Roluri de actorie care implicau suferințe reale

Directorul The Last Tango din Paris a încercat de atunci să-și corecteze fosta confesiune, susținând că actrița Maria Schneider nu a fost informată doar despre utilizarea untului ca ajutor sexual. Probabil că nu vom mai ști niciodată adevărul - Brando a murit acum 12 ani la vârsta de 80 de ani și Schneider a murit acum 5 ani la vârsta de 58 de ani.

Marlon Brando și Maria Schneider în The Last Tango in Paris (Foto/Sursa: Keystone/Getty Images Ungaria)

La momentul filmării, Brando a interpretat violatorul la vârsta de 48 de ani. Victima ei, Maria Schneider, era o actriță novică de 19 ani. Filmul a disecat într-un mod tabu-decisiv de ce o tânără o alege pe Brando, care este îngrozitor tratată cu trăsături psihopatice, în locul unui bărbat tânăr, frumos, care se potrivește vârstei ei și pare să se potrivească în toate modurile. La momentul realizării filmului, Bertolucci avea, de asemenea, doar 32 de ani, un artist în faza incipientă, iar marea enigmă a operei sale acoperea alegorii: pentru a spune mai simplu, bărbatul dur, care exploatează femeile, a fost epitomul americanului superficial cinema, iar rivalul său a acoperit lungmetrajul european ideal. Figura feminină a lui Schneider, conform acestei analogii, reprezenta audiența.

Bernardo Bertolucci (Foto/Sursa: Ernesto Ruscio/Getty Images Ungaria)

Deși nu a existat niciun act sexual în timpul filmărilor, Schneider s-a simțit umilit și violat - la fel ca personajul său. Grimasa ironică a sorții este că, în realitate, spre deosebire de figură, Schneider a fost exploatat urât de lungmetrajul european, nu de industria cinematografică Hollywod. Ultimul tangou a avut un succes uriaș la Paris, dar Schneider nu a devenit o actriță căutată. Nu a luat mai multe scene de nud, dar amintirile filmărilor l-au bântuit mult timp - declarațiile sale arată că Brando și Bertolucci nu l-au tratat prea amabil și nici nu au încercat să compenseze ororile pe care trebuia să le treci prin. De asemenea, a avut probleme cu drogurile și alcoolul înainte de a muri de cancer.

Bertolucci nu este singurul regizor aclamat care nu și-a tratat actorii cu mâinile înmănușate. Stenley Kubrick a fost un perfecționist legendar, după cum o demonstrează filmele sale din 2001: De la dublu spațial la portocaliu mecanic. Unul dintre cele mai apreciate filme ale sale este Brilliance, în care Shelley Duvall înfățișează o mamă-mamă care suferă de personajul lui Jack Nicholson. Filmul este încă urât de Stephen King, autorul cărții originale, și la acel moment a fost nominalizat la două Zmeură de Aur - una nominalizată de Kubrick și cealaltă de Duvall. Istoria filmului, pe de altă parte, le-a dovedit, iar Shine a devenit unul dintre cele mai cunoscute și aclamate filme de groază din toate timpurile.

Shelley Duvall in Brilliance (Foto/Sursa: port.hu)

Știrile despre aceasta au revenit pe aripi la câteva săptămâni după ce actrița în vârstă de 67 de ani a jucat teribil, atât fizic, cât și mental, la emisiunea Dr. Phill. Shelley a recunoscut într-o emisiune care o folosește și că este bolnavă, așa că are nevoie de ajutor, precum și de a raporta viziunile și halucinațiile sale. Cu toate acestea, protagonistul Radiance, Nicholson și King însuși și-au dorit pe altcineva, să zicem, Jessica Lang, cunoscută din American Horror Story, în timp ce Kubrick a insistat pe Duvall. Cu toate acestea, pe măsură ce a început filmarea, ea a tratat-o pe actriță complet diferit față de celelalte. El a încercat să-l excludă complet din echipaj, i-a scurtat versurile și a jucat cu el de 127 de ori scena sa iconică de bată de baseball - care a fost inclusă în Cartea Recordurilor. Ochii plângători ai lui Duvall, mâinile tremurânde și agitația din imagini erau reale.

Jack Nicholson în Brilliance (Foto/Sursa: port.hu)

Totuși, s-a întâmplat ca în cele 500 de zile de filmare, Duvall să plângă timp de 12 ore pe zi. Alăturându-se lui Kubrick, Jack Nicholson a tratat-o și pe actriță teribil pentru a-și face portretizarea cât mai credibilă. Se zvonește în cea mai faimoasă scenă a filmului că Nicholson sparge ușa cu un topor („Iată-l pe Johnny!”) Și Duvall plânge și spune: „Vă rog Jack! - Nu era chiar vorba despre figură, ci despre Nicholson. Filmarea scenei a fost în mare parte improvizată și cel puțin 60 de uși au fost epuizate - așa că este de înțeles că actrița, care a fost tratată cu umilință tot timpul, a fost cu adevărat speriată. Prin Brilliance, toată lumea a cunoscut chipul lui Duvall și a jucat, de asemenea, în câteva producții majore, dar nu a devenit o actriță căutată. Privind la interviul cu el, tot ce putem spera acum este că se va recupera și va reuși să-și revină.

Geniul artistic al lui Alfred Hitchcock, precum cel al lui Kubrick, nu este contestat de nimeni, dar personalitatea sa a devenit din ce în ce mai îndoielnică, pe măsură ce cărțile și filmele despre el și despre modul său de lucru au apărut unul după altul. Biografia lui Donald Spoto din 1983, de exemplu, a dezvăluit cum regizorul a hărțuit-o pe actrița Tippi Hedren în filmarea Birds - atât fizic, cât și psihologic. În faimoasa scenă, când actrița este atacată de păsări, Hedren a fost de fapt rănit, ceea ce l-a supărat extrem pe Hitchcock. El i-ar fi plăcut să-l citeze pe Victorian Sardou, un dramaturg, spunând că:

Torturați femeile! Problema zilelor noastre este că nu sunt suficient de chinuiți.

Alfred Hitchcock și Tippi Hedren (Foto/Sursă: Keystone/Getty Images Ungaria)

A urmat filmul Marnie, în care Hitchcock i-a făcut o ofertă sexuală lui Hedren - acesta a refuzat, moment în care regizorul a amenințat că îi va ruina cariera. Hitchcock nu a uitat niciodată respingerea, pentru restul filmărilor, el s-a referit doar la actriță drept „acea fată” și nu a mai sunat-o niciodată după numele ei.

Hedren și-a amintit când a făcut filmul TV HBO din poveste. Alte actrițe precum Grace Kelly și Janet Leigh au raportat, de asemenea, că Hitchcock a încercat să le spargă și să le pună sub control complet, șoptind lucruri murdare în urechi înainte de filmare și nu lăsându-le să se descurce bine cu echipajul.

Nu întotdeauna regizorul este cel care face un actor amar sau chiar mizerabil.

Heath Ledger în Batman - The Dark Knight (Foto/Sursa: Intercom/port.hu)

Când Heath Ledger a primit rolul de Joker în al doilea film Batman al lui Christopher Nolan, a existat mai multă indignare decât o voce veselă. Apoi, pe măsură ce au sosit știrile și imaginile filmărilor, tot mai mulți oameni l-au acceptat pe Ledger, care era încă considerat un băiat frumos în acel moment, în rolul unui psihopat iconic. Filmul a avut în cele din urmă un succes uriaș și a influențat foarte mult tendințele cinematografice care încă predomină astăzi - totuși cea mai mare moștenire a lui a fost figura lui Joker. Filmul în sine nu a fost nominalizat la Oscar (mulți încă scuipă cititorul până astăzi pentru că și-a luat locul pe lista de candidați cu 5 articole de atunci), dar Ledger a câștigat premiul - dar până atunci nu mai era în viață . El a fost găsit mort în apartamentul său pe 22 ianuarie 2008, iar moartea sa a fost cauzată accidental de o supradoză de droguri. El ar fi luat cocktailul de sedative și antidepresive din cauza obsesiilor și depresiei lui Ledger, care l-a bântuit de când a devenit Joker în filmul lui Nolan.

În pregătirea pentru rol, s-a retras din lume mai mult de o lună pentru a absorbi esența figurii. Jurnalul său, prezentat după moartea sa, arată într-adevăr ca o notă nebună: poze din filmul Portocaliu mecanic, cărți și hiene, fragmente din benzile desenate Batman și o gravură a cuvântului „Haos” cu litere mari pe mai multe pagini.

Brandon Lee în corb (foto/sursă: port.hu)

Moartea lui Brandon Lee este probabil cel mai infam caz în care un actor și-a dat viața pentru un rol. Lee a murit în timp ce împușca The Raven, la doar 28 de ani. A fost împușcat cu o armă accesorie transformată necorespunzător.

Nu este neobișnuit ca filmarea să fie atât de stresantă încât actorii să sufere și ei din lucrare. Ed Harris a învățat să se scufunde pentru secretul Secretului adâncimii - totuși viața lui era în pericol când tubul de alimentare cu oxigen a fost blocat în timpul unei scene subacvatice. În acea zi, actorul s-a prăbușit plângând din experiență, dar a reușit în cele din urmă să termine filmul. Harrison Ford și-a rănit genunchiul într-o scenă de evadare de la filmarea filmului The Fugitive, dar nici camera nu s-a oprit. Cunoașterea cunoscută a lui Jackie în ceea ce privește cascadoria și toleranța la durere a lui Chan - avea nevoie și de acestea când și-a rupt glezna în filmul său Balhé in Bronx. Inutil să spun că asta nu l-a împiedicat să filmeze scena.

Leonardo DiCaprio La întoarcere (Foto/Sursă: Intercom/port.hu)

Porno-ul torturat al lui Leonardo DiCaprio, The Returning, a zburat actorul până la mult meritatul Oscar, care își amintește: filmul prezintă și 30-40 de scene care sunt printre cele mai grele din viața sa.

Dacă pisica are nouă vieți, cred că am uzat un cuplu

El a spus. Daniel Day-Lewis are, de asemenea, trei premii Oscar, fiecare realizat cu metoda sa de actorie a perfecțiunii, care îmbrățișează pe deplin personajul. Unul dintre cele mai faimoase astfel de portrete este Piciorul Meu Stâng, în care joacă rolul unui irlandez paralizat. Lewis nu și-a părăsit scaunul cu rotile chiar și atunci când camera nu se rotea, iar membrii personalului au trebuit să-l hrănească pentru că nu și-a părăsit silueta nici măcar în pauze. Un Oscar, o modelare de neuitat și două coaste rupte îl justifică.

Christian Bale în războinic (Foto/Sursa: Palace Pictures/port.hu)

Transformările corporale uimitoare ale lui Christian Bale sunt legendare la Hollywood. De dragul mecanicului, el a rămas fără piele slabă, iar câteva luni mai târziu, super-eroul Batman: Începe! în film. În 2010, a reapărut și s-a depreciat pentru rolul The Warrior pe ecran, ajungând la Oscar - și apoi în 2013 a câștigat din nou greutate de dragul scandalului american, câștigând de data aceasta o nominalizare la Oscar pentru piesa sa. Robert DeNiro a pornit de fapt să taxeze de dragul șoferului de taxi, Natalie Portman a devenit o balerină aproape profesională pentru Black Swan, iar aspectul îngrozitor al lui Charlize Theron în filmul premiat cu Oscar The Horror nu este meritul artiștilor make-up - actrița a fost complet transformată pentru rol.

Metoda de actorie și metoda Stanislavsky pot avea alte beneficii serioase pe lângă performanțele ingenioase și Oscarurile. În 1978, regizorul auto-numit Attila Liebe a strangulat-o pe una dintre actrițe în timpul unei practici situaționale. După ce și-a ispășit pedeapsa cu închisoarea, a continuat să folosească greșit metoda - și a pus în pericol viața mai multor actrițe.