băut atât de mult, încât s-a scufundat încet în ceva de nerecunoscut. Și-a pierdut simțul umorului, o parte foarte importantă a personajului său, deși nu te-ai aștepta la asta cu această formație.

HUMO: Ești obligat să cauți următorul tur sau o altă victimă?
RS: Deloc. Anul trecut, tocmai de aceea am vrut să continui solo, pentru că m-am săturat de acele jocuri și torturi. A fost distractiv, un adevărat porondshow; autoapărare umor de sârmă ghimpată. Dar după un timp, a avut mai mult de-a face cu un atac constant și cel mai rău lucru a fost că Lol nici măcar nu a mai reacționat la ei. Acum Lol a dispărut, putem vorbi din nou despre lucruri interesante. Acest lucru nu a fost posibil de ani de zile. Vreau ca echipa să ajungă la o anumită profunzime; Aș putea merge oricum solo. Deci, cred că membrii trupei trebuie să aibă mai multe în comun între ei decât spun „ce mai faci” sau „cât ai băut aseară?” Și se pare că funcționează bine!

HUMO: Ați subliniat o anumită eră în acest fel? Lol a fost singurul din afara ta care a supraviețuit schimburilor tot timpul.
RS: Ai găsit-o. Sincer să fiu, nu am avut o conversație privată cu el în ultimii doi ani - poate chiar mai mult, deoarece timpul a trecut. Lol a trăit o viață complet diferită în comparație cu restul formației: de exemplu, el a fost singurul care a rezervat o masă la un restaurant spunând că este membru al faimoasei trupe rock, The Cure. Aceste detalii spun multe lucruri pentru că vă spun totul despre motivul pentru care o persoană este membră a formației.

BUCURIE!

Basistul Simon Gallup intră în subsol. El și Robert se salută la fel ca doi prieteni cei mai buni. Gallup nu intră în interviu. Îl pune în bucătărie și se oferă să facă o cafea. Rochia ei, o rochie din bumbac cu dungi orizontale, completează imaginea gospodinei. Un sentiment confidențial. Dar la un etaj, telefoanele și procesoarele de text sunt ocupate; își amintesc faptul că The Cure este o mare problemă pentru lumea exterioară. Cu ușurință, conversația duce la tema noului album.

RS: Dezintegrarea sună foarte mult la credință și pornografie, din epoca 1981-1982, pentru că am lucrat la un anumit scop de la început. KMKMKM, cel mai recent album a reprezentat mai mult o colecție de tot ceea ce era în capul nostru și pe care trupa a putut să-l cânte doar. Melodii lente, discotecă, sună-mă orice vrei. De data aceasta, tot ceea ce nu se încadra în concept a fost aruncat. În cele din urmă, atunci, versurile au decis ce melodii vor compune albumul.

HUMO: Atunci este mai mult un album solo deghizat?
RS: Deloc. 80% dintre piese provin de la Simon și de la mine, dar, cu restul, am încercat să îi implic pe ceilalți cât mai mult posibil, ceea ce i-a surprins foarte mult. Ei mă cunosc: sunt întotdeauna în lumină pentru că vorbesc mai mult și vreau să controlez tot ceea ce facem. Vreau să scap de ideea că The Cure = Robert Smith. Acesta este primul interviu pe care îl fac anul acesta fără Simon sau ceilalți.

HUMO: Mai devreme, ai vorbit despre un concept.
RS: (cu oarecare mândrie) Disintegration este primul album CD real. Era timpul ca muzicienii să învețe să se ocupe de acest format: în loc de o latură de 22 de minute a unui disc de vinil, acum poate exista un flux de muzică de 72 de minute fără întrerupere. Ei bine, nu versiunea CD conține încă două melodii. Nu, versiunea de vinil este cu 10 minute mai scurtă.

HUMO: Este regretabil pentru fanii mai puțin bogați.
RS: Sunt de acord. Dar 60 de minute de muzică sunt încă foarte multe pentru versiunea de vinil. Trebuie să recunosc că vinilul este umplut la maximum în acest fel și nu sună prea bine. Am început să ne gândim la dimensiunea CD-ului, de aceea. Pentru majoritatea pieselor, ne-am luat cu adevărat timp pentru a produce un efect și mai atmosferic.

HUMO: Pentru unii, „atmosferic” este sinonim cu plictisitor.
RS: Foarte adevărat. Dar a face un disc este un lucru foarte egoist, deci nu este o critică validă a acestuia. De asemenea, m-am gândit că mai mult timp de redare pe CD va deschide ușa către un sunet bombastic și o satisfacție. Dar până la urmă a reușit să o controleze destul de bine. Doar că nu a fost dorința obișnuită de a spune totul în 10 secunde pentru a cădea imediat pe gâtul ascultătorului.

HUMO: Atunci Dezintegrarea este opusul cântecelor pop, cum ar fi Băieții nu plâng?
RS: Exact. Este într-adevăr un album care trebuie ascultat acasă: singur și mai ales în întuneric.

HUMO: Și versurile? „Mai multe texte despre vis și sărutare”?
RS: Versurile vorbesc despre furie și frustrare și un sentiment de inutilitate și lipsă de scop. Vechile mele chinuri recurente.

HUMO: (surprins) Bărbatul care va avea 30 de ani în această lună are aceleași frustrări ca și băieții care nu plâng adolescent?
RS: S-a înrăutățit (râde). Cea mai mare frustrare este lipsa capacității de a simți emoții puternice. Veți îmbătrâni și veți pierde capacitatea de a fi cu adevărat entuziasmați de un lucru valoros. Cinismul pătrunde în lumea voastră și vă rătăciți. A compune atunci este ca o terapie: a face ceva care te face să te simți real.

HUMO: Mi-ai da un exemplu al acestei insensibilități?
RS: (oftează) Acesta este un lucru mic (brusc vocea lui va fi ca cea a unui copil de 11 ani). În copilărie, am putut să mă uit la un lucru ore întregi. că o ghindă stă perfect într-o șapcă mică, jucând albastru. Impresie totală. A dispărut complet. Am pierdut dorința de a continua să învăț. De ce ar trebui să învăț o limbă străină la vârsta de 30 de ani? De ce neplăcerea? Acest sentiment paralizează o persoană. De fapt, rădăcina tuturor stă într-o frustrare și mai fundamentală: faptul că nu am credință. A trebuit să accept faptul că nu voi fi niciodată o persoană religioasă. „Credința” a fost plină de îndoieli religioase, dar acum suntem 8 ani mai târziu și încă simt goliciunea căscată. Și acum voi înceta să mă plâng pentru că ne distrăm și noi foarte mult. Dacă nu aș fi un muzician profesionist, aș lua chitara și microfonul în timpul liber în același mod. Încă nu mă gândesc la asta ca la o slujbă. Majoritatea textelor din Dezintegrare pot fi datate vara trecută, când m-am simțit deosebit de mizerabil. Sunt descrise acele momente și mă bucur că am scăpat de ele scriind despre ele. Cântatul este bun pentru sănătatea mea mintală.

HUMO: Ești aproape fericit?
RS: Fericit, dar nemulțumit. Aceasta nu este o contradicție. Mă consider norocoasă că îmi petrec timpul făcând ceea ce îmi place să fac, dar în fundal sunt chinuit de mici sentimente de nemulțumire. Recunosc chiar că am rescris câteva dintre piesele noi pentru că erau prea pesimiste.

Droguri și moarte

Extras 1: (vezi mai sus) Robert provine dintr-o mare familie religioasă catolică și a participat la slujbele de închinare duminicale în Crawley până în 1980.
Extras 2: (vezi mai târziu) În 1982, Pornografia a fost criticată ca fiind un fel de prostii hippie și bârfe psihedelice. Șapte ani mai târziu, buticurile din Londra sunt pline de tricouri, eșarfe și semne neo-psihedelice.

RS: Este amuzant că toată această explozie acidă a trecut pe lângă mine. Pentru a face acest lucru, trebuie să fiu un vizitator obișnuit la discotecă. Nu este cazul meu. Aici la Fiction, ei lucrează foarte mult cu asta. Cred că este bine că trupele mai mici și editorii mai mici își riscă din nou șansele: amintește de epoca punk. Pe de altă parte, urăsc snobismul și elitismul tuturor: „Eram deja acid când erai încă val nou”. De fapt, totul este la fel de mic ca reînvierea ska atunci când am scris și o melodie despre asta: Saltul trenului altcuiva. Acum citesc peste tot articole despre noua renaștere a ska. Josnic. În acest sens, există 5 reînvieri în fiecare an. Probabil că sunt de modă veche, dar îmi place muzica care nu se limitează la o anumită perioadă de timp. Și continuu să-mi trăiesc ura pentru muzică pe care nu o suport. Chiar dacă Pet Shop Boys ar face muzică bună, nu le-aș cumpăra discurile. Pentru că îl urăsc pe Neil Tennant.

HUMO: Pornografia a fost într-adevăr un album psihedelic?
RS: Cred că a fost. Toți cei care erau în trupă pe atunci aveau o soră sau un frate. Am crescut ascultând muzica unei generații mai în vârstă. Am ascultat trupe precum Cream sau Jimi Hendrix, Captain Beefheart și Interstellar Overdrive de la Pink Floyd. În special Interstellar Overdrive (râde).

HUMO: Dar pornografia a fost, de asemenea, un album de droguri.
RS: Absolut. Întreaga fază a vieții mele a fost despre experimentarea fizică și mentală. Cerul era limita.

Cură și bani

HUMO: Acum despre altceva. În primul rând, de ce nu ai vrut să joci în Vorst National anul acesta?
RS: În mod normal, nu încercăm niciodată să jucăm în același loc, dar în Belgia este extrem de greu să găsim un alt loc potrivit. Singura alternativă este afurisita de piață de legume din Mechelen (explicată exact). În Olanda, am primit multe critici pentru că evităm Amsterdamul și Rotterdamul și vrem să jucăm doar în sala de gheață din Heerenveen. Și se pare că nimeni nu trăiește în „Herrenvean”. Oamenii din capitală s-au deteriorat fără speranță. Este foarte dificil să creezi o mulțime la Bruxelles sau Rotterdam. Acum puteți spune că o mulțime de oameni din Olanda trebuie să călătorească departe pentru a ne vedea, evitând astfel cel puțin oamenii care sunt doar acolo, deoarece se întâmplă să joace acolo. Aș prefera să joc pentru o mulțime mică, entuziastă, decât pentru un loc plictisitor aglomerat. Un lucru egoist, știu.

HUMO: Oamenilor decenți li se va cere să cheltuiască 800 de franci belgieni pentru un concert într-o sală cu o acustică puțin mai bună decât o sală medie a gării?
RS: Poate că nu, dar rețineți că nici un loc ca Vorst National nu sună bine. Singura alternativă este să jucăm 3 sau 4 concerte într-un loc mai mic, dar în acest fel nu putem continua turneele. Ideea originală a fost un turneu de șase săptămâni. Până în prezent, am făcut atât de multe excepții încât vom merge în turneu timp de 13 săptămâni. Restul formației începuse deja să mârâie și, de fapt, eu.

HUMO: Deci nu este vorba de bani?
RS: Nu, pentru că ar fi mult mai ieftin să vizitați doar 3 țări și să jucați 5 concerte pe stadion acolo. Partea turistică este înfricoșătoare. Cheltuim peste un milion de lire sterline. Cu puțin noroc, putem câștiga același lucru cu el. Asta pentru că mergem în Austria, Grecia, Iugoslavia și Ungaria și pentru că am promis să nu mergem cu avionul. Vom juca în fața a 2500 de oameni din Ungaria (nu înțeleg asta, am fost pe Stadionul Mic la 15-16000) și nu există nici măcar o garanție că vom fi plătiți. Deși suntem atenți: nu suntem sfinți. Nu am făcut niciodată turnee pierdute și nici nu planificăm, deoarece este absolut inutil. Nu mă pot aștepta ca trupa să plătească bani pentru turneu. Și de ce pierdem credibilitatea? Chiar și cel mai avangardist artist experimental iubește să-și câștige existența.

HUMO: Cât de naiv sau de inteligent ești în afaceri?
RS: Controlez acest tur de la A la Z. Aleg locurile, mă ocup și de ultimele detalii ale promoției, postere și așa mai departe.

Nu există Neil astăzi

Adevărul este greu de înghițit. Chiar și idealurile cu valuri noi trebuie să facă pipi. În timp ce Smith este plecat o vreme, ochii mei sunt fixați pe o copie a New Musical Express. Pe copertă, sunt numite câteva duete artificiale. Van Morrison va cânta pe noul album al lui Cliff Richard, iar Barney s-a mutat din New Order în studio cu Pet Shop Boys Neil Tennant. Cei patru domni se uită cu mândrie în obiectiv, dar cineva, probabil Robert Smith, i-a înnegrit într-o asemenea măsură încât nu mai pot fi recunoscuți.

HUMO: Când a fost ultima oară când ai vrut să rupi The Cure?
RS: Anul trecut, chiar am crezut că suntem la sfârșit. Chiar și în timpul înregistrării Disintegration, nu credeam că vom reveni în turneu din nou.

HUMO: De ce?
RS: Cântatul și turneul într-o formație este un lucru foarte obositor, atât din punct de vedere fizic, cât și mental. Și atunci nici nu am menționat isteria cu care am trebuit să ne confruntăm ultima dată. Curemania a adăugat o perspectivă înfiorătoare și abstractă perspectivelor turneului. A dat un sentiment claustrofob; se simte ca și când cineva a pornit o mașină pe care nimeni și nimic nu o poate opri. La început, ne-am simțit victime. Sună foarte dramatic, dar totul a devenit atât de MARE încât a zdrobit. Este ca și cum un monstru a fost eliberat pentru tine. Și mai sunt și alte lucruri aici. În visele mele cele mai sălbatice, nu mi-am imaginat niciodată că aveam 30 de ani și încă pe scenă. Am crezut că voi fi un tip care nu trebuia niciodată să se bărbierească și să scrie niște partituri din filme din când în când.

HUMO: Atunci de ce continuați?
RS: Acum că intenționăm să facem turnee din nou, mi se pare din nou ideea spectacolului cu adevărat interesantă. Spectacolul este în continuare principala diferență între muzica rock și cea de film, literatura sau sculptura. În majoritatea ramurilor de artă, prezentați lucrarea altora sau creați ceva care nu trebuie prezentat direct publicului. O singură trupă rock oferă cele două dimensiuni. A face un disc cu The Cure și apoi a nu cânta live ar fi o contradicție cu ceea ce vorbește această formație (luând o pauză). Ei bine, la sfârșitul acestui tur, voi spune exact opusul. Dacă spun că acesta este ultimul nostru turneu, voi fi mai aproape de adevăr decât sunt acum.

HUMO: Ai suportat isteria în masă a publicului rock sud-american. Ești un supraviețuitor?
RS: Nu aș spune-o atât de puternic, dar au existat momente în care am crezut că nu voi scăpa în viață. Organizarea nu a fost ceva bun tot timpul. Îmi amintesc o dată, am fost ultimul care a ieșit din autobuz și în drum am observat că gardul de siguranță nu mai poate reține ventilatoarele. O secundă mai târziu, am văzut un grup de sud-americani alergând în direcția mea. Am mers deja prea departe pentru a fugi înapoi la autobuz. Totul s-a întâmplat în mișcare lentă. Picioarele mele erau înrădăcinate la pământ, le-am văzut apropiindu-se și am știut că vin după mine. Dar, în același timp, cu greu îmi venea să cred. Sunt eu Robert copilul care a mers la școală în Crawley și când te uiți în oglindă dimineața, vezi o față care trebuie spălată? În cele din urmă, un om de securitate l-a salvat din mulțime. Apoi, am crezut că doar visez la toate. Mi s-a părut prea puțin probabil: stai într-un autobuz, vorbești despre lucruri de zi cu zi, iar două minute mai târziu, fanii înnebuniți fug. Turneul sud-american a fost probabil următorul cui în sicriul lucrării The Cure. Când isteria atinge acest nivel, devine un dezavantaj.

HUMO: Cum te protejezi de ceva similar? Cu mai mulți oameni de securitate?
RS: Rămâi acasă (râde). Să nu fii celebru este ușor. Și, din fericire, doar sud-americanii reacționează așa. Isteria latină poate fi foarte crudă și nu ține cont deloc de fragilitatea corpului uman. Am avut sentimentul că mă priveau cu adevărat ca pe ceva supraomenesc. Au crezut că mă voi ridica de la sol înainte ca mulțimea să mă înconjoare - o greșeală dureroasă. Nu ne putem plânge. Majoritatea fanilor ne respectă confidențialitatea. Din muzica noastră, ideea lor este că suntem oameni foarte liniștiți și introvertiți. Nu vor să ne ceară prea mult de la noi, deoarece știu că muzica noastră se luptă cu același tip de îndoială cu privire la acțiune. Îmi pare rău, dar chiar trebuie să terminăm acum.

HUMO: O ultimă întrebare: ai jucat The Cure întreaga ta viață de adult. Dacă ați putea începe cu o ardezie curată mâine, ar suna ca un anunț clasificat?
RS: (chicotește) Lasă-mă să mă gândesc (gândindu-mă), poate așa: un cântăreț căzut caută un loc de muncă leneș la chitară. Sau un dependent de droguri isteric care caută apartenența la un grup de oameni care trăiesc în abstinență completă.