Sanatoriu colorat cu vopsea

Cine au fost și ce felie de artă contemporană au adus cu ei pe dealurile din Zala? Am întrebat despre acest lucru în timp ce ne întâlneam cu ei. La Gébárton, pentru al cincilea an consecutiv, în principal pictorii au învins gospodăriile, dar Tamás Kopasz, directorul artistic, a extins oarecum orizontul în acest an.

„Nu există nicio schimbare în determinarea noastră, dar conceptul de colonie este reînnoit an de an”, începe artistul câștigător al Premiului Munkácsy, profesor asociat al Colegiului Károly Eszterházy. - Anul trecut, tradiția a fost firul călăuzitor, înaintea ei cvartetul pământ-apă-aer-cer, iar anul acesta relația dintre moment și constanță formează cadrul teoretic vag interpretat. Anul acesta, pe lângă paletă, alte tehnici vor câștiga mai mult spațiu, deoarece vor fi realizate și sculptură, fotografie, grafică și video. Momentul este acolo în toate tehnicile, dar de îndată ce realitatea captată se transcende, ea îmbogățește deja domeniul permanenței.

În opera lui Zsolt Siklodi, culoarea albastră a Mariei leagă cele două lumi. Foto: Tibor Katona

Echipa de nouă membri a participanților - Tamás Kopasz, József Gaál, Ágnes Gazdag, Kim Hye Young, Louis Song, István Kárpáthegyi, Lee Sua, Zsolt Siklodi, Norbert Tóth - țese o varietate de culori și direcții. Era obișnuit pentru colonia artiștilor să-și cheme cu îndrăzneală ambasadorii pe un continent îndepărtat, iar anul acesta nu este diferit. În anii anteriori, aici au vizitat artiști din India, Mexic și Taiwan, iar anul acesta trei artiști coreeni vor condimenta coexistența.

„Arta asiatică prinde avânt, China, Coreea și Taiwanul au devenit centre de artă, rolul lor este inevitabil”, continuă Tamás Kopasz. - Trebuie analizate, deoarece publicul european este, de asemenea, interesat de abordările artistice care câștigă teren în cealaltă parte a lumii. În plus, coreenii sunt oameni foarte iubitori, amabili.

Tamás Kopasz s-a concentrat pe relația dintre moment și permanență. Foto: Tibor Katona

Acest lucru este valabil și pentru Hye Young Kim, care trăiește în SUA și predă desen, pictură și artă media la Universitatea de Arte Winston-Salem. Ne interesăm despre direcția artei sale și despre ce fel de lucrare ne putem aștepta de la el în Gébárton?

„Sunt încântat să descopăr existența umană, îmi folosesc propriul corp pentru experimentele mele de pictură și video”, a spus el. - În Gébárton, mă concentrez în primul rând pe pictură, dar apoi explorez și peisajul rural cu un videoclip. Vizitez Ungaria pentru prima dată, am venit la Zalaegerszeg dintr-o colonie de artiști din Dunaújváros. Am avut impresii foarte bune despre unguri, am fost impresionat de bunătatea oamenilor, am constatat că mă îndrept spre ei cu orice, încearcă să ajute din inimă.

Artistul participă adesea la ateliere și festivaluri de artă media și consideră că este foarte inspirat să poată crea într-un mediu natural atât de plăcut în Zalaegerszeg. Apropierea frunzelor verzi, a lacului, a dealurilor te captivează, ca să nu mai vorbim de floarea-soarelui înflorită. Pentru recreere, să ieșiți din jungla de beton din orașul mare și să lucrați în peisaj.

Kim Hye Young își folosește propriul corp pentru experimentele sale artistice. Foto: Tibor Katona

Zsolt Siklodi a venit din Transilvania, unde a condus colonia de artiști Gyergyószárhegy cu o istorie de patruzeci de ani timp de 13 ani. Acum a lăsat grijile și sarcinile administrative ale coloniei de creație de renume internațional care funcționează pe tot parcursul anului și se poate adânci în muncă ca invitat.

„Vara asta este un fel de bonus pentru mine, când în sfârșit pot îndeplini câteva invitații și mă pot lăsa să plec”, spune directorul artistic al Centrului de Artă și Cultură Gheorgheni, specializat în grafică de reproducere, desen, design de carte, video, fotografie și artă naturală. - Desigur, relaxarea este adevărată doar într-un anumit sens, deoarece m-am implicat cu adevărat în munca de aici. Am mai multe planuri, acum lucrez cu piatră și lemn, întâlnirea celor două tipuri de materiale este interesantă. Extras din arhitectura populară, am lipit cele două lumi împreună cu o tehnică de montare și tapping cu coadă de rândunică. Conținutul simbolic și atent al întâlnirii este întărit de culoarea albastră folosită în potrivire, care se referă la cultul Mariei din Secuime, culoarea Mariei. Se leagă, fixează diferitele elemente împreună. Există mai multe interpretări care pot fi descifrate, pentru că, în cele din urmă, întreaga noastră viață este despre demontarea și punerea lumii împreună ...

József Gaál este entuziasmat de dezintegrarea personalității. Foto: Tibor Katona

József Gaál este, de asemenea, membru al echipei Gébart. Pictorul, ale cărui scrieri de ficțiune și critică de artă apar adesea, este profesor de la Colegiul Maghiar de Arte Plastice de aproape douăzeci de ani. În lucrările sale cu o atmosferă mitică, el prezintă în mare parte creaturi grotești, deformate și animale umane, cu concizie emblematică.

„Am și două expoziții în septembrie, așa că mă pregătesc pentru ele în timpul petrecut aici”, începe el. „Este bine să mă pot concentra acum pe pictură cu toată puterea mea, rupându-mă de sarcinile cotidiene, chiar și în vremurile bune, când oamenii nu aveau încă un telefon mobil. Este ca un sanatoriu aglomerat. Tema expoziției mele viitoare este fragmentarea și dezintegrarea personalității umane, efortul omului de astăzi de a găsi integralitatea în sine. Încerc să încerc această idee cu fragmente faciale.

József Gaál a fost student al lui Ágnes Gazdag, unul dintre participanții la colonia artiștilor din Zala.

- Am urmat cariera lui Ági, am participat deja la o expoziție de masterat și student împreună. Pictura sa s-a schimbat foarte mult, pictează portrete de animale antropomorfizate, ceea ce mi se pare foarte interesant. În educația artistică, munca în atelier este puternică, elevii rezonează puternic unul cu celălalt, ceea ce reprezintă un element valoros al instruirii. Trebuie să-i facem pe tineri să-și construiască propriul caracter, ființa lor creativă. Și nu există o rețetă pentru asta.