Schimbare de stil

- Trompeta este considerată unul dintre cele mai dificile instrumente. Ești de acord cu asta?

- Așa este, este o investiție pe termen lung. Pentru ca un instrument de alamă să aibă un sunet plăcut, este nevoie de cel puțin doi până la trei ani de practică și, în plus, trebuie alocați mai mulți ani în dezvoltarea tehnicii adecvate. Numai ca ilustrare, pianiștii pot ajunge la același nivel în două până la trei luni. În plus, pentru a cânta la trompetă, nu îmi este suficient să apăs câteva taste, de asemenea, trebuie să formez un suport cu diafragma mea. Așa că ajung să antrenez sunetul din interior, tastele corectează claritatea sunetului.

- Potrivit unei statistici, trâmbițarea se află, de asemenea, într-o poziție proeminentă în ceea ce privește caloriile arse, precedată doar de ocupații precum extracția cărbunelui. Adică, o stare bună este, de asemenea, esențială pentru un jucător de trompetă.

„Dumnezeu nu a creat cu adevărat corpul uman pentru a trâmbița, deoarece ne folosim părțile corpului pentru toate lucrurile anormale. Lucrăm în primul rând pe diafragmă, gură, buze, dar trebuie să combinăm și limba, respirația și degetele. De altfel, cel mai mare dezavantaj al instrumentelor din alamă este că acestea necesită o întreținere constantă a stării. Aceasta înseamnă că trebuie să exersăm câteva ore în fiecare zi pentru a păstra același standard.

- Cât de popular este acest instrument în rândul tinerilor de astăzi?

„Ceea ce este popular astăzi este chitara și toba, și poate saxofonul printre instrumentele de suflat. Iar trompeta și trombonul sunt undeva la capătul liniei.

„Cânți muzică de la nouă ani și ai ales trompeta chiar și atunci”.

- Da, pentru că trompeta, în ciuda tuturor dezavantajelor sale, este un instrument foarte virtuos și îmi place foarte mult lumea sonoră pe care o are. Fiecare instrument are dotări diferite, iar trompeta este destul de versatilă: poate fi minereu, catifelat, moale sau chiar „leneș” melodia pe care o cântă un muzician pe el.

- Ați primit instruire în muzică clasică, totuși ați devenit trompetist de jazz. Cât de clară a fost schimbarea?

„Cred că jazz-ul ar trebui să se bazeze pe muzica clasică. În același timp, șaptezeci la sută dintre jucătorii de trompetă de jazz nu au o educație muzicală clasică, ceea ce reprezintă un mare dezavantaj pe termen lung, deoarece construirea numai pe motive de jazz nu poate crea rezistența pe care o creează etude și scalări muzicale clasice. Cu toate acestea, cel mai important lucru este cunoștințele tehnice adecvate, care pot fi apoi folosite în plus față de muzica clasică în jazz, funky și cine vrea ce.

- De exemplu, ați concertat recent în concerte underground cu diverse formații. Una dintre esențele subteranului ar fi că se poate adresa doar unui strat îngust. Astăzi, însă, pare să devină din ce în ce mai deschis popularității.

„Este adevărat, chiar dacă aceste trupe reprezintă încă același lucru pe care l-au început odată, doar mult mai mulți oameni sunt curioși de ele. Este o mișcare sănătoasă a vieții muzicale. Întrucât textul sau ceea ce se spune nu mai este la fel de important într-o democrație ca odinioară într-o dictatură partid-stat, ar fi ușor să spunem acum că este nevoie de o nouă lume a sunetului pentru ca o trupă underground să poată fi comercializată. Dar adevărul trebuie încă căutat undeva aici, deoarece văd că reușim întotdeauna să creăm ceva nou și nou, deoarece depozitul de idei muzicale este inepuizabil. Cu toate acestea, dacă aceeași lume a sunetului este descoperită de o mulțime de trupe, underground-ul va începe să se transforme. Suntem încă chiar în mijlocul unui astfel de proces. Este adevărat că, în plus, fiecare dintre ele are ceva unic, unic și exclusiv. De altfel, MR2 a jucat un rol major într-o astfel de revoltă în underground, îmbrățișând cei mai talentați muzicieni din scena underground și aducându-i publicului larg.

„Oricum, scopul unei formații underground este izbucnirea și faima?

- Deloc. Scopul acestui gen este mult mai mult de mediere, dar ceea ce aceste trupe nu sunt atât de familiare este lipsa unui canal de comunicare. Dar cultura subterană se află astăzi la un nivel atât de ridicat în Ungaria încât ajunge în continuare cu ușurință la public. De exemplu, ansamblul PASO sau Bori Péterfy a fost doar două trupe mici acum câțiva ani, iar astăzi sunt una dintre cele din fruntea acestei linii.

- Clasic, jazz și underground - despre care te simți cel mai bine?

- Pe lângă faptul că faci muzică, participi și la organizarea de concerte. Cel mai recent, ați lucrat pentru a aduce muzica clasică mai aproape de oameni, ca Now Seriously! Scopul seriei de concerte este de a oferi publicului o experiență de muzică clasică, chiar și fără așteptările concertelor de muzică clasică, oferind în același timp o ocazie pentru studenții Academiei de muzică.

- În timpul bursei mele din Olanda, am constatat că tinerii muzicieni de acolo sunt foarte agili, organizând spectacole pentru ei înșiși, pentru că consideră că este important să aibă cel puțin un concert pe lună unde să poată întâlni publicul și unde să se distreze. Pe de altă parte, acasă, îi văd pe muzicienii începători la fel de confortabili și, deși pun multă energie în dezvoltarea cunoștințelor instrumentale, nu pot face nimic cu ei după aceea. Cea mai mare greșeală a lor este să exerseze singuri în cameră, deci nu există nicio bandă în spatele lor, dar nici o experiență. Totuși, dacă s-ar gândi într-o orchestră de cameră, mai degrabă decât să se concentreze asupra interpretării lor individuale, ar avea șanse mai mari de a trăi din a face muzică. Cu Nikoletta Bánki, organizăm serios Acum! concerte pentru a reuni publicul și muzicienii interesați de muzică. Un interes deosebit este faptul că această serie de concerte de muzică clasică va avea loc într-un club underground, Seagull Club - data viitoare pe 4 iunie -, unde vom găzdui și publicul. Aici, muzicienii chiar fac muzică pentru public, nu doar fac muzică și, apropo, există și oameni care îi ascultă.